Wie man den Block des Schreibers tötet & jetzt mit dem Komponieren beginnt

Das Schreiben von Musik kann hart sein, muss aber nicht sein. Egal, ob Sie ein Komponist, Songwriter, Arrangeur, Produzent oder etwas dazwischen sind, Sie hatten zweifellos Momente des Gefühls, sich nicht zu kreieren, können nichts produzieren und hassen alles, was Sie produzieren.

Viele Menschen nennen diese Perioden der Stagnation "Schreibblockade", aber Schreibblock existiert nicht wirklich. Was wirklich passiert, ist einfach Zaudern und Angst.

In einem Live-Interview, das ich mit dem A-List-Filmkomponisten Michael Giacchino gesehen habe, sagte er, dass er keine Schreibblockade bekomme. Es gab buchstäblich Keuchen und Murmeln vom Publikum, als wäre das etwas Blasphemisches zu sagen. "Alle Schöpfer leiden für ihr Handwerk, oder?"

Aber ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass der Schreibblock nur in Ihrem Kopf ist und dass es nur eine Handvoll einfacher Dinge gibt: Sie haben zu viele Möglichkeiten, wissen nicht, wo Sie anfangen sollen, Sie haben keine Sie sind abgelenkt und / oder haben Angst vor etwas (sich selbst enttäuschen, unangemessen erscheinen usw.).

Wenn Sie Probleme beim Schreiben haben, sind dies die Bereiche, auf die Sie sich konzentrieren können und die Sie wieder in den Groove bringen.

In diesem Artikel werden wir zuerst besprechen: wie Sie Ihre Entscheidungen kontrollieren können, damit Sie schnell gute Entscheidungen treffen und das Schreiben im Fluss halten können.


Bild: PhotoDune

Begrenzen Sie Ihre Optionen

"Jeder Ton kann jedem anderen Ton folgen, jeder Ton kann gleichzeitig mit jedem anderen Ton oder Ton klingen, und jede Gruppe von Tönen kann von jeder anderen Gruppe von Tönen gefolgt werden ..."
- Vincent Persichetti, Harmonie des zwanzigsten Jahrhunderts

Ich weiß nicht wie es euch geht, aber ich finde die Vorstellung von unendlichen Möglichkeiten furchterregend! Um das Gefühl eines Hirsches im Scheinwerferlicht zu überwinden, wenn Sie auf eine leere Seite starren, müssen Sie Ihre Auswahl einschränken.

Zu viele Entscheidungen lassen uns von einer Informationsüberflutung überwältigen. Eine häufig gemeinsam durchgeführte Studie zu den Auswirkungen von Entscheidungen auf den Verkauf von Jam zeigt, dass weniger Entscheidungen tatsächlich einen größeren Vorwärtsdrang bewirken:

"Ein Forschungsassistent stellt verschiedene Proben von Marmelade an einem Stand in einem Supermarkt dar. Ein Stand hat sechs Auswahlmöglichkeiten für Jam, der andere hat 24 Auswahlmöglichkeiten. Sie verfolgen dann das Kaufverhalten dieser Käufer und ob sie am Ende Jam kaufen oder nicht Iyenagar stellte fest, dass diejenigen, die den Tisch mit der kleineren Auswahl (sechs Auswahlmöglichkeiten) besuchten, mit größerer Wahrscheinlichkeit Marmelade kauften, als diejenigen, die dies nicht taten. "
(Quelle: Asiatische Effizienz)

Der Schlüssel zu Entscheidungen ist, dass sie leicht zu treffen sind. "Einen Song schreiben" scheint nicht einmal eine Entscheidung zu sein, aber "Wird mein Song schnell oder langsam?" ist eine Wahl, die sehr leicht zu treffen ist. Alles, was Sie tun müssen, um den Schreibprozess voranzutreiben, ist, Ihre Entscheidungen einfach zu treffen und dann eine einfache Entscheidung nach der anderen zu treffen.

Beim Komponieren von Musik geht es darum, Entscheidungen zu treffen. Treffen Sie früh Entscheidungen, beginnen Sie mit allgemeinen Konzepten und nähern Sie sich den Details.

Hier wird ein fünfstufiger Prozess zur Überwindung der Schreibblockade beschrieben, indem einfache Entscheidungen vom Gesamtkonzept bis hin zu den endgültigen Details getroffen werden. Stellen Sie sich vor, Sie schnitzen eine Statue - zuerst fangen Sie mit einer großen Steinplatte an, dann wird sie zu einem Fleck, der einer Person ähnelt, und erst am Ende nehmen die komplizierten Details Gestalt an.

Mit diesem Prozess arbeiten Sie von außen nach innen, und jede große Entscheidung wirkt sich auf die kleineren aus, die folgen sollen. Wenn Sie beschließen, etwas im Heavy Metal-Stil zu schreiben, werden Ihre Entscheidungen über die Instrumentierung ganz natürlich folgen. Wenn Sie dagegen herausfinden möchten, welche Instrumente Sie verwenden sollen, aber nicht wissen, welchen Stil Sie schreiben möchten, werden Sie mit zu vielen Auswahlmöglichkeiten konfrontiert. An diesem Punkt fühlen Sie sich wahrscheinlich festgefahren, wandern für "nur einen Moment" zu Ihrer E-Mail oder Reddit und Sie schreiben am Ende gar nichts!

Sie sind nicht für immer an Ihre frühen Entscheidungen gebunden. Jede Entscheidung kann später geändert werden. Aber Jede Entscheidung, die Sie zu einem frühen Zeitpunkt treffen, trägt dazu bei, dass Ihr Prozess voranschreitet und Sie können ein einheitliches und zusammenhängendes Musikstück schreiben.


Bild: PhotoDune

1. Entscheidungen im Großen und Ganzen

Stellen Sie zunächst Ihre Hauptkonzepte auf, damit Sie wirklich wissen, was Sie schreiben möchten.

Was schreibst du? Das hört sich einfach an, aber viele Leute wissen oft nicht klar, was sie vorhaben. "Ich werde heute ein Lied schreiben" ist eine große hässliche zweideutige Sache. "Ich werde ein Liebeslied über einen Jungen und ein Mädchen schreiben, die sich als Kinder verlieben und erst wieder als Erwachsene wiedervereinigt werden", ist spezifisch und bringt Ihre kreativen Gänge bereits zum Laufen.

Einer der Gründe, warum Komponisten eine einfachere Zeit für das Scoring als für sich selbst haben, besteht darin, dass der Film bestimmt, was er schreiben wird. Sie erkennen nicht, dass das Problem, wenn sie nicht in der Lage sind, ein eigenständiges Musikstück zu schreiben, darin besteht, dass ihnen ein umfassendes Bildkonzept fehlt.

Was ist der Stil des Stücks oder Songs, das Sie schreiben?

Wieder ist Klarheit jedes Mal mehrdeutig. "Ich werde etwas komponieren" oder "Ich werde ein schnelles und aufregendes Orchesterstück in einem modernen Superheldenstil komponieren."

Wenn Sie sich für den Stil entscheiden, geben Sie sich eine genauere Entscheidung für Tempo, Takt, Instrumentierung, Harmonie und so weiter.

2. Allgemeine, für Ihr Stück spezifische Entscheidungen

Treffen Sie nun Entscheidungen, die für Ihr Stück spezifisch sind, aber dies umfasst immer noch die Gesamtkomposition. Diese schließen ein:

  • Stimmung: Glücklich, traurig, melancholisch, erschreckend oder eine Mischung?
  • Länge: Wie lang wird es sein? Betrachten Sie Ihr Publikum und den Zweck des Stücks. Ein Titel, den Sie an Musikbibliotheken senden möchten, dauert möglicherweise nur 60 Sekunden. Eine Sinfonie, die als Hauptereignis eines Konzerts aufgeführt wird, muss wesentlich länger dauern.
  • Harmonischer Ansatz: Die Akkorde und Skalen, die Sie verwenden möchten. Dies kann bereits durch Ihre Wahl des Stils vorgegeben werden. Wird es einfache Triaden sein, ein Song, der auf drei Grundakkorden aufgebaut ist, oder in einem bestimmten Modus wie Dorian oder Lydian? Vielleicht möchten Sie eine romantische chromatische Harmonie oder sogar Atonalität. Entscheide jetzt.
  • Key / Keys: Sie müssen sich nicht für jede Modulation entscheiden, sondern sagen einfach: "Dieses Stück fängt in g-Moll an". Sie haben sofort Einschränkungen für den Beginn festgelegt, so dass Sie leichter vorgehen können zur nächsten Phase.
  • Tempo: Auch hier müssen Sie nicht die genaue BPM kennen, aber Sie sollten entscheiden, ob Ihr Stück langsam, mittel langsam, wahnsinnig schnell usw.
  • Meter: Ist es ein Marsch in 2/4 oder ein schwebender 3/4?
  • Instrumentation: Eine andere Wahl, die oft vom Stil bestimmt wird, aber Sie möchten vielleicht ein einzigartiges Flair hinzufügen. Orchester, aber mit Akkordeon oder einer Indie-Rockband mit Slide-Gitarre. Kennen Sie die Palette, mit der Sie arbeiten werden.

3. Gesamtstruktur & Form

Als nächstes entscheiden Sie sich für Ihre Grundstruktur / Form. Wird es eine zuverlässige Stachelstruktur des Verses Chorus Verse Chorus Bridge Chorus sein? Oder etwas ungewöhnliches?

Songs, die sich mit den Texten und der Geschichte beschäftigen, sind oft am besten mit einer einfachen Struktur. Kompositionen, die sehr aufregend sein sollen und die Menschen an den Rand ihres Sitzes halten, neigen zu einer weniger vorhersehbaren Form.

Betrachten Sie die Form Ihres Stücks als Umriss, wie Sie Ihre Ideen zum Ausdruck bringen, wobei jeder Abschnitt später detailliert mit Details gefüllt wird.

Entscheiden Sie sich jetzt, ob Sie eine allgemeine ABA-Form haben, vielleicht eine Sonatenform nachahmen oder etwas völlig anderes anstreben.

4. Skizzieren Sie jeden Abschnitt

Nun, da Sie den Umriss Ihrer gesamten Komposition kennen, gehen Sie einen Schritt weiter und erarbeiten Sie die Gliederung und die allgemeinen Merkmale jedes Abschnitts einzeln und wie er mit den anderen Abschnitten verglichen wird.

  • Orchestrierung: Was werden die Hauptinstrumente sein? Vielleicht entscheiden Sie, dass der erste Abschnitt Streicher sein sollte und der zweite Abschnitt tiefes Messing.
  • Dynamik: Wo sind die Höhen und Tiefen für Volumen und Intensität? Wenn Sie Ihr Stück aus so herausgezoomt betrachten, können Sie sich der dramatischen Form bewusst sein und wissen, ob es von Natur aus interessant ist oder Arbeit braucht. Zu lange zu leise, bevor etwas aufregendes passiert? Keine Logik für das Tempo von leise und laut?
  • Form: Sie kennen die Form der gesamten Komposition, aber wie sieht es mit jedem Abschnitt aus? Wenn es ein sehr kurzes Stück ist, dann ist Ihre A-Sektion vielleicht nur eine 8-Takt-Melodie. Wenn es etwas länger ist, kann es sich bei Ihrem A-Abschnitt um eine eigene Mini-ABA-Struktur handeln.
  • Key: Abhängig von Ihrem Stil möchten Sie möglicherweise Modulationen mit jedem Abschnitt in seinem eigenen Key berücksichtigen. In welcher Beziehung stehen die Schlüssel jedes Abschnitts zueinander? Gibt es eine Logik für ihren Fortschritt??

5. Details

Zum Schluss verwandeln Sie Ihren Umriss in eine Zusammensetzung aus Fleisch und Blut. Das Gerüst nimmt Textur und Farbe an. Die Oberflächenebenendetails werden lebendig.

Das Tolle an diesem Prozess ist, dass Sie nicht mit "Schreiben von etwas" überfordert sind. Stattdessen übernehmen Sie einfach die Aufgabe, "die langsamen, traurigen und ruhigen vier Takte für Solo-Trompete in der Tonart c-Moll zu schreiben".


Bild: PhotoDune

Der Prozess in Aktion

Ich zeige Ihnen, wie ich genau diesen Prozess benutzt habe, um zwei verschiedene Dinge zu schreiben, eine Fantasy / Adventure-Komposition und genau diesen Artikel.

Wie ich diesen Prozess zum Schreiben eines Musikstücks verwendet habe

Das Schreiben eines großen Orchesterstücks ist einschüchternd, aber wenn man die Entscheidungen von den größten bis zu den kleinsten Entscheidungen niederschlägt, ist dies eine sehr handhabbare Leistung. Hier ist ein Stück, das ich nach diesem Verfahren geschrieben habe:

  1. Zuerst habe ich die grundlegenden Entscheidungen darüber getroffen, was ich schreiben würde. Ich wusste, ich wollte ein Orchesterstück in einem Fantasy- / Abenteuerstil.
  2. Als Nächstes habe ich einige für die Komposition spezifische Entscheidungen getroffen. Ich entschied, dass es mittelschnell und in 12/8 sein würde. Für die Instrumentierung wusste ich, dass ich Orchestermusik wollte, aber auch mit einem Recorder für Renaissance-Flair und einigen hohen Registern wie Celesta, um einen Hauch von Magie hinzuzufügen.
     
    Ich dachte, Dorian wäre harmonisch eine gute Wahl, weil es einen mittelalterlichen Kirchenstil hat. Es ist wie eine Moll-Tonart, die aufgrund des natürlichen Grads der 6. Skala eher skurril als traurig ist.
     
    Für die Länge wollte ich etwas auf der kürzeren Seite, also machte ich 90 Sekunden bis zwei Minuten zu meiner Ziellänge. Beachten Sie, dass ich nicht gesagt habe: "Es muss eine Minute und 50 Sekunden dauern", nur dass ich wusste, wie lange es dauern sollte. Und zur Stimmung wollte ich, dass es mäßig Spaß macht und aufregend ist. Nicht die Extreme freudiger Feiern oder bedrohlicher Schrecken, sondern eher eine erhebende Reise.
     
    Was ich hier wirklich betonen möchte, ist das Jede dieser Entscheidungen ist für sich sehr leicht zu treffen.
  3. Die allgemeine Form und Form kam als nächstes. Da ich bereits festgestellt hatte, dass das Stück nicht extrem lang sein würde, wusste ich, dass ich keine sehr komplexe Form haben würde, die sich in viele Richtungen entwickelte. Ich entschied, dass ich ein Thema haben würde, das dreimal angegeben wurde, jedes größer als das letzte. Die Tatsache, dass der erste Abschnitt zu einem zweiten Bauabschnitt wird, war nicht unbedingt geplant, sondern kam beim Schreiben natürlich zum Vorschein, aber die Tatsache, dass es einen sanften Anfangsabschnitt geben würde, gefolgt von einem Abschnitt mit mittlerer Stärke, war definitiv bekannt.
  4. Die Struktur von drei Abschnitten, von klein bis mittel bis groß, wurde zu meiner detaillierteren Gliederung.Ich beschloss, dass ich mit einem Solorecorder mit Harfenhintergrund für den ersten Abschnitt anfangen würde, dass er für den zweiten Teil zu Solo - Horn und Celli übergehen würde, und schließlich hohe Saiten mit großen Blech - und Paukenschlägen für den letzten Teil Eine Bühne, auf der ich wirklich angefangen habe, Musik zu schreiben und konkrete Ideen zu entwickeln, wenn auch etwas dünn und skizziert.
     
    Das Grundthema zu finden war sehr einfach, da ich bereits folgende Dinge wusste:
    • Es wäre in A Dorian, also wusste ich genau, welche Pitches ich "durften" durfte.
    • Es würde auf Blockflöte beginnen.
    • 12/8
    • Mittelschnell

    Mit diesen Einschränkungen zwang ich mich einfach auf der Tastatur zu improvisieren, bis ich auf etwas landete, das mir gefiel. Klingt zu einfach? Es wirklich ist so einfach.

    Wenn du immer noch Ich kann mir nichts einfallen lassen, immer mehr Schichten von Einschränkungen hinzufügen: "Ich muss mit einem perfekten vierten Intervall beginnen" oder "Ich darf nur die Noten A und F # verwenden", usw.

    Als Nächstes habe ich die Grundform jedes einzelnen Abschnitts festgelegt. Zum Beispiel wird im ersten Abschnitt das Thema angegeben und anschließend wird ein Build erstellt, im zweiten Abschnitt wird das Thema angegeben. Anschließend wird ein B-Thema verwendet, um mehr Länge zu erhalten. Im dritten Abschnitt wird das Thema angegeben und baut dann zu einem Ziel auf.

    In dieser Phase werden die Dinge verschoben, einige der größeren Entscheidungen müssen möglicherweise neu bewertet werden, und die Komposition beginnt wirklich ein Eigenleben zu werden.

  5. Zum Schluss noch die feinen Details. Hier habe ich beispielsweise mehr Orchesterfarbe hinzugefügt und das Thema bei jedem Mal auf unterschiedliche Art und Weise variiert, sodass es nicht nur durch Kopieren und Einfügen entstanden ist. Ich wusste, dass die Harfe Arpeggios spielen würde, und in dieser Phase habe ich tatsächlich herausgefunden, was diese Noten sein würden. Allein die Öffnung mit Blockflöte und Harfe fühlte sich dünn an, deshalb fügte ich ein weiches Pad hinzu, das als Kleber fungierte. So überprüfte und verfeinerte ich das fertige Produkt.

Wie ich diesen Prozess verwendet habe, um diesen Artikel zu schreiben

  1. Zuerst habe ich mich entschieden worüber ich schreiben wollte - Schreibblockade. Ich entschied auch, dass der "Stil" eine schrittweise Anleitung sein würde.
  2. Als nächstes entschied ich mich für die übergeordnete Funktionen - Es gibt viele Aspekte des Schreibblockes, über die ich schreiben könnte. In diesem Fall entschied ich, dass ich mich speziell auf die Einschränkung von Entscheidungen konzentrieren und einfache Entscheidungen treffen sollte. Ich musste mich natürlich nicht um Dinge wie Key und Tempo kümmern, aber ich wusste, dass meine Länge über 1000 Wörter sein würde. Mein enger Fokus musste erst hergestellt werden, bevor ich weitermachen konnte.
  3. Nachdem ich wusste, worüber ich schreiben würde Ich legte das Grundformat vor - eine Einführung, jeden Schritt des Prozesses, ein Beispiel für die Anwendung und eine Schlussfolgerung. Dies ist der Umriss, mit der Idee, dass ich mit jedem Schritt des Prozesses näher an die Details herangezoomt bin.
  4. Ähnlich wie in Schritt 3, Als nächstes vergrößerte ich eine andere Ebene und legte alle Ideen dar, die ich in jedem Abschnitt besprechen würde. Statt also wirklich jedes Wort für Schritt eins auszufüllen, schrieb ich einfach die grundlegenden Punkte, die ich treffen wollte: "Was schreibst du?" und "Was ist der Stil?"
  5. Schließlich ging ich durch und die Details ausfüllen. Ich habe alle Absätze, die mehr Substanz brauchten, ausgearbeitet, unbeholfene Sätze umgeschrieben und allgemeine Feinabstimmung vorgenommen. Dieser Teil sieht aus wie die eigentliche Arbeit des Schreibens, aber in Wirklichkeit ist es wahnsinnig einfach, weil fast alle Entscheidungen bereits für mich getroffen wurden!

Bild: PhotoDune

Fazit

Die Hauptidee für das Arbeiten von außen ist, dass Sie von den einfachsten Entscheidungen (Stil) zu den schwierigeren wechseln (Ab-Moll gefolgt von D7 oder F? In den Violinen oder Violen?). Das Schöne an der Reihenfolge ist jedoch, dass jede Entscheidung die nächste Etappe einfacher macht.

Muss es genau in dieser Reihenfolge sein? Natürlich nicht. Da ist nichts von Natur aus falsch mit der Arbeit von innen nach außen, dh. Beginnen wir mit einem Nugget einer Idee und lassen Sie sie sich erweitern und zu einer vollständigen Komposition entwickeln.

Was ich hier skizziere, ist nicht das nur Weg zur Arbeit und schon gar nicht wie ich arbeite, sondern Es ist ein Prozess, den Sie anwenden können, um gezielt die Momente zu bekämpfen, in denen Sie nicht weiterkommen.

Meistens nicht, wenn jemand feststeckt und sich nicht vorwärts bewegen kann, weil die nicht wissen, mit was sie sich vorwärts bewegen sollen. Das Potenzial unendlicher Entscheidungen führt dazu, dass sie keine Entscheidungen treffen. Denken Sie an den Autoverkäufer, der nicht fragt "Wollen Sie dieses Auto?" (unendliche Gründe ja und nein), sondern fragt stattdessen: "Wollen Sie es in Rot oder Blau?" (eine sehr einfache Wahl und Ihr Gehirn wird eine machen)!

Mach dir keine Sorgen, Dinge zu tun Recht oder so, wie Sie es von jemand anderem gesehen haben. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, was für Sie funktioniert und es Ihnen ermöglicht tatsächlich Arbeit ausgeben statt nur Denken über die Ausgabe von Arbeit.