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Es scheint, dass es in letzter Zeit bei sauren Synthie-Programmen eine gewisse Wiederbelebung gegeben hat. Also… Ich dachte, ich würde ein Tutorial machen, wie man diesen klassischen Acid-Sound mit einem standardmäßigen subtraktiven Soft-Synth, einer starken Dosis Gleiten und etwas Verzerrung erzeugt.
Diese Art der Programmierung macht wirklich süchtig und kann mit nahezu jeder Form elektronischer Musik verwendet werden. Nachdem Sie eine Sequenz mit Ihrem Synth der Wahl zusammengestellt haben, laden Sie das Ergebnis nicht für uns alle hoch?
Alles was Sie wirklich brauchen, um diesen Sound zu bekommen, ist eine DAW-fähige DAW (die fast alle von ihnen sind!) Und einen Synth mit Gleiten oder Portamento und einen Legato-Voicing-Modus. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was diese gerade sind, machen Sie sich keine Sorgen, ich erkläre es Ihnen auf den Weg.
Ich habe mich für den Discovery-Synth von Disco DSP entschieden, eine Software-Emulation des klassischen Nord Lead 2. Natürlich müssen Sie nicht genau denselben Synth verwenden, ich weiß nur, dass dieses Instrument diese Art von Sound ziemlich gut beherrscht. Wenn Sie eine Demo von Discovery ausprobieren möchten, können Sie sie hier abholen.
Der Discovery-Soft-Synth von Disco DSP
Es wird sich als sehr nützlich erweisen, wenn der von Ihnen gewählte Synth über eine Art Verzerrung oder Overdrive verfügt. Ein eingebauter Verzögerungseffekt wäre ebenfalls hilfreich. Wenn Ihr Synth über diese Funktionen nicht verfügt, können Sie zusätzliche Plug-Ins für die Effekte verwenden. Es sollte also kein allzu großes Problem sein.
Der Sound, den wir suchen, ist der von klassischen Säuremaschinen, dem Roland TB-303. Offensichtlich ist das Ergebnis, das wir erhalten werden, nicht genau dasselbe wie das der magischen Silberbox, in der Tat ist es vielleicht etwas anderes, aber wenn Sie sich damit beschäftigen, wie diese Klänge erzeugt werden, wird das Ergebnis mit Sicherheit diesen sauren Rand haben.
Ein Roland TB-303
Wenn wir authentisch sein wollen, sollte der Klang auf einer einzelnen Säge oder einem Rechteckoszillator basieren. Dieses wird dann in ein Tiefpassresonanzfilter und in eine einfache, auf Decay basierende Hüllkurve eingespeist. Das klassische Acid Glide wird durch die Verwendung eines Mono / Legato-Voicing-Modus in Verbindung mit Portamento und überlappenden MIDI-Noten erzeugt.
Sobald alle diese Elemente vorhanden sind, können wir Verzerrungen, Verzögerungen und zusätzliche Effekte hinzufügen, z. B. Unisono oder einen Phaser für zusätzliche Tiefe. Jetzt wissen wir, was los ist, und los geht's.
Beim ursprünglichen TB-303 gab es die Wahl zwischen einer Säge oder einem Rechteckoszillator. Um die Dinge so nah wie möglich am Original zu halten, gehe ich mit einer einzigen Sägewelle hierher. Obwohl der 303 nur eine Stimme erzeugen konnte, können Sie ihn später noch verdoppeln, um einen dickeren Sound zu erzeugen.
Ein einzelner Oszillator, der im Discovery eingerichtet wurde
Der einzelne Wellenoszillator:
Ich habe meinen Synth in Logic Pro 9 geladen, so dass ich hier meine Sequenz erstellen werde. Ich habe ein sehr einfaches, auf Schritten basierendes Muster bei 127 bpm programmiert. Dies wurde ursprünglich eingespielt, dann quantisiert und zum Schluss noch ein paar zusätzliche Noten hinzugefügt.
Einfaches Muster, programmiert in Logik 9
Die grundlegende Reihenfolge:
Nachdem unser einzelnes Oszillator-Pattern abgespielt wurde, sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren und die Dinge ein wenig aufzufrischen!
Das Hinzufügen von Gleiteffekten ist wohl der wichtigste Teil bei der Erzeugung einer Säuresequenz. Es ist dieser Effekt, der Säuremaschinen ihren unverwechselbaren Charakter verleiht. Wir müssen also sicherstellen, dass die Dinge in dieser Phase stimmen.
In vielen Synthie-Patches mit Portamento ist der Glide-Effekt ständig aktiv. Dies ist nicht das, was wir hier suchen, da nur bestimmte Notizen gleiten sollen und diese Gleitnotizen programmierbar sein sollten. Dazu müssen wir einen Legato-Modus verwenden. Vergewissern Sie sich, dass Ihr ausgewählter Synthesizer diesen Modus zur Verfügung hat. Er sollte sich im Voicing-Bereich befinden, in dem Sie die Polyphonie des Instruments auswählen.
Das Gleiten in Discovery
Wenn der Legato-Modus aktiviert ist und unser Gleiten / Portamento aktiviert ist, sollten die Noten nur gleiten, wenn sie sich überlappen. Sie können dies testen, indem Sie eine Note auf der Tastatur spielen, gedrückt halten und dann eine andere spielen. Dies sollte die Note gleiten lassen. Wenn Sie jedoch die Noten einfach ohne Überlappung spielen, sollte kein Gleiten erfolgen.
An dieser Stelle sei darauf hingewiesen, dass einige Synthesizer den Auto-Modus für den Portamento-Bereich benötigen. Bei manchen Synthies ist dies die Sache, bei der Noten bei Überschneidung gleiten. Einige Experimente werden von Synth zu Synth erforderlich sein, da sie alle auf unterschiedliche Weise arbeiten.
Zurück zu unserer MIDI-Sequenz können wir nun entscheiden, welche Noten gleiten und welche nicht. Sie können in meiner Sequenz sehen, dass ich gerade eine Reihe von zufälligen Notizen ausgewählt habe. Natürlich möchten Sie vielleicht ein wenig wissenschaftlicher sein. Ich neige dazu, diese Noten gegen Ende von Takten zu finden, oder von niedriger bis hoher Arbeit sehr gut hier zu arbeiten.
Die Sequenz mit einigen überlappenden Noten für einen Gleiteffekt
Die Sequenz mit dem Gleiteffekt:
Wenn unsere Sequenz gut gespielt wird, können wir mit einem resonanten Tiefpassfilter eine zusätzliche Flanke hinzufügen. Die Hinzufügung einer guten Dosis an Resonanz ist ziemlich wichtig, wenn wir diese berühmte Säure-Rauschsperre erreichen wollen.
Eine dedizierte Filterhüllkurve ist auch hier sehr wichtig, und Sie sollten eine beträchtliche Menge an Verfall mit einer niedrigen Einstellung für Sustain und Release verwenden. Dadurch wird jede Note eingegrenzt und dem Patch echte Dynamik und Bewegung hinzugefügt. Dieser Filter kann dann bei Bedarf hinzugefügt und für Abschnitte der Sequenz sogar automatisiert werden.
Der Filter und der Umschlag sind eingerichtet
Ihre Amp-Hüllkurve muss sich auch in der Nähe der Filterhüllkurve befinden. Natürlich müssen sie nicht genau übereinstimmen, aber eine auf Verfall basierende Signatur funktioniert hier am besten.
Sobald Sie mit dem Ablauf der Sequenz zufrieden sind, können Sie zusätzliche Effekte hinzufügen, um ein wenig Würze hinzuzufügen. Verzerrungen funktionieren in der Regel sehr gut mit resonanten Klängen und fügen neue Harmonische hinzu, wodurch das Ganze reicher und fetter wird. Wie ich bereits gesagt habe, haben viele Synthesizer Verzerrungen eingebaut und viele haben sie sogar auf der Filterstufe. Wenn dies nicht der Fall ist, greifen Sie zu Ihrem Lieblings-Overdrive-Plug-In auf. Röhrenemulationen können hier Wunder wirken.
Die Sequenz mit Verzerrung und Verzögerung:
Verzögerung ist ein weiterer Effekt, der eine Sequenz wie diese wirklich hinzufügen kann. Probieren Sie etwas aus, das über einen Hochpassfilter verfügt, damit das untere Ende nicht beeinflusst wird. Dies war alles, was Sie tun, um Ihre schönen Gleiter zu wiederholen, aber diese wichtigen Tiefen bleiben unberührt und klar.
Der letzte Patch mit Effekten und einigen Drums
Die Sequenz in Aktion mit einigen Trommeln:
Laden Sie das Play Pack für dieses Tutorial herunter (8,4 MB)
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