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Groove gibt Musik das Leben. Es hat einen Einfluss auf andere, die sie dazu bringen, sich zu bewegen, zu tanzen und zur Musik zu tanzen. Es macht Musik erinnerungswürdiger und ist eine der Zutaten, die Emotionen in anderen hervorruft. How to Drum definiert es so: „Groove ist im Wesentlichen der Swing und Flow eines Beats oder Songs. Wenn ein Beat ein gutes Gefühl hat, hat er einen guten Groove. “Zu lernen, was Sie spielen, und mit Gefühl zu spielen, ist für jeden Musiker ein wichtiger Schritt.
Mit Groove zu spielen erfordert Erfahrung - es ist eine Fähigkeit, die erlernt werden muss. Für manche ist es leichter als für andere. Hier sind einige praktische Hinweise, die helfen können.
Musik besteht aus wiederkehrenden Mustern von Beats - meistens Mustern von vier. Sie müssen spüren können, wo diese Muster beginnen und enden. Zu lernen, mit der Musik laut zu zählen, hilft hier wirklich.
Wie man Drum erklärt:
Bevor Sie zu jedem Takt schlagen können, müssen Sie den Puls des Patterns fühlen. Dies erfordert etwas Übung. Hören Sie sich das Muster an und versuchen Sie, die Viertelnoten in Ihrem Kopf zu zählen. Die Entwicklung der internen Uhr ist für jeden Schlagzeuger erforderlich. Wenn Sie den Puls des Songs spüren können, können Sie ihn umspielen und bestimmte Noten und Beats akzentuieren.
Wenn Sie möchten, dass andere zu Ihrer Musik wechseln, ist es hilfreich, wenn Sie selbst zu ihr wechseln. Während Sie zählen, tippen Sie auf Ihren Fuß, wiegen Sie Ihren Körper, nicken Sie mit dem Kopf oder winken Sie mit den Armen. Es wird Ihnen helfen, die Musik zu fühlen, und hilft Ihnen, rechtzeitig zu spielen.
Tommy Emmanuel spielt mit unglaublichem Groove, und in seinen Tutorial-Videos wird empfohlen, sich zu bewegen, während Sie Ihr Instrument spielen, als Schlüsselzutat für das Spielen mit Groove. Ich lasse es Tommy erklären:
Wenn Sie sich straff und mechanisch fühlen, klingen Sie auch so. Wenn Ihre Finger, Handgelenke und Muskeln im Allgemeinen angespannt sind, werden Sie es schwer finden, diese kleinen Variationen in Ihr Spiel zu integrieren, die für das Grooves so wichtig sind.
Viele Leute stimmen hier überein:
Der „Schlagzeugertanz“ bringt viele dieser Punkte zusammen und kann für Sie funktionieren, auch wenn Sie kein Schlagzeuger sind! Vor ein paar Jahren war mein Sohn ein bisschen angespannt, als er Schlagzeug spielte. Daher ermutigte ihn sein Lehrer, während er Schlagzeuger tanzte. Im Wesentlichen kommt es darauf an, Ihren Körper so zu bewegen, wie Sie ihn beim Spielen empfinden. Abgesehen davon, dass es für die Leistung großartig ist, hilft es wirklich beim Groove - es ermutigte meinen Sohn, seine Muskeln zu entspannen und das Gefühl seines eigenen Trommelns zu finden.
Ich konnte keine weiteren Informationen über den Tanz des Schlagzeugers finden. Wenn Sie etwas darüber wissen, lassen Sie uns dies in den Kommentaren wissen. Szenen aus dem Film Drumline kommen mir in den Sinn.
Für einige von Ihnen hat die Einrichtung eines Aufnahmestudios ein soziales Leben geraubt. Nun, es ist Zeit, wieder eins zu bekommen. Mit anderen zu spielen ist eine wichtige musikalische Fähigkeit und hilft wirklich, mit Groove zu spielen. Wenn Sie keine richtigen Freunde finden, jammen Sie zu Ihren Lieblingssongs.
Wenn Sie zum Spaß oder zur Leistung mit anderen spielen, werden Sie technisch korrekt und perfekt. Sie lernen auch, etwas zu spielen, das zu dem passt, was die anderen spielen, und über die Rollen nachzudenken, die jeder Musiker spielt. Und mit jemandem zu spielen, der sich gut anfühlt, ist eine der besten Möglichkeiten, es selbst aufzuheben.
Wenn Sie mit anderen spielen, lernen Sie, einander zuzuhören, um Ihren Klang und Ihr Gefühl zu verbessern. Sie lernen, sich gegenseitig zu ergänzen, indem Sie das, was andere tun, abmischen oder kontrastieren. Und Sie werden nie lernen, mit Groove zusammen zu spielen, wenn Sie nicht hören und fühlen können, was die anderen fühlen.
Ein Bassgitarrist muss der Kickdrum lauschen und sich mit dem, was er tut, einlassen. Ein Rhythmusgitarrist kann sich oft inspirieren lassen, was die Snare-Drums tun. Ein Keyboarder oder Leadgitarrist kann interessante Sätze hinzufügen, wenn die anderen Instrumente weniger beschäftigt sind. Und Sie können lernen, sich gegenseitig Platz zu machen, um auf das zu verzichten, was Sie tun, damit ein anderer es übernehmen kann.
Augenkontakt kann auch dabei helfen. Ich verlasse mich immer mehr auf den Augenkontakt, da mein Tinnitus lauter wird. Ich kann beobachten, wie die anderen Musiker ihren Körper bewegen, und meinen mit Sympathie bewegen - das hilft wirklich, das Gefühl ihres Spiels zu erfassen.
Ich kann zusehen, wie der Drumstick die Hi-Hat schlägt und der Rhythmusgitarrist klimpert. Die Verwendung von Augenkontakt hilft mir, mich zu konzentrieren, sodass wir als Gruppe scharf bleiben können. Und es macht es einfacher, einen Richtungswechsel zu kommunizieren, wenn wir uns gegenseitig betrachten.
Natürlich möchten Sie das Publikum nicht ignorieren und einander anstarren oder sich gegenseitig den bösen Blick schenken - obwohl ich oft versuche, die anderen Bandmitglieder zum Lächeln zu bringen. Aber wenn ich in einer Gruppe spiele, schaue ich regelmäßig auf die anderen Musiker - vor allem auf die Person, die im Rhythmus die Nase vorn hat.
Bei Groove werden einige Beats stärker hervorgehoben als andere, und bestimmte Noten werden vorweggenommen oder zurückgehalten. Jede Note mit derselben Intensität zu spielen, ist mechanisch, langweilig und leblos.
Ein Rock-Beat betont den Back Beat - die Beats 2 und 4. Versuchen Sie, verschiedene Beats zu betonen oder einen halben Beat früh oder einen halben Beat spät zu betonen. Wenn Sie eine Akkordfolge von einem bekannten Song nehmen und verschiedene Beats betonen, klingt dies wie ein ganz neuer Song.
Integrieren Sie etwas Ruhe in Ihr Spiel. Ein paar Beats zu betonen und die anderen leiser zu spielen, kann die Stille des gelegentlichen Beats einen zusätzlichen Geschmack verleihen und dem Groove ein anderes Gefühl verleihen.
Während eines Songs müssen ab und zu alle Instrumente abrupt für ein oder zwei Takte aufhören - oder sogar für eine ganze Bar. Der Effekt kann sehr dramatisch sein.
Wie ein alter Freund sagt Glenn oft: "Weniger ist mehr".
Mein Sohn begann im Alter von sechs Jahren zu trommeln. Er lernte schnell einige grundlegende Schlagzeug-Patterns, spielte sie einige Takte lang und stoppte, dann wieder einige Takte und stoppte. Ich kann mir vorstellen, dass in Heimstudios so viel gespielt wird - nehmen Sie einen Vier-Takt-Lick auf und stoppen Sie; Nehmen Sie einen Acht-Takt-Rhythmus auf und stoppen Sie.
Ich forderte meinen Sohn auf, nicht nach ein paar Takten anzuhalten, sondern für ein paar Minuten das gleiche Pattern zu spielen. Anfangs fiel es ihm sehr schwer, aber nachdem er ein oder zwei Wochen durchgehalten hatte, begann er den Dreh raus zu bekommen. Es half ihm nicht nur beim Fingergedächtnis (oder beim Stick-Memory?), Sondern auch beim Spüren, was er spielte.
Wie wichtig ist Groove in der Musik, die Sie produzieren? Wie erreichst du das? Wenn Sie der Liste einige Tipps hinzufügen möchten, teilen Sie uns dies in den Kommentaren mit.
Accentsconagua