So komponieren Sie Song-Demos in GarageBand, Wrap-up

Bist du neu im Audio? Apples GarageBand ist eine großartige Möglichkeit, um in die Musikproduktion einzusteigen. Kürzlich gab uns Gitarrist Glynn Davies eine Reihe von Tuts, die sich darauf konzentrierten, GarageBand zu verwenden, um Song-Demos mit Ihrer Gitarre aufzunehmen.

GarageBand ist eine digitale Audio-Workstation (oder DAW), die für Anfänger konzipiert wurde. Wenn Sie einen Mac verwenden, ist dies der beste Weg, um Ihre Zähne in die Audioproduktion zu bringen. Das Programm hat den Prozess rationalisiert, sodass Sie sich weniger um den technischen Prozess kümmern müssen und direkt mit dem Musizieren beginnen können. Es ist auch kostengünstig und beseitigt die große finanzielle Belastung, die normalerweise mit der Audioproduktion verbunden ist. Wahrscheinlich war es auch auf Ihrem Mac vorinstalliert, aber selbst wenn nicht, ist es Teil des preiswerten iLife-Pakets von Apple, das etwa 65 US-Dollar kostet.

Das sind alles gute Neuigkeiten, wenn Sie einen Mac haben. Leider gibt es in der Windows-Welt nicht wirklich ein Äquivalent, obwohl ich gerne Ihre Vorschläge für eine Einsteiger-Windows-DAW in den Kommentaren hören würde. Vielleicht möchten Sie unseren Artikel 7 Free Digital Recording Apps für Windows ausprobieren.

Natürlich hat das Programm seine Grenzen, und je nach Ihren Zielen können Sie eher früher als später darauf stoßen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihnen dies wahrscheinlich passieren wird, möchten Sie vielleicht mit einer DAW mit vollem Funktionsumfang wie Logic Pro, Pro Tools oder anderen beginnen. Wenn Sie viele Optionen bei der Auswahl einer DAW kennenlernen möchten, folgen Sie an jedem Wochenende unserer Erkundungs-DAW-Serie. Wenn Sie sich Gedanken machen, ob es für einen Anfänger am besten ist, mit einem Programm wie GarageBand zu beginnen oder einfach direkt in eine DAW mit vollem Funktionsumfang zu springen, würde ich sie auch gerne in den Kommentaren hören.

Wenn Sie die Serie verpasst haben, finden Sie die vorherigen Tutorials hier:

  • Teil 1
  • Teil 2
  • Teil 3

Teil 1

Teil 1 der Serie führt Sie durch, wie Sie Ihr erstes Projekt einrichten. Welche Ausrüstung Sie benötigen (am einfachsten und kostengünstigsten), wie Sie GarageBand initial einrichten, wie Sie Ihre Gitarre EQ einstellen und die integrierten Effektpedale von GarageBand verwenden, und einige grundlegende Ideen und Konzepte, um damit anzufangen Ihre Aufnahme.


Teil 2

Teil 2 führt Sie in die Welt der Schleifen ein. Glynn führt Sie durch, wie Sie einen Rhythmus-Track für Ihr Meisterstück erstellen, indem Sie Drum-Loops verwenden und anordnen. Dann zeigt er Ihnen, wie Sie Ihren Gitarrenpart und den Begleit-Track proben und später aufnehmen können, indem Sie Ihre Drumloops mitspielen.


Teil 3

Schließlich lernen wir in Teil 3, wie wir unseren Demo-Track verbessern können. Glynn behandelt das Trimmen und Ausrichten von Tracks, das Hinzufügen von Effekten, das Einstellen von Pegeln, das Hinzufügen von EQ, das Auswählen von Master-Trackvorgaben und das Exportieren in MP3, damit andere sie genießen können.


Fazit

Wenn Sie diesen Tutorials folgen, erhalten Sie einen fertigen Demo-Track. Was denkst du über dein Meisterwerk? Es kann einige Schritte dauern, bis Sie etwas erstellen, mit dem Sie zufrieden sind.

Wenn Sie mit Ihrem Track einigermaßen zufrieden sind und Feedback von anderen erhalten möchten, sollten Sie Ihren Track für einen Workshop einreichen. Wir veranstalten mehrmals in der Woche Workshops und laden Tracks für konstruktives Feedback von der Audiotuts + Community hoch. Hier erfahren Sie mehr über WorkShopping und Sie finden einen Link zum Formular zum Hochladen Ihres Tracks am Ende des Artikels.

Wohin gehst du von hier? Glynn beendete die Serie mit fünf Vorschlägen, die es wert sind, hier wiederholt zu werden:

  1. Halte es einfach: Gehen Sie nicht mit mehreren Teilen und Spezialeffekten über Bord. Stellen Sie sich dies als das musikalische Äquivalent einer Skizze auf der Rückseite einer Serviette vor: Schreiben Sie einfach das, was Sie brauchen, um Ihre Idee zu kommunizieren.
  2. Bring es runter: Verbringen Sie nicht zu lange Zeit. Holen Sie sich eine grundlegende "Fleisch und Kartoffeln" -Unterstützung und notieren Sie Ihre Teile darüber. Sie können es später jederzeit erweitern und verbessern. Lassen Sie die Inspiration nicht verschwinden, während Sie einen Tamburin-Part programmieren!
  3. Darauf zurückkommen: Wenn Sie fertig sind, lassen Sie es in Ruhe und machen Sie eine Weile etwas anderes. Kommen Sie später mit frischen Ohren dazu und sehen Sie, wie es klingt.
  4. Sei nicht zu hart zu dir selbst: Machen Sie sich keine Sorgen, dass Ihre Demo nicht wie eine professionelle Aufnahme klingt. Denken Sie daran, dass eine Demo nur dazu dient, eine Idee zu vermitteln, und viele Ihrer Lieblingssongs werden auf dieselbe Weise ins Leben gerufen.
  5. Experiment: Wenn Sie nicht wissen, was etwas tut, verwenden Sie es. Je mehr Sie mit Dingen herumspielen, desto mehr lernen Sie und desto besser werden Ihre Aufnahmefähigkeiten.

Viel Spaß und lassen Sie uns in den Kommentaren wissen, wie Sie mit dieser Tutorialserie gegangen sind.