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"Wenn es sich nicht bewegt, ist es tot" ist eine Linie, die sowohl für das Leben als auch für Musik gilt. Allzu oft schreiben Komponisten Hintergrund- oder Begleit-Parts, die leblos und langweilig sind. Sie haben vielleicht eine schöne melodische Linie, aber dann kleben Sie einen großen Akkord aus ganzen Noten hinter sich und nennen Sie ihn einen Tag. Das Ergebnis ist Musik, die leblos und langweilig ist und sich anfühlt, als würde sie durch Schlamm laufen.
Aber Musik sollte leben! Es sollte Rhythmus, Bewegung, Animation und Energie haben!
Hier finden Sie eine Sammlung von Techniken, mit denen Sie Ihre instrumentalen Parts sowohl spielerischer als auch interessanter gestalten können.
Der einfachste Weg, einem Teil mehr Leben zu geben, besteht darin, einfach weitere Notizen hinzuzufügen.
Hier ist die grundlegende Melodie plus Begleitung, mit der wir die verschiedenen Techniken demonstrieren:
Ein einfacher ganzer Notenteil kann leicht in einen stetigen Puls umgewandelt werden:
Plötzlich spürt man das Tempo, die Energie und ein Gefühl der Vorwärtsbewegung.
Sie können dann anfangen, fantasievoll zu werden, indem Sie rhythmische Muster, Akzente usw. einfügen, um ihm einen bestimmten Charakter zu verleihen:
In einem Abschnitt aus John Williams "Flight to Neverland" aus dem Film Hook gibt er dem Blech ein schnell zu wiederholendes Notenmuster im Hintergrund hinter der Melodie.
Das Stück handelt von Abenteuer, Spaß und Spannung. Wenn er dem Blech nur ganze Noten zugewiesen hätte, wäre die Energie des ganzen Stückes festgefahren. Stattdessen halten die wiederholten Notizen sie lebendig und aktiv.
Eine subtilere Methode "wiederholte Noten" ist das Tremolo. Obwohl die einzelnen Noten nicht jeweils spezifisch gefühlt werden, verleiht die verschwommene Artikulation der Musik viel mehr Energie und Antrieb. Dies ist eine gute Technik, die Sie sich merken sollten, wenn Sie keinen bestimmten Rhythmus artikulieren möchten, aber Sie finden, dass eine einfache ganze Note keine Bedeutung hat:
Ähnlich wie das Tremolo ist der nicht gemessene Triller. Sie erhalten durch die hinzugefügten Noten einen viel reicheren Akkord als das einfache Tremolo, aber natürlich müssen Sie den harmonischen Kontext berücksichtigen und sicherstellen, dass Sie die richtige Halbstufe oder die ganze Stufe wählen.
Aufgrund der engen Intervalle funktionieren Triller im oberen Register oft besser. In unserem Beispiel ist es daher am besten, sie oberhalb der Melodie anstelle von unterhalb zu setzen.
Eine weitere einfache Methode, Ihren Parts mehr Leben zu geben, besteht darin, Ihren Akkord in ein Arpeggio zu zerlegen. Sie erhalten den Vorteil der artikulierten Noten, wie wir sie gerade oben gesehen haben, können aber auch mehr Akkordtöne hinzufügen.
Es gibt tausend Möglichkeiten, Arpeggios zu implementieren.
Sie können den Akkord in enger Position halten:
Oder in offener Position:
Im Prelude to Parsifal verwendet Wagner in den ersten Violinen sowohl Arpeggios mit geschlossener Position als auch offene Positionen. Der Vorteil eines gespreizten Akkords auf der Violine besteht darin, dass jede Note auf einer anderen Saite gespielt werden kann, während bei einem Akkord mit enger Position mehrere Töne pro Saite erforderlich sind.
Ein Arpeggio kann durch Überspringen von Tönen verteilt werden. Der Vorteil dieser Technik ist, dass Sie viel mehr Zeit einplanen können und trotzdem nur einen engen Raum ausbreiten:
Sie können Arpeggios auf mehrere Instrumente verteilen:
Es gibt auch viele Möglichkeiten, wie Sie mit Artikulation spielen können.
Das Arpeggio kann legato gespielt werden:
Oder Stakkato:
Oder eine Mischung aus beiden:
Wenn Sie an Skalen denken, erinnern Sie sich vielleicht an langweilige und sich wiederholende Übungen. Eine Grundskala kann jedoch ein unschätzbares Werkzeug sein, um einfache Teile interessanter zu machen.
Eine Skala kann verwendet werden, um zwei Akkordtöne auszufüllen, um eine aktivere und sich bewegende Linie zu erzeugen:
Nachbarnotizen können verwendet werden, um einen zentralen Ton zu bewegen, beispielsweise in einem Wellenmuster:
Und für Hintergrund- oder Vordergrundteile kann ein schneller Hochlauf einer Waage als Abnehmer oder Füllstück Energie hinzufügen:
Ähnlich wie bei den Skipping-Tones-Techniken, die wir mit Arpeggios gesehen haben, können Sie dasselbe mit Skalen tun, um größere und etwas komplexere Muster zu bilden:
Ein Grund dafür, dass sich wiederholende Noten, Arpeggios und Skalen für Hintergrundteile so gut eignen, ist, dass sie vertraute Muster sind. Als Zuhörer können wir sie leicht als Figuren erkennen, im Gegensatz zu den komplexeren Rhythmen und Bewegungen einer Melodielinie, die nicht einfach eine Skala auf und ab geht.
Diese Techniken sind jedoch nicht nur an sich bekannte Muster (wir haben alle schon eine Million Mal C E G gehört), sie sind oft am effektivsten, wenn sie zum Erstellen größerer Muster in der Musik verwendet werden.
Wenn wir einen Teil hören, der ein offensichtliches Muster ist, können wir ihm weniger Aufmerksamkeit widmen ("Oh ok, es ist immer wieder dieselbe kleine Figur"). Wir können uns dann mehr auf die Melodie konzentrieren oder auf das, was sonst noch vorkommt.
Zum Beispiel haben wir das Gefühl, dass dies ein Muster ist, das einfach für immer weitergehen könnte:
Und nach kurzer Zeit brauchen wir nicht viel Energie, um vorauszusehen, was als nächstes kommt.
Diese komplexere Idee erfordert jedoch mehr Energie zum Zuhören und würde daher nicht annähernd so gut funktionieren wie ein Hintergrundteil:
Große Sprünge, eine Mischung aus Sprüngen und Schritten, Auf- und Abwärtsbewegungen, Stakkato und Legato usw. Es gibt in jedem Moment zu viele neue Informationen. Einfachheit ist der Schlüssel, wenn Sie möchten, dass Ihr Teil interessant ist, aber nicht ablenkend.
Natürlich gibt es viele Ausnahmen. Manchmal sind ganze Notizen und einfache nachhaltige Hintergründe genau das Richtige.
Beispielsweise haben Sie möglicherweise bereits ein sehr aktives Begleitungsmuster, benötigen jedoch einige Möglichkeiten, um fehlende Akkordtöne auszufüllen oder einen Kleber bereitzustellen, um alles miteinander zu verbinden.
Und manchmal ist ein Mangel an Leben und Bewegung erwünscht. Viele Filmmusiken verwenden eine lange und langgezogene Drohne, um die Musik an einem Ort zu halten. Es geht nirgendwohin, es fühlt sich einfach leblos an.
Der Punkt ist nicht der, dass das Aufrechterhalten des Hintergrunds von Natur aus schlecht ist, es ist, wie bei allem anderen, dass sie mit Absicht verwendet werden müssen.
In einem Stück, in dem die Energie extrem niedrig und die Stimmung dunkel ist, könnten ganze Noten genau richtig sein. Wenn Sie jedoch Ihre Musik schnell, aufregend oder energisch fühlen wollen, werden langweilige, ganze Notenparts Sie nur zurückhalten.
Keine dieser Techniken ist besonders komplex oder schwer zu verstehen, und das ist Teil des Punktes. Es ist nur ein kleiner Aufwand erforderlich, um Ihre Musik interessanter, animierter und mehr Spaß zu machen.
Was denkst du? Verlassen Sie sich zu oft auf ganze Notizen und langweilige Hintergründe? Oder haben Sie andere Techniken, um Teile interessanter zu machen? Teilen Sie Ihre Gedanken in den Kommentaren mit!
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