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Zweimal im Monat besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte von Audiotuts +. Dieses Tutorial wurde erstmals im September 2008 veröffentlicht.
Im Anschluss an mein Tutorial zum Erstellen eines House-Drum-Tracks haben wir Informationsanfragen zum Erstellen von Basslines, Lead-Sounds, Effekten und Arrangements erhalten. In den nächsten Wochen werde ich Schritt-für-Schritt-Tutorials anbieten, die mögliche Techniken für die Fertigstellung eines elektronischen House-Tracks demonstrieren. Ich werde in jedem Tutorial auf die Spur bauen, damit Sie sehen können, wie sich das Logic-Projekt entwickelt und in jeder Phase verfügbar wird.
Obwohl diese Tutorials in Logic Pro 8 und in einem bestimmten Hausstil durchgeführt werden, sind die Techniken sehr allgemein und können auf jede Software und jede Art von Tanzmusik angewendet werden.
Hinweis: Dieses Tutorial enthält eingebettetes Audio, das nicht in einem Feed-Reader angezeigt wird. Klicken Sie auf die Website, um das Tutorial mit Audio zu lesen, oder laden Sie das Play Pack am Ende des Tutos herunter.
Wenn Sie mit Ihrem Schlagzeugsound zufrieden sind, ist der nächste logische Schritt das Hinzufügen einer Basslinie. Bevor Sie dies tun können, müssen Sie ein Instrument oder eine Klangquelle auswählen. Die Wahl des richtigen Synthesizers für die Erstellung von Bassklängen ist ein häufig diskutiertes Thema. Obwohl einige Synthesizer zwar auf die Produktion von Bässen spezialisiert sind, ist die Wahrheit, dass der beste zu verwendende Synthesizer einer ist, der Ihnen vertraut und zuversichtlich ist.
Wenn Sie sich mit der Welt der Synthese auskennen, sollten Sie in der Lage sein, aus den meisten Instrumenten einen brauchbaren Bass-Patch zu gewinnen, aber wenn Sie sich weniger sicher fühlen, entscheiden Sie sich für einen einfachen Synth mit guten Presets und einer klaren Benutzeroberfläche.
In diesem Fall habe ich ein leicht angepasstes Preset des ES2-Synth von Logic verwendet. Dies ist ein sehr leistungsfähiges Instrument mit einer ziemlich komplexen Schnittstelle. Wenn Sie ein Logic-Benutzer sind und einen etwas einfacheren Kopf für die ES1 ausprobieren möchten. Beide Synthesizer verfügen über wirklich gute Voreinstellungen, die Sie als Ausgangspunkt verwenden können.
Der Hauptklang, für den ich mich hier entschieden habe, hat einen ziemlich schnellen Decay und ein helles Timbre, sodass er die Mischung durchdringt, während ich meine ersten Ideen niederlege. Natürlich kann dieser Sound jederzeit während des Vorgangs geändert werden. Wenn Sie Probleme haben, Ihre Basstöne zu hören, können Sie den Klang sogar vorübergehend um eine Oktave erhöhen. Auf diese Weise werden alle Ihre Noten viel klarer.
Jetzt haben Sie Ihren Grundklang an Ort und Stelle, und Sie sind bereit, einige Ideen niederzuschlagen, die das Fundament Ihrer Basslinie bilden. Hier gibt es einige unterschiedliche Ansätze, manche Leute verwenden die rein stufenbasierte Sequenzierung und geben die Notizen manuell nacheinander ein. Diese Technik kann zu ähnlichen Ergebnissen führen wie klassische Synthesizer und Drum-Machines wie der TR909 und der legendäre TB303. Obwohl dies eine vollkommen gültige Technik ist, klingen die Ergebnisse oft mechanisch und einheitlich.
Eine alternative Methode, die mehr oder weniger das Gegenteil von Step Sequencing bietet, besteht darin, Ihre Basslinien auf einem Keyboard oder einem anderen MIDI-Controller zu spielen. Dieser Ansatz gibt Ihnen einen viel menschlicheren Klang und vermittelt Ihren Teilen ein echtes Gefühl.
Ich finde, dass eine gesunde Mischung aus beiden gut funktioniert. Probieren Sie dies aus, indem Sie in einem einfachen Basspart spielen und den grundlegenden Fortschritt beschreiben, den Sie möchten. Machen Sie sich an diesem Punkt nicht zu viele Gedanken über den Zeitpunkt und die Energie der Sequenz, da wir diese Probleme später mit einigen Schrittsequenzierungstechniken lösen können.
Meine Sequenz ist nicht die beste der Welt, aber sie sollte meinen Standpunkt gut genug zeigen!
Erster Pass Bass
Wenn ein Teil Ihres Spiels etwas nachlässig war und Sie das Gefühl haben, dass das Muster nach unten drückt, dann ist es Zeit für die Quantisierungsschaltfläche. Natürlich müssen Sie nicht alles, was Sie spielen, zu einem Raster quantisieren, und Sie können sogar Grooves aus Audio-Parts und Templates erstellen, wenn Sie Ihrem Bass-Part etwas Schwung hinzufügen möchten.
Für dieses Beispiel habe ich alles auf die 16. Note quantisiert. Dies wird die Dinge schön und klar halten und funktioniert eher in dieser Art von House-Musik.
Quantisierter Bass
Sobald Sie die erforderliche Quantisierungsmenge auf Ihr Pattern angewendet haben, können Sie mit der Optimierung des gesamten Grooves beginnen. Es ist wahrscheinlich, dass Sie an diesem Punkt anfangen, einen bestimmten Groove zu hören und sich weiterentwickeln, und einige Noten können außerhalb dieses Grooves fallen.
Bewegen Sie einfach die Noten, bis sich der Part vollständiger anfühlt, nachdem ein wenig gespielt wurde, dass alles zusammenpassen sollte. Wenn die Dinge immer noch nicht funktionieren, kann es an der Zeit sein, das ursprüngliche Muster wiederzugeben.
Grundmischung
An diesem Punkt sollten sich die Dinge ziemlich solide anfühlen, aber dem Teil fehlt vielleicht die Energie. Es gibt einige Möglichkeiten, um dieses Problem zu beheben. Die erste ist, Ihrem Muster einige zusätzliche Noten hinzuzufügen. Durch vorsichtiges Einfügen von Notizen in die Lücken Ihres Grooves können Sie ein Gefühl von Tempo und Energie erzeugen.
Die Ergänzungen, die hier zum Arbeiten neigen, sind kürzere Töne, zwischen den Ein-und Aus-Beats. Versuchen Sie auch, mit Noten eine Oktave nach oben oder unten zu experimentieren, und ändern Sie Werte wie Anschlagstärke und Aftertouch. Diese kleinen Unterschiede können einen großen Einfluss auf das Endprodukt haben.
Zusätzliche Notizen und gleiten
Wenn Ihr Pattern genagelt ist, ist dies ein guter Punkt, um sicherzustellen, dass der Hauptbass-Sound alle richtigen Dinge ausführt. In diesem Fall war ich ziemlich zufrieden damit und änderte nur die Verstärker- und Filterhüllkurven und einige zusätzliche Parameter wie Glide und analoge Emulation für etwas zusätzliche Wärme und Interesse.
Natürlich gibt es nichts, was Sie daran hindert, viel Zeit in dieser Phase zu verbringen, um die Dinge richtig zu machen und einen komplett frischen Bass-Patch zu erstellen. Sie können sogar das Instrument ersetzen. Sobald Sie das MIDI eingerichtet haben, haben Sie absolute Freiheit.
Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihrem Part noch etwas fehlt, können Sie zusätzliche Instrumente übereinander legen, die den gleichen Midi-Part spielen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, dem Muster Bewegung und Größe hinzuzufügen.
Versuchen Sie, Sounds zu schichten, die Sie normalerweise nicht mit Bassparts verknüpfen würden, um verschiedene und originelle Ergebnisse zu erzielen. In diesem Beispiel habe ich einen Tempo-synchronisierten Synth-Part verwendet, um zusätzliche Noten im Pattern zu erzeugen. Ich habe es auch mit einigen Verzerrungen, Filtern, Verzögerungen und Begrenzungen behandelt. Ich habe dann einen tieferen Basspart hinzugefügt, den ich gezwungen habe, in Mono zu spielen, indem Sie das direktionale Mixer-Plug-In von Logic verwenden.
Wenn sie gemischt werden, ergänzen sich die verschiedenen Parts wirklich, wodurch der Gesamtklang reicher und einnehmender wird.
Bassschichten
Wenn die von Ihnen verwendeten Parts abgeschlossen sind und Sie mit der Funktionsweise zufrieden sind, können Sie mit der endgültigen Bearbeitung beginnen, um sicherzustellen, dass die Sounds mit den vorhandenen Elementen Ihres Mix in Einklang stehen.
Zuerst müssen Sie alle Ihre Sounds einer Gruppe oder einem Bus zuordnen. Auf diese Weise haben Sie die absolute Kontrolle über alle verwendeten Sounds und die Änderung des Gesamtpegels wird zu einer einfachen Aufgabe. Sobald diese Gruppe eingerichtet ist, können Sie alle erforderlichen Bearbeitungen hinzufügen, um die Teile weiter zu verfestigen, und die Gesamtdynamik und EQ-Behandlung anwenden, um etwaige Problembereiche zu korrigieren.
In diesem Fall habe ich etwas Side-Chain-Kompression hinzugefügt, wobei die Kick-Drum aus unserem Drum-Track als Key Input fungiert. Dadurch kann der Kick über den Bassparts hörbar sein, was bei jeder für das Clubspiel bestimmten Musik von großer Bedeutung ist. Ich habe auch die Dinge mit einem einfachen EQ aufgehellt und ein paar Lichtbegrenzungen am Ende der Kette hinzugefügt, um jegliche abtrünnige Dynamik beizubehalten.
Sobald dies alles vorhanden ist, sollten Sie ein effektives und gut gemischtes Bassmuster haben. In Teil drei werden wir einen Pad- oder String-Part hinzufügen und dann mit Leads und Arpeggios, FX und Fills fortfahren. Zum Schluss betrachten wir die verschiedenen Phasen des Arrangements. Bleib dran.
Bevor Sie gehen, hören Sie sich den endgültigen Mix an:
Bass gemischt
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Inhalt
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