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Dies ist das zweite einer Reihe von Tutorials, die die Grundlagen der Song-Demo-Produktion in Apples GarageBand behandeln. Das Ziel dieser Tutorials ist es, Ihnen die Grundlagen der Aufnahme Ihrer eigenen Song-Demos zu zeigen, die Elemente des kreativen Prozesses sowie die Verwendung der Software zu behandeln.
Hier ist ein kurzer Track, der zeigt, was Sie mit diesem Tutorial erreichen werden:
Im ersten Teil haben wir es geschafft, eine Gitarre für die Zusammenarbeit mit GarageBand einzurichten, einige Ideen festzuhalten und einen groben Leitfaden als Fundament aufzunehmen. In diesem Teil werden wir die Ideen mit einer Rhythmus-Sektion ausarbeiten. Dazu werden Drum- und Bass-Loops verwendet, die mit den in GarageBand integrierten Software-Instrumenten erstellt wurden.
Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie eine GarageBand-Projektdatei mit einigen Ideen für einen Song haben. In meinem Beispiel-MP3 aus Teil 1 hatte ich vier Gitarrenteile, die ungefähr einer Vers- und Choridee für zwei Gitarren entsprachen. Denken Sie daran, Sie müssen nicht alles behalten: Etwas, das Sie hier nicht verwenden, könnte für einen anderen Song arbeiten. Dies ist eine gute Gelegenheit, eine Methode zu entwickeln, mit der Sie Ihre Ideen so katalogisieren können, dass sie für Sie funktioniert.
Falls nötig, gehen Sie zurück und lassen Sie Ihrer Kreativität etwas mehr freien Lauf, bevor Sie mit Teil 2 beginnen. Je mehr Material wir bearbeiten müssen, desto besser ist das Ergebnis. Denken Sie daran, dass es am Anfang schwierig ist, neue Teile für die ersten Ideen zu generieren. Wenn Sie dies schwer finden, analysieren Sie einige Ihrer Lieblingsmusik, um zu sehen, wie die verschiedenen Teile miteinander zusammenhängen. Mit etwas Konzentration ist es oft leicht zu erkennen, wie ein einfaches zentrales Motiv, oft nur 3 oder 4 Noten, zu einem ganzen Lied verwoben wurde. Große Beispiele dafür sind überall, von Metallica's Enter Sandman bis zu Beethovens 5. Sinfonie.
An diesem Punkt haben wir zwei Hauptentscheidungen: Entweder ordnen wir unsere Ideen jetzt zu einem zusammenhängenden Musikstück oder beginnen, die Begleitinstrumente zu komponieren, und sorgen uns später um das Arrangement. In diesem Tutorial gehe ich davon aus, dass wir noch nicht wissen, wohin die Idee geht, und deshalb mache ich mir jetzt keine Sorgen, den Song arrangieren zu wollen.
Es gibt jedoch einige gute Gründe, das Arrangement vor dem Programmieren von Trommeln und anderen Instrumenten zu planen. Wenn Sie das Arrangement festgelegt haben, können Sie Ihre anderen Instrumente mit Kenntnis der dynamischen Anforderungen des Songs programmieren, z. Spannung und Entspannung aufbauen, Wendepausen und Stimmungswechsel mit geeigneten Drum-Patterns untermauern, usw. Der Grund, warum ich hier anders herum arbeite, ist, weil ich davon ausgehe, dass Sie zum Schreiben und Arrangieren von Songs neu sind, und ich denke, das ist so Wenn Sie den kreativen Prozess so gut wie möglich durchlaufen, ohne zu versuchen, Ihr Arrangement abzuschließen, werden Sie:
Zu Beginn lohnt es sich, einige Zeit durch die vordefinierten Loops von GarageBand zu verbringen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was dort drin ist und wie sie funktionieren. Klicken Sie auf das Augensymbol unten links im Fenster und erkunden Sie das Symbol Loop-Browser! Hier finden Sie eine große Auswahl an Loops, von Schlagzeug bis zu Hörnern, und sogar ein paar seltsame Geräusche.
Die grün dargestellten Loops erzeugen Sounds, die in GarageBands eingebaute Instrumente eingebaut sind, während die blauen echten Audio-Samples sind. Die einzige Möglichkeit, die letztere Variante zu bearbeiten, besteht darin, sie zu schneiden, Effekte hinzuzufügen oder die vorhandene Datei anderweitig anzupassen. Auf der anderen Seite sind grüne Loops nichts anderes als eine Reihe von MIDI-Triggern für einen Synthesizer. Ähnlich wie beim Drücken von Tasten eines E-Pianos können Sie genau dieselbe Reihenfolge von Noten oder Triggern verwenden, um sehr unterschiedliche Klangergebnisse zu erzeugen, indem Sie die Funktion des Synthesizers ändern. Als Ergebnis können Sie nicht nur in der Lage sein, sie aufzuschneiden und Effekte hinzuzufügen, sondern Sie können auch eine grüne Schlagzeugschleife nehmen und das Schlagzeug komplett wechseln oder sogar in eine Saxophonschleife verwandeln, wenn Sie dies wünschen die Reihenfolge der Noten, aus denen sie besteht, vollständig ändern. Sehr mächtiges Zeug!
Da Sie hier sind, um etwas zu lernen, gehe ich davon aus, dass Sie entweder von Anfang an einige Backing-Tracks erstellen oder zumindest die Stock-Loops optimieren und bearbeiten möchten. Ziehen Sie zunächst eine der grünen, bearbeitbaren MIDI-Drum-Loops aus der Loop-Browser Öffnen Sie das Bearbeitungsfenster, indem Sie auf die Spur selbst doppelklicken oder die Spur auswählen und auf das Scherensymbol links unten im Fenster klicken. Sie können die mittlere Symbolleiste anklicken und nach oben ziehen, wenn das gesamte Bearbeitungsfenster nicht angezeigt wird.
Was Sie sehen, ist ein Raster mit vielen schwarzen und grauen Blöcken („Hits“). Dies wird als "Klavierrolle" bezeichnet. Die horizontale Achse des Gitters stellt die verfügbaren Noten dar (daher die Klaviertastaturgrafik!) Und entlang der Horizontalen die Beats und Takte der Musik.
Wenn Sie mit der Maus auf die Tastaturnotizen am horizontalen Rand des Rasters klicken, können Sie jede Note oder Sample-Hits hören, die für das ausgewählte Instrument verfügbar sind.
Um ein Gefühl für die Funktionsweise der Loop zu erhalten, klicken Sie auf jeden Treffer in der Loop, um das Sample zu hören, das ausgelöst wird. Klicken Sie anschließend auf Play, um in Echtzeit zu sehen, wie das Drum-Pattern funktioniert. Wie Sie sehen, ist es wirklich ein sehr einfaches und, wenn Sie es gewohnt sind, ein sehr leistungsfähiges Werkzeug.
Wenn Sie mit dem Bearbeiten der Schleife experimentieren möchten, klicken Sie auf die Hits und ziehen Sie sie in das Raster. Wenn Sie einen Treffer seitwärts verschieben, ändern Sie, wenn das Sample ausgelöst wird. Wenn Sie ihn nach oben oder unten bewegen, ändern Sie den ausgelösten Sound.
Hinweis: Sie werden feststellen, dass sich einige Sounds auf der Tastatur wiederholen. Dies soll die Aufnahme von Loop-Sequenzen erleichtern, indem Sie die Noten mit einem MIDI-Keyboard eingeben, da ansonsten die gewünschten Noten auf dem Keyboard zu weit voneinander entfernt sind.
Offensichtlich trifft ein echter Musiker nicht jedes Mal eine Note mit der gleichen Kraft, daher brauchen wir eine Methode, um die Stärke der Hits in unserer Schleife zu variieren. In GarageBand steht ein hellerer Block im Raster für eine stärkere Note, während ein dunklerer Block einen helleren Block kennzeichnet (in älteren Versionen von GarageBand ist dies verwirrend umgekehrt!). Die Kraft, mit der eine Note angeschlagen wird, wird sinnvollerweise als „Velocity“ bezeichnet. Um Ihrer Schleife etwas Realismus hinzuzufügen, ändern Sie die Anschlagstärke der Noten, indem Sie sie auswählen und die Taste bewegen Geschwindigkeit beachten Schieberegler am linken Rand des Gitters.
Hier muss man nicht verrückt werden. Wenn Sie kein Crescendo oder eine andere dramatische dynamische Verschiebung programmieren, ist die Verschiebung einiger Punkte in beide Richtungen ausreichend, um die Dinge natürlicher zu gestalten. Und wenn Sie ein elektronisches Feeling anstreben, möchten Sie die Geschwindigkeit natürlich ganz alleine lassen.
Wie bei allen Dingen, werden Sie ein paar Stunden herumspielen viel lernen. Scheuen Sie sich nicht, in den Sandkasten zu gehen und eine Weile zu blödeln!
Die Idee mit einer Schleife besteht darin, dass sie das gleiche Musiksegment wiederholt. Dies ist besonders nützlich für die Instrumentierung in der Pop- und Rockmusik, bei der kurze Patterns wiederholt werden, um einen Song aufzubauen. Beachten Sie jedoch, dass Sie sich nicht zu sehr auf die Leistung der Schleife verlassen (und dazu auch die Funktionen zum Kopieren und Einfügen verwenden). Vor allem bei Schlagzeugen, obwohl sich ein Grundmuster häufig in den einzelnen Abschnitten eines Songs wiederholt, wird dies normalerweise der Fall sein subtile Variationen überall.
Wenn Sie dies in Ihren Loops wiederholen, wird dies zu einer organischen Atmosphäre führen und den Zuhörer interessieren. Versuchen Sie, einige Ihrer Lieblingsmusik zu hören, und sehen Sie, ob Sie einige Beispiele für diese Art von Variation finden können. Es ist normalerweise so subtil, dass Sie es nicht bemerken, wenn Sie nicht danach suchen, aber die Abwesenheit kann dazu führen, dass ein Track leblos und uninteressant wirkt.
Gehen Sie zu dem Titel, den Sie aus dem Ordner gezogen haben Loop-Browser Bewegen Sie die Maus über die linke obere Ecke der Schleife. Sie sollten ein kreisförmiges Pfeilsymbol sehen. Wenn Sie es sehen, klicken Sie und ziehen Sie Ihre Maus nach rechts. Dadurch wird der Loop so oft wiederholt, wie Sie möchten.
Wenn Sie die Schleife für einige Takte unterbrechen möchten, ziehen Sie einfach den Abspielkopf an die Stelle, an der die Pause sein soll, und drücken Sie die Befehlstaste + T-Taste. Sie können die Segmente dann um beliebig viele Balken auseinanderziehen und, wenn Sie möchten, einen anderen Teil in diesen Bruch einfügen, indem Sie dort eine neue Schleife ziehen oder erstellen.
Spitze: Diese organischen Variationen in Ihre Teile zu bekommen, mag sich mühsam anhören, muss aber nicht sein. Nehmen Sie eine einfache 2-Takt-Figur, ziehen Sie die Schleife für etwa 6 Takte heraus und ziehen Sie die Schleifen nach oben (Befehl + T). Gehen Sie nun zu jedem Segment und nehmen Sie einige subtile Variationen vor. Probieren Sie zum Beispiel in einem Drum-Part einige andere Becken-Sounds aus, vielleicht einen gelegentlichen "versehentlichen" Rim Shot auf die Snare oder einen schwachen Schlag, oder werfen Sie zusätzliche Kick-Drum-Beats ein. Viel einfacher!
Mit dieser Methode können Sie die verschiedenen Teile Ihres Songs aufbauen. Beispielsweise könnten Sie im Vers einen 2-Takt-Drum-Pattern für 12 Takte wiederholen und dann ein anderes Pattern für 4 Takte als Chorus wiederholen, bevor Sie zum Vers-Teil zurückkehren. Sie sollten schnell erkennen, dass es mit den kombinierten Kräften von Loops und den Funktionen zum Ausschneiden und Einfügen möglich ist, sehr schnell Backing-Tracks für Ihre Ideen zu erstellen.
Nun, da Sie die Mechanik einer Schleife kennen, ist es an der Zeit, Ihre eigene zu machen. Erstelle eine neue Software-Instrumentenspur und halten Sie im Spuranordnungsfenster die Befehl während Sie in die leere Spur klicken. Dadurch wird eine leere Schleife erstellt (Sie können diese anklicken und an die gewünschte Stelle in der Spur ziehen)..
Ich werde einen Drum-Track erstellen, aber die gleichen Prinzipien werden verwendet, um Parts für jedes andere Instrument zu erstellen.
Wählen Sie nun mit der neuen Spur ein Software-Instrument aus Track Info Panel. Ich gehe für die Rock Kit unter Drum Kits. Jetzt öffnen Sie die Track-Editor Stellen Sie mit dem Schieberegler unten links im GarageBand-Fenster die Zoomstufe so ein, dass Sie sehen können, was Sie tun.
Denken Sie daran, Sie können die Instrument-Samples hören, indem Sie auf die Pianotasten links im Loop-Raster klicken. Verwenden Sie diese Option, um die gewünschten Sounds zu finden, notieren Sie sich gegebenenfalls deren Position und erstellen Sie dann Ihren Loop im Raster. Um einen Treffer hinzuzufügen, bewegen Sie die Maus über das Raster und halten Sie die Befehlstaste gedrückt, um ein Stiftsymbol anzuzeigen. Klicken Sie anschließend auf, um den Treffer hinzuzufügen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es an der falschen Stelle ablegen. Sie können Treffer an beliebiger Stelle im Raster anklicken und ziehen. Wenn Sie einen Treffer entfernen möchten, klicken Sie einfach darauf und drücken Sie die Rücktaste. Sie können die Länge einer Notiz einfach ändern, indem Sie auf den rechten Rand des Blocks klicken und ihn ziehen.
Sie möchten wahrscheinlich hören, wie Ihre Schleife voranschreitet. Drücke den Zyklusregion Taste auf der Wagensteuerung (Taste ganz rechts), und über den Spuren wird ein dunkelgelber Balken angezeigt, der den Bereich angibt, der durchlaufen wird. Sie können die Enden dieser gelben Leiste so ziehen, dass ihre Länge dem Bereich entspricht, den Sie durchlaufen möchten - in diesem Fall der gerade programmierten Schleife. Klicken Sie auf Wiedergabe, um Ihre Schleife zu hören und ggf. zu stoppen und Änderungen vorzunehmen. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie ein Muster erhalten, mit dem Sie zufrieden sind, und fahren Sie dann mit der Bearbeitung der Treffergeschwindigkeit fort.
Der Vorgang ist für Klavier, Bass oder jedes andere Instrument, das Sie Ihrem Track hinzufügen möchten, genau der gleiche. Verwenden Sie diese Option, um die Parts zu erstellen, die Sie benötigen, um einen kompletten Backing-Track für Ihren Song aufzubauen.
Denken Sie daran, dass die blauen Loops von GarageBand Audio-Samples sind und dass wir sie schneiden und bearbeiten können? Das bedeutet, dass Sie das auch für Ihr eigenes Audio tun können. Wenn Sie einen Track komponieren, ist es eine große Zeitersparnis, Abschnitte des Tracks, die Sie aufgenommen haben, zu kopieren und einzufügen, um wiederholte Abschnitte wie Verse und Refrains aufzubauen.
Ebenso ist es oft praktisch, einen Abschnitt zu schleifen, anstatt den gesamten Teil aufzuzeichnen. Bestimmen Sie das Audiomaterial, das Sie wollen, etwa ein gutes Refrain eines Chorus-Riffs, und verwenden Sie wie zuvor die Befehls- und die T-Taste, um die Spur am Anfang und Ende des Abschnitts zu hacken, den Sie schleifen möchten (manchmal ist es hilfreich) testen Sie es vorher mit der Funktion Zyklusregion).
Dieser Prozess spart nicht nur Zeit beim Komponieren, sondern kann auch zu einem kompositorischen Werkzeug werden, um neue Ideen zu generieren. Versuchen Sie, Abschnitte Ihrer vorhandenen Teile herauszuschneiden und zu schleifen oder sie in neuen Aufträgen anzuordnen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, auf diesen Prozess des Aufbaus vollständiger Musikstücke durch mehrere Permutationen einfacher Teile zuzugreifen.
Jetzt haben Sie Ihre Backing-Track-Abschnitte und Sie haben einige neue Möglichkeiten, Material für den Song zu generieren. Probieren Sie mit den beschriebenen Techniken einige verschiedene Arrangements Ihres Songs aus, bis Sie die beste treffen, die am besten funktioniert.
Es kann hilfreich sein, verschiedene Versionen Ihres Songs als MP3-Dateien zu exportieren und in Ruhe zu hören. Sie können dies jederzeit in einem Projekt tun, indem Sie auf klicken Aktie auf der Werkzeugleiste, auswählen Song auf Diskette exportieren… , Einstellen der Komprimierungs- und Encodereinstellungen und Klicken Export.
Vergessen Sie nicht, es ist leicht, sich so nah an ein Musikstück zu befinden, dass Sie die Möglichkeit verlieren, ein Urteil darüber zu fällen. Versuchen Sie daher gelegentlich, einen Schritt zurückzutreten, damit Sie mit einer neuen Perspektive dorthin zurückkehren können.
Vielleicht finden Sie es auch hilfreich, die Spur anordnen (Umschalt + Befehl + A). Dies bietet eine Methode zum Beschriften der verschiedenen Abschnitte des Songs, so dass Sie den Überblick behalten und auf einen Blick sehen können, wonach Sie suchen.
Daher sollten Sie jetzt eine vollständige Begleitspur haben, die für Ihre Live-Parts vorbereitet ist. Aber warte! Wenn Sie auf diese Weise komponieren, können Sie das Arrangieren eines Songs beenden und bereit sein, es aufzunehmen, ohne dass Sie das Ganze von Anfang bis Ende gespielt haben. Bevor Sie mit der Aufnahme beginnen, sollten Sie einige Zeit damit verbringen, Ihren Backing-Track zu proben.
GarageBand bietet keinen Count-In, wenn nicht aufgenommen wird. Um dies zu umgehen, ist es hilfreich, wenn Sie Ihren gesamten Backing-Track mit einem Takt oder mehr beginnen. So haben Sie Zeit, um zu spielen und sich mit Ihrem Instrument vorzubereiten. In meinem Beispiel-Track habe ich am Anfang einen kleinen Drum-Bereich eingefügt, damit er sich etwas natürlicher anfühlt.
Um dies zu tun, wählen Sie alle Spuren aus, indem Sie auf eine der Spuren klicken und dann die Tastenkombination Befehlstaste + A drücken. Ziehen Sie dann alle Spuren um beliebig viele Balken nach rechts. Stellen Sie sicher, dass das Metronom aktiviert ist (Befehlstaste + U), und bringen Sie den Abspielkopf an den Anfang des Titels, bevor Sie die Leertaste drücken, um den Song zu starten.
Wenn Sie es durchspielen, werden Sie feststellen, dass einige Bits nicht ganz funktionieren. Das ist in Ordnung: Wählen Sie einfach den fehlerhaften Track aus, gehen Sie in das Bearbeitungsfenster und passen Sie ihn an, bis alles richtig klingt.
Wenn Sie glücklich sind, dass Ihr Backing-Track richtig ist und Sie ein paar Mal darüber gespielt haben, können Sie einige Live-Gitarrenparts aufnehmen. Wenn es mehr als einen Gitarrenpart gibt, beginnen Sie mit dem Rhythmus-Track und bauen Sie darüber Lead- und Harmony-Parts auf.
Wählen Sie Ihre Gitarrenspur, bringen Sie den Abspielkopf an den Anfang des Songs und drücken Sie die R-Taste, um die Aufnahme zu starten. Wiederholen Sie diesen Vorgang so oft, wie Sie müssen, um eine Aufnahme zu erhalten, mit der Sie zufrieden sind. Denken Sie jedoch daran, dass Sie sich nicht allzu viele Sorgen über kleine Flubs machen müssen: Denken Sie daran, wir skizzieren nur eine Idee, also machen Sie sich keine Sorgen die kleinen Details. Für den Moment ist das Wichtigste, dass das Wesentliche Ihrer Idee erfasst wird.
Wenn Sie weitere Partituren erstellen möchten, ist es am einfachsten, wenn Sie aus Part 1 einen neuen Titel erstellen. Wählen Sie eine Gitarrenspur und drücken Sie Befehlstaste + D. Dadurch wird eine neue Spur mit den gleichen Einstellungen wie das Original erstellt. Um einen gewissen Abstand zwischen den beiden Gitarrenteilen zu erhalten, verwenden Sie den Panning-Regler des Track-Mixers, um eine Gitarre links und rechts neben dem Stereofeld zu platzieren. Möglicherweise möchten Sie den Ton auch ein wenig variieren, indem Sie die Amp-Einstellungen ändern, ein anderes Amp-Modell verwenden und wenn möglich eine andere Gitarre verwenden.
Inzwischen sollten Sie anfangen zu hören, wie Ihr Lied Gestalt annimmt. Aufregend, nicht wahr ?! Gewöhnen Sie sich vor allem an, Ihre Arbeit oft zu retten. Glauben Sie mir, nach all der Arbeit, die Sie in Ihre Spur stecken, ist das Letzte, was Sie wollen, zu verlieren etwas.
Speichern Sie Ihre Arbeit, und im dritten und letzten Teil dieses Tutorials werden wir einige grundlegende Techniken zum Aufräumen und Abschließen Ihrer Aufnahme betrachten, einschließlich einiger grundlegender EQs und Effekte, Track-Panning und Verwendung der Automatisierung für Überblendungen. Und wir werden natürlich auch detaillierter nach Wegen suchen, wie man das fertige Produkt exportieren und mit der Welt teilen kann.
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