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Dies ist das dritte und letzte Tutorial einer Serie, in der die Grundlagen der Song-Demo-Produktion in Apples GarageBand behandelt werden. Das Ziel dieser Tutorials ist es, Ihnen die Grundlagen der Aufnahme Ihrer eigenen Song-Demos zu zeigen, den kreativen Prozess sowie die Verwendung der Software zu beschreiben.
In Teil 2 sind wir so weit gekommen, den Backing-Track zu programmieren und die Gitarrenteile für einen Song aufzunehmen. Alles in Ordnung, Sie haben jetzt eine vollständige, grobe Demo-Aufnahme Ihres Songs.
In diesem dritten und letzten Teil werden wir uns einige einfache Schritte ansehen, die Sie unternehmen können, um Ihre Demo zu verbessern und mit Ihren Bandkollegen zu teilen. Denken Sie jedoch daran, dass wir nur eine Demo machen. Die Idee ist, eine musikalische Idee zu entwickeln und zu kommunizieren. Obwohl es sich sicherlich lohnt, etwas Zeit zu verbringen, um sicherzustellen, dass alles klar und ausgewogen klingt, lohnt es sich auf keinen Fall, sich in Knoten zu versuchen, um einen superglatten Studio-Sound zu bekommen.
Hier ist ein kurzer Track, der zeigt, was Sie mit diesem Tutorial erreichen werden:
Lassen Sie uns einige wichtige Aufgaben in der Reihenfolge durcharbeiten:
Sie haben wahrscheinlich am Anfang und Ende der Tracks unerwünschte Geräusche, die Sie abschneiden möchten. Bewegen Sie den Abspielkopf an den Ort, an dem der Song beginnt, wählen Sie die Gitarrenspur (en), die Sie trimmen möchten, und drücken Sie Befehl + T. Dadurch wird der Titel am Abspielkopf in zwei Teile geschnitten, so dass Sie den unerwünschten Part löschen können, bevor der Song beginnt. Machen Sie dasselbe am Ende des Songs und an einem anderen Ort, an dem Sie einen sauberen Stopp wünschen, zum Beispiel an Orten, an denen die Gitarre für einen Abschnitt pausiert.
Untersuchen Sie dazu die Wellenform, indem Sie auf die Audiospur doppelklicken. Dadurch wird das Audio geöffnet Track-Editor (auch durch Klicken auf das Symbol „Schere“ erreichbar), um die Audiowellenform der betreffenden Aufführung anzuzeigen. Sie können diese Ansicht verwenden, wo der Angriff oder Verfall beginnt oder endet, und dort abschneiden. Dies kann bedeuten, dass Sie über eine kleine Fläche verfügen, die über einer Taktlinie hängt, aber das ist in Ordnung, solange es sich natürlich anhört.
Wenn Sie dies mit allen Spuren getan haben, die es benötigen, möchten Sie möglicherweise alle Spuren auswählen (Befehl + A) und ziehen Sie sie nach links zurück, so dass der Song an der ersten Taktzeile beginnt.
Bevor wir alle Ebenen ausgeglichen haben, sollten Sie einige subtile Effekte hinzufügen, um die Dinge ein wenig lebendiger zu gestalten. Für die Zwecke dieser Demo sollte es ausreichend sein, uns auf ein wenig Kompression und Nachhall für die Politur zu beschränken, und wir werden den Effekt des Tretens eines Gitarreneffektpedals neu erzeugen, um das Interesse zu erhöhen.
Kompression
Durch das Hinzufügen von Komprimierung werden Unterschiede in der Lautstärke in einer Spur ausgeglichen, und sie werden häufig verwendet, um Schlagzeug- und Bassspuren Schlagzeug hinzuzufügen. Um den Effekt zu hören, wählen Sie Ihre Drum-Spur und im Track Info Panel unter Einzelheiten, Überprüf den Kompressor und wählen Sie aus dem Dropdown-Menü eine der Trommelvoreinstellungen aus.
Schalten Sie nun die Drum-Spur auf Solo, indem Sie auf das Kopfhörersymbol auf dem Track-Stub klicken, und hören Sie Ihre Spur, um die Änderung zu hören. Spielen Sie mit verschiedenen Voreinstellungen, um herauszufinden, welche für Ihren Song am besten geeignet ist, und durchlaufen Sie den gleichen Vorgang für den Bass-Track.
Reverb
Für unsere Zwecke ist dies für die Drums am nützlichsten, da das Hinzufügen eines Nachhalls dazu führt, dass ein Instrument weiter hinten im Stereofeld erscheint. Wählen Sie Ihre Schlagzeugspur und unter Einzelheiten in dem Track Info Vergewissern Sie sich, dass das Reverb-Feld markiert ist, und verschieben Sie den Schieberegler während der Wiedergabe des Tracks, bis Sie einen gewünschten Pegel gefunden haben. Verwenden Sie für anspruchsvollere Reverb-Sounds die AUMatrixReverb Effekt in einem leeren Effekt-Slot.
Das Hinzufügen eines kleinen Reverbs zu den Gitarrenspuren kann ebenfalls gut funktionieren, auch wenn der Musikstil von der Musik abhängt. Wenn Sie einen der voreingestellten Gitarrentöne verwendet haben, ist der Hall bereits entsprechend eingestellt, aber spielen Sie trotzdem mit dem Pegel, um einen Sound zu finden, der zu Ihrem Song passt.
Es ist leicht, es mit Reverb zu übertreiben. Wenn Sie es nicht als Spezialeffekt verwenden (z. B. als supergängiger Surfgitarrensound), verwenden Sie es sparsam. Für die meisten Anwendungen reicht es aus, ein kleines bisschen hinzuzufügen, um ein Gefühl von Raum und Energie zu bekommen. Wenn dies Ihr Ziel ist, finde ich eine gute Faustregel: Wenn ich den Nachhalleffekt deutlich hören kann, benutze ich auch viel.
Software-Bass verstärken
Die Software-Bass-Sounds sind an sich schon ziemlich gut, aber ich finde, dass der Verstärker-Simulator von GarageBand ihnen etwas mehr Leben und Realismus verleiht.
Wählen Sie Ihre Bassspur und unter Einzelheiten in dem Track Info wählen Sie aus Bass Amp aus einem der nicht verwendeten Effekt-Dropdown-Menüs. Probieren Sie verschiedene Klänge aus, um den gewünschten Sound zu erhalten, öffnen Sie gegebenenfalls die Einstellungen des Verstärkers und spielen Sie herum. Sogar einige Gitarrenverstärker können auf diese Weise gut eingesetzt werden. Experiment!
Gitarren erneut verstärken
Wenn Sie Ihre Gitarrenteile aufgenommen haben, hat GarageBand nur das direkte Signal Ihrer Gitarre aufgenommen, sodass Sie die Verstärker- und Effektsounds jederzeit nach der Aufnahme ändern können. Dieser Vorgang wird als Re-Amping bezeichnet. Ich empfehle wirklich, einige Zeit damit zu verbringen, verschiedene Kombinationen auszuprobieren, da die klanglichen Möglichkeiten vielfältig sind und die offensichtlichen Möglichkeiten nicht immer die besten sind.
Sie denken beispielsweise nicht, einen Fender-Style-Combo-Sound für einen Heavy-Rock-Track zu verwenden, aber wenn Sie den richtigen Weg einschlagen und mit der richtigen Effektkette etwas Klarheit schaffen. Die Verwendung von zwei oder mehr verschiedenen Amp-Modellen auf verschiedenen Gitarrenspuren ist eine gute Möglichkeit, einen guten, ausgeglichenen Klang zu erzielen und einige der Nachteile von Software-Verstärkermodellen auszugleichen.
Imaginäre Stomp-Boxen!
Was Sie nicht tun können, wenn Sie sich auf GarageBand verlassen, um die Amp- und Effekt-Sounds bereitzustellen, besteht darin, auf Ihre bevorzugten FX-Pedale zu treten, um Ihre Gitarrenparts interessanter zu gestalten. Die gute Nachricht ist, dass es Möglichkeiten gibt, den Effekt zu replizieren. Eine davon ist die Verwendung der Spurautomationsfunktion. Wir können jedoch nur einen Parameter (z. B. Lautstärke, Verschieben) pro Spur in GarageBand automatisieren. Wenn Sie also die Optionen offen halten möchten, gibt es einen anderen Weg.
Wir müssen lediglich einen Abschnitt aus einer Gitarrenspur herausschneiden und ihn mit dem gewünschten Effekt in eine doppelte Spur kopieren. Nehmen wir also einen Rhythmusgitarrenpart, bei dem wir auf einen Phaser treten möchten, um Farbe hinzuzufügen:
Einfach!
Im Allgemeinen ist es am einfachsten, von Grund auf zu arbeiten, um das richtige Level zu erreichen. Bringen Sie alle Instrumentenpegel auf null und erhöhen Sie, beginnend mit den Trommeln, die Spurlautstärke auf einen geeigneten Pegel, ohne „Peaking“ zu machen, d. Beachten Sie dabei die Dynamik Ihres Tracks: Es ist in Ordnung, wenn Bereiche laut sind, die gelegentlich in die orangefarbenen Balken der Pegelanzeige geraten. Wenn der Pegel jedoch ganz oben ist, sollten Sie dies tun Nimm das Level herunter.
Durchlaufen Sie nun jeweils einen Track, beginnend mit dem Bass. Die übliche Faustregel beim Bass ist, den Pegel so einzustellen, dass er ungefähr so laut ist wie die Bassdrum. Wenn Sie Ihre Drum- und Bass-Parts gut programmiert haben, sollten sie miteinander verbunden werden und einen schönen, vollen Sound erzeugen. Arbeite weiter durch deine Tracks und stelle sicher, dass die Lautstärke gut ausbalanciert ist, die Dynamik erhalten bleibt und dass kein Instrument den Mix dominiert (es sei denn, dies ist der Fall) soll natürlich.
Ebenen mit Automatisierung umschalten
Es kann Bereiche geben, in denen Sie den Pegel eines Instruments vorübergehend anheben oder absenken müssen, z. B. während eines Gitarrensolo oder in einer ruhigeren Passage. Hier kommt die Automatisierung ins Spiel. In jeder Spur können Sie auf die Automatisierungsfunktion zugreifen, indem Sie auf den Abwärtspfeil ganz links neben dem klicken Track Header. In einem Dropdown-Menü können Sie den Parameter auswählen, den Sie für diesen Track automatisieren möchten. Die gebräuchlichste Anwendung hierfür ist das Erzeugen von Ein- und Ausblendeffekten oder das Anheben oder Absenken der Lautstärke eines Instruments für einen bestimmten Abschnitt eines Songs.
Um die Automatisierung anzuwenden, klicken Sie zuerst auf die Schaltfläche rechts neben dem Dropdown-Menü und wählen Sie den Parameter aus, den Sie automatisieren möchten. Ich werde in meinem Beispiel Volumen verwenden. Sie werden bemerken, dass sich eine neue Spur unter der ausgewählten Spur geöffnet hat, in der sich eine farbige Linie befindet. Diese Zeile steht für die Parametereinstellung. Wenn es sich um eine Lautstärke handelt, steht diese Zeile für den vorhandenen Lautstärkepegel der Spur.
Nehmen wir also an, ich möchte eine Gitarrenspur einblenden. Alles, was ich tun muss, ist auf die Lautstärkeregelung zu klicken, wo ich mit dem Fade beginnen möchte, und wieder dort, wo es endet. Dadurch werden zwei kleine "Ziehpunkte" auf die Lautstärkelinie gesetzt, die ich ziehen und neue Punkte hinzufügen kann, um den Lautstärkepegel zu steuern.
Spitze: Berücksichtigen Sie vor dem Anheben oder Absenken der Ebenen die anderen Optionen. Im Falle eines Gitarrensolos können Sie beispielsweise der Lead-Gitarre helfen, sich aus dem Mix herauszuheben, indem Sie verschiedene EQ-Einstellungen, das Panning und verschiedene Gitarrentöne verwenden. Rhythmusgitarren werden normalerweise nach links und rechts geschwenkt, aber ein Gitarrensolo könnte näher zur Mitte verschoben werden. Da ein Gitarrensolo normalerweise auf Mid- und High-Register-Noten angewiesen ist, können Sie den EQ ändern, um diese Frequenzen zu verbessern und die tieferen Frequenzen herauszunehmen. Bei Verwendung dieser Techniken müssen wir das Niveau möglicherweise gar nicht erhöhen.
Ein anderes Beispiel: In einem ruhigeren Abschnitt ist es sinnvoll, die Geschwindigkeit der Drum- und Bassnoten zu verringern, um einen weicheren Klang zu erhalten. Dadurch wird ein weicherer und passenderer Klang erzielt, als lediglich die Lautstärke zu reduzieren.
Der sorgfältige Einsatz von EQ kann dazu beitragen, die Mischung zwischen den Instrumenten auszugleichen und sicherzustellen, dass alles hörbar und klar definiert ist. Die korrekte Verwendung von EQ ist jedoch eine Kunst für sich und geht über den Rahmen dieses Tutorials hinaus. Wenn Sie noch nicht mit EQ vertraut sind, empfehle ich Ihnen, einige der hervorragenden EQ-Tutorials zu lesen, die bereits bei Audiotuts verfügbar sind. Für die Zwecke dieser Übung verlassen wir uns auf einige der EQ-Voreinstellungen von GarageBand und nehmen einige geringfügige Anpassungen vor.
Es gibt einen einfachen EQ-Trick, der in den meisten Fällen einen großen Unterschied ausmacht: Er wird als Hochpassfilter (Low-Cut-Filter) bezeichnet, bei dem Frequenzen unterhalb eines bestimmten Punkts reduziert oder vollständig entfernt werden. Das hört sich vielleicht nicht intuitiv an. Immerhin macht Bass groß und beeindruckend, richtig? Nicht unbedingt. Tatsächlich können Sie Ihrem Sound durch die Verwendung bestimmter Bassfrequenzen oft mehr Fokus und Schlagkraft verleihen aus auf bestimmten Instrumenten.
Für einen guten, klaren Klang sollte der Bass in Ihrer Spur von den richtigen Instrumenten stammen, z. B. Kick Drum, Toms und Bassgitarre. Zu viele der falschen tiefen Frequenzen in höheren Instrumenten, wie z. B. der Gitarre, können das gesamte Bild stören und einen unangenehmen, schlaffen Klang erzeugen, der Details verdeckt.
Nehmen wir als Beispiel eine Gitarrenspur. Gehen in Track Info und im Effektfenster einschalten Visual EQ und wählen Sie im Dropdown-Menü Bass Boom Control. Dadurch werden die Frequenzen unter 100 Hz verringert. Setzen Sie den Track solo und hören Sie ihn wieder an, während Sie den EQ ein- und ausschalten, und Sie sollten feststellen, dass die Gitarre bei eingeschaltetem EQ fokussierter, enger und weniger „flabby“ klingt..
Hören Sie sich jetzt den gesamten Mix an und Sie sollten feststellen, dass das Schlagzeug und der Bass etwas klarer klingen. Was wir im Wesentlichen gemacht haben, ist ein Loch im Gitarrensound, der den Bass und die tief gestimmten Drums zum Vorschein bringt und gleichzeitig Frequenzen herausschneidet, die einen "boomigen" Sound haben.
Verwenden Sie auch einige der voreingestellten EQs für die anderen Instrumente. Beispielsweise gibt es Einstellungen, um der Bassdrum oder der Snare mehr Power zu verleihen. Schauen Sie sich in jedem Fall die EQ-Einstellungen an und spielen Sie herum, um zu verstehen, was passiert.
Spitze: Erfahrene Tontechniker können einen Track hören und wissen genau, an welchen Frequenzen sie arbeiten möchten. Für den Rest von uns kann der Prozess etwas mehr Vermutungen erfordern. Ich finde, der einfachste Weg, auf den Frequenzen, die ich ansprechen möchte, nach Hause zu finden, ist das Anwenden der AUGraphicEQ auf die betreffende Spur, stellen Sie es auf die 32-Band-Modus, und versuchen Sie, einzelne Frequenzen zu verstärken und abzuschneiden, bis ich die gefunden habe, von denen ich mehr oder weniger will.
Jetzt sind die Dinge etwas aufgeräumter und polierter. Die letzte Aufgabe besteht darin, der gesamten Spur ein wenig Glanz zu verleihen. Gehen Sie zuerst in Spur in der Symbolleiste und wählen Sie Master Track anzeigen (oder schlagen Befehl + B). In dem Track Info wählen Sie aus Master Track Auf der Registerkarte oben sehen Sie oben ein Menü mit Musikstilen und eine Reihe von Dropdown-Effekten, die Sie auf den Instrumentenspuren sehen können.
Versuchen Sie zunächst, wie zuvor, eines der Voreinstellungen aus dem oberen linken Feld und dann eine der Optionen aus dem rechten Feld. In meinem Fall entscheide ich mich für Rock und Rock Basic Finalizer.
Wenn Sie dies tun, werden Sie im sehen Einzelheiten Im Abschnitt des Bedienfelds wurden einige Effekte hinzugefügt, z. B. EQ und Komprimierung. Diese helfen Ihrem Track, den richtigen Sound für das Musikgenre zu finden, das zu Ihrem Song passt, aber wie bei den Instrument-Presets lohnt es sich, mit den Einstellungen herumzuspielen und einen Sound zu finden, der zu Ihnen passt.
Last but not least auf der Master Track in dem Fenster anordnen, Sie werden sehen, dass Sie die Master-Lautstärke mithilfe von Automation steuern können. Wenn Sie also möchten, dass der gesamte Song ein- oder ausgeblendet wird, ist dies das Werkzeug, das Sie benötigen (Sie müssen nicht jeden einzelnen Track ausblenden)..
Einmal wieder, verrückt nicht mit dieser Etappe. Zum einen kann die Übertreibung eines Effekts dazu führen, dass ein Track unordentlich und amateurhaft wirkt. Noch wichtiger ist jedoch, dass es nicht das Ziel dieses Projekts ist, etwas zu schaffen, das mit Bohemian Rhapsody konkurrieren kann: Wir müssen nur eine Idee vermitteln und es gut genug klingen lassen, dass jemand, der sich Ihr Demo angehört, verstehen kann, wie Sie Ihren Song vorstellen.
Bevor wir die endgültige MP3-Datei erstellen, müssen Sie den vollständigen Titel zuletzt anhören. Achten Sie auf größere Fehler und prüfen Sie, ob die Instrumentenpegel gut ausbalanciert sind und die Pegelanzeigen für Track und Master nicht in den roten Bereich gedrängt werden.
Wenn du glücklich bist, musst du nur zu Aktie auf der Werkzeugleiste und wählen Sie eine Option. Sie können den Song direkt an iTunes senden, auf eine CD brennen oder in einem von mehreren Formaten an einen beliebigen Ort auf Ihrem Mac exportieren. Ich empfehle die Wahl Song auf Diskette exportieren, Sie können dann mit der resultierenden Audiodatei alles tun, was Sie möchten: E-Mail an Freunde senden, auf MySpace hochladen oder in iTunes oder einen anderen Mediaplayer importieren.
Wenn Sie auf klicken Export… Sie sehen Optionen für den Dateityp und die Audioqualität. Ich empfehle die Wahl von MP3 für den Dateityp, da dies das am häufigsten verwendete Format ist, und eine Qualität auswählen, die dem beabsichtigten Zweck am besten entspricht. Wenn Sie die Qualitätsstufe auswählen, erhalten Sie unter den Informationen unter dem Dropdown-Menü eine geschätzte Dateigröße. Wenn Sie Ihren Track zu einem Dienst wie MySpace oder PureVolume hochladen möchten, sollten Sie sicherstellen, dass Ihr Track kleiner ist als das Upload-Limit.
Wenn Sie diesen Prozess durchlaufen, werden Sie mit den Grundlagen der Aufnahme vertraut gemacht. Es gibt eine Menge Dinge zu lernen, aber denken Sie daran, dass die Musik selbst das Wichtigste ist und wir hier alles über Ihre musikalischen Ideen zeigen.
Ich finde die folgenden Punkte nützlich, um im Auge zu behalten:
So haben wir es. Ich hoffe, dass Sie jetzt über die Fähigkeiten verfügen, um GarageBand auf eigene Faust zu erkunden und Ihre kreativen Ideen so aufzunehmen, dass Sie sie Ihren Freunden und Bandkollegen vermitteln können. Habe Spaß!
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