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Die meisten von uns verwenden MIDI-Sequenzen in unseren Projekten irgendwann im Produktionsprozess. Selbst wenn Sie das perfekte Muster finden, das Ihre anderen Teile wirklich ergänzt, können Sie immer noch fehlen. Selbst mit zusätzlichen Verarbeitungsschritten und Effekten kann ein einfaches Muster manchmal etwas trocken und klinisch klingen.
Die Antwort liegt oft nicht darin, die Sequenz neu zu programmieren oder die Verarbeitung schwerer Effekte zu verwenden. Ein einfacherer Ansatz kann die Verwendung von ein oder zwei zusätzlichen Synths sein, die mit Ihrem Originalmuster übereinander liegen. Dies kann dem ganzen Stück Tiefe und Tempo verleihen und macht das Teil oft aufregender.
Werfen wir einen Blick auf den gesamten Prozess, von der Aufnahme des Originalteils bis hin zum Einmischen der mehrschichtigen Sounds in Ihr vorhandenes Projekt.
Für dieses Tutorial habe ich eine grundlegende Schleife erstellt, die Schlagzeug, Bass und einige Effekte umfasst. Dies sind die nackten Knochen, die ich mit unseren MIDI-Sequenzen herausarbeiten werde.
Ich habe die Logic Pro-Projektdatei im Download-Pack bereitgestellt, damit Sie sich den Vorgang genauer ansehen können. Sie benötigen das Plug-In-Paket von Fabfilter. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie hier eine voll funktionsfähige 30-Tage-Demo erhalten.
Eine Übersicht der verwendeten Originalschleife.
Die ursprüngliche Schleife:
Um den Ball ins Rollen zu bringen, habe ich einen wirklich grundlegenden Patch in den Twin-2-Soft-Synth von Fabfilter geladen. Ich habe dann ein sehr einfaches Muster gespielt und das Ergebnis in Logic aufgenommen. Ich stellte sicher, dass es nicht zu viele überlappende Notizen gab und alles in Ordnung war.
Der grundlegende Fabfilter Twin Patch.
Wie zu erwarten, klang die Sequenz zu diesem Zeitpunkt etwas trocken und fiel etwas flach, als alles im Einklang gespielt wurde. Obwohl ich musikalisch glücklich genug war, musste etwas unternommen werden, um die Dinge auf den neuesten Stand zu bringen!
Die ursprüngliche, unberührte MIDI-Sequenz.
Bevor ich anfing, ein paar zusätzliche Sounds zu schichten, wollte ich, dass dieser erste Patch am besten klingt. Ich habe mit der grundlegenden Quantisierung der Sequenz begonnen. Obwohl die Originalaufnahme nicht zu weit entfernt war, hat dies die ganze Sache in Einklang gebracht und ein paar Fehler korrigiert.
Die Quantisierungseinstellungen.
Die Sequenz mit Quantisierung angewendet.
Die quantisierte Sequenz:
Ich habe mir dann den eigentlichen Synth Patch angesehen und einige Anpassungen vorgenommen, die dem Sound etwas mehr Charakter verliehen. Ich fügte dem Tiefpassfilter etwas Resonanz hinzu und modulierte ihn mit einem schnellen Hüllkurvengenerator, um Säure-Rauschunterdrückung hinzuzufügen. Andere an dieser Stelle hinzugefügte Akzente beinhalteten einige Stereo-Unison-Effekte und einen Touch des internen Delay-Effekts der Synthesizer.
Der geänderte Synth-Patch.
Der geänderte Synth-Patch:
Der Verzögerungseffekt des Synthesizers.
Der Synth wurde mit einiger Verzögerung angewendet:
Bereits diese Änderungen haben einen großen Unterschied gemacht, wie sich die Synth-Sequenz im Mix befand, aber es war einige zusätzliche Arbeit nötig, um das Pattern optimal zu nutzen.
Der Synth-Part im Mix.
Der einschichtige Synth-Part im Mix:
Um der Sequenz etwas Tempo und Bewegung hinzuzufügen, ist es manchmal eine gute Idee, Tempo-synchronisierte Patches oder arpegierte Sounds zu verwenden. Häufig füllen die Patterns, die Sie mit Ihrem Original-MIDI mit dieser Art von Sound erstellen, eine Spur aus und verleihen eine ordentliche Menge Energie.
In diesem Fall habe ich einfach den MIDI-Part auf eine neue Spur kopiert und einen neuen Fabfilter Twin 2-Synth instanziiert. Sie werden feststellen, dass der kopierte Teil kursiv benannt ist. Dies bedeutet einfach, dass es sich um einen Alias oder eine Geisterkopie handelt. Der Vorteil dieser Kopiermethode besteht darin, dass alle an dem Originalteil vorgenommenen Änderungen in den Kopien übernommen werden. Diese Funktion ist bei den meisten DAWs verfügbar.
Der MIDI-Part als Alias kopiert.
Nachdem das Teil kopiert wurde, wurde es eine Oktave nach unten verschoben, und in Twin 2 wurde ein neuer Arpeggio-Patch geladen. Der neue Teil wird mit dem Tempo synchronisiert, sodass alle zusätzlichen Noten, die hinzugefügt werden, perfekt mit dem gesamten Projekt gesperrt sind. Dieser Teil fügt der gesamten Sequenz wirklich eine zusätzliche Dimension hinzu und kann leicht auf die erforderliche Stufe gemischt werden, selbst eine kleine Menge fügt Körper und Tiefe hinzu.
Der neue Fabfilter Twin Patch für die zweite Schicht.
Die zwei Schichten zusammen:
Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Muster noch mehr Würze benötigt, können Sie eine weitere Ebene hinzufügen. Sie können so viele Ebenen hinzufügen, wie Sie möchten. Es ist wirklich nur ein Fall, bei dem der letzte Schritt wiederholt wird und mehr Instrumente für das Auslösen des neuen MIDI erstellt werden.
Ich finde oft, dass eine Ebene, die ein Instrument enthält, das im direkten Gegensatz zum Original steht, sehr gut funktionieren kann. Für ein Beispiel habe ich den "Physical Sculpture" -Synthes-Synthesizer von Logic verwendet, um dem Mix ein Glockenspiel hinzuzufügen. Es fügt eine ätherische eindringliche Qualität hinzu und funktioniert ziemlich gut.
Die letzte Schicht wurde von Logics Skulptur hinzugefügt.
Die "Skulptur" Glockenspielschicht
Alle Ebenen, die im Mix gespielt werden:
Laden Sie das Play Pack für dieses Tutorial herunter (11,6 MB)
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