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Obwohl dies häufig als Signatur der Hip-Hop-Produzenten gilt, ist das Anpassen von Drums durch Layering eine von Künstlern aller Genres verwendete Technik, mit der Sie frische, neue Drum-Sounds erhalten, die Ihre Produktionen beleben. Mit einfachen Tools und Sounds, die Sie bereits haben, können Sie Ihre Soundpalette erweitern. In diesem Tutorial bringt uns Sean Duncan zum Start.
Wenn Sie das Drum-Layering beherrschen, haben Sie möglicherweise den Wunsch, Drum-Sounds herunterzuladen, verloren, da Sie sich durch das Layering von Sounds, die Sie bereits haben, eigene Sounds erstellen und erstellen können. Bevor wir mit dem Layering beginnen, ist es jedoch wichtig, einige gute Sounds zu bekommen.
Beatmaker Mafz hat ein tolles, kostenloses Schlagzeug-Soundpaket zur Verfügung gestellt, das Sie bei der FL Studio-Community MakeItLikeAPro herunterladen können. Er hat mir freundlicherweise die Erlaubnis erteilt, diese Beispiele in diesem Tutorial zu verwenden. Die in diesem Lernprogramm verwendeten Sounds sind zwar im Play Pack enthalten, Sie können jedoch das gesamte kostenlose Sound-Set herunterladen, das hier zur Verfügung gestellt wird (siehe Mafz Drumkit Volume 2)..
Zuerst beginne ich mit Schichtübergängen, aber zuerst suche ich nach einem guten Ausgangspunkt. Ein guter, druckvoller Sound im Mafz-Pack ist Kick 44.
Beim Kombinieren von Schlagzeugklängen spiele ich beim Spielen gerne eine Art Pattern, weil es einfacher ist, die Regler einzustellen, wenn Sie den Sound spielen, und Sie hören, was Sie tun. Für den Moment habe ich ein Muster im Step-Sequenzer gemalt, und so sieht es aus und klingt so. Beachten Sie, dass ich das Tempo auf 100 BPM eingestellt habe.
Das ist ein guter Anfang, aber ich möchte den Kick etwas schmutziger machen, also werde ich nach einem schmutzigen Klang suchen, um ihn zu überlagern. Ich werde tatsächlich nach einem akustischen Snare-Sample suchen, weil es so klingen soll, als würde der Tritt so hart schlagen, dass eine neben ihm sitzende Snare ein wenig rasselt. Dies passiert manchmal bei akustischen Drumsets, daher klingt es tatsächlich etwas natürlicher, als Sie denken.
Die Snare, die ich aus dem Mafz-Pack ausgewählt habe, ist Snare 35. Ich habe sie in das Projekt gezogen und dieselben Schritte wie das Kick-Pattern gemalt, und ich kann bereits sagen, dass dies ein bisschen Arbeit erfordert, damit es richtig klingt:
Als erstes müssen wir den Angriff dieser Schlinge loswerden. Dazu öffne ich das Channel Settings-Fenster für den Snare-Sound, klicke auf die Registerkarte „INS“ und justiere den „ATT“ -Regler, um den Sound schnell einzublenden.
Nun, da der Angriff der Schlinge weg ist, sind zwei Dinge klar geworden. Erstens muss die Lautstärke der Snare reduziert werden, und zweitens stört der Resonanzkörper der Snare den Tritt.
Mit dem eingebauten Filter des Sampler-Kanals können wir den Klang der Snare herausfiltern. Ich werde den Filtertyp von "Fast LP" auf "HP" ändern, wodurch ein Hochpassfilter entsteht. Ich werde auch den "Mod X" -Regler einstellen, um die Filterabschaltung auf 9 Uhr einzustellen. Dann stelle ich den Ton um sechs Töne herunter, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Stelle oberhalb von F auf der Bildschirmtastatur klicken. Dies macht es schmutziger und weniger funkelnd.
Der Sound ist da, aber ich mache mir Sorgen, dass die Snare-Rattle-Ebene zu sehr nach einem hohen Hut klingt, also verknüpfe ich den Snare-Sound mit einer Mixer-Spur und rufe einen Parametric EQ 2 auf, um einige davon herauszufiltern Höhen.
Wir haben gerade ein interessantes Geräusch, aber der Angriff klingt für mich ein wenig verwaschen. Es gibt nicht genug "Pomp". Ich werde nach einem Sound suchen, der einen tieferen, aber klareren Angriff hat.
Um etwas hinzuzufügen, werde ich Kick 10 aus dem Mafz-Pack mit einbeziehen und die Amp-Hüllkurve verwenden, um alles außer dem Angriff und einem gewissen Verfall der Sound-Art vom Gegenteil von dem, was wir mit der Snare gemacht haben, zu entfernen. Dazu habe ich den Sound eingespielt, das Pattern eingemischt, die ATTack- und SUStain-Knöpfe ganz nach unten gedreht und den DECay-Regler auf etwa 10 Uhr eingestellt. Ich habe auch die Lautstärke auf etwa 40 Prozent reduziert. Auch wenn die Lautstärke stark reduziert ist, macht es einen großen Unterschied, wenn alles zusammengefügt wird.
Wenn ich mir den Sound genau anhöre, kann ich sagen, dass ich vielleicht einige Dinge EQ einstellen möchte. Zum Beispiel möchte ich beim Low-End unseres ersten Kick-Sounds etwas herausnehmen, damit ich den neuen Kick ein wenig aufdrehen kann. In der Tat werde ich das tun. Ich werde die Kanäle mit dem Mixer verknüpfen und genau das tun, um zu sehen, wie es klingt.
Nun, ich mag es nicht, wie es klingt, also gehe ich zu den vorherigen Einstellungen zurück. Sie können viel durch Versuch und Irrtum lernen, vor allem wenn es darum geht zu sehen, was beim Layering von Drums funktioniert.
Ich könnte weiter am Kick arbeiten, aber ich würde ein paar weitere Tracks im Mix brauchen, um zu sehen, was sich ändern muss. Es ist Zeit, an dem Snare-Element zu arbeiten. Ich werde Clap 22 aus dem Mafz-Pack holen und es einfach auf Takt 2 und 4 setzen, um damit anzufangen.
Das klingt für mich ziemlich gut, aber ich möchte es interessanter machen. Fast alles funktioniert beim Layering von Claps, vielleicht, weil die meisten Clap-Sounds im Wesentlichen aus einer Gruppe von einzelnen Claps bestehen, die zusammen aufgezeichnet werden. In vielen Fällen würde das Hinzufügen weiterer Klatschgeräusche die Anzahl der Personen erhöhen, die zusammen klatschen.
Für diesen Schritt habe ich nur Clap 2 zu Beat 4 hinzugefügt. Ich habe mich für diesen Clap entschieden, weil er länger ist und für mich realistischer klingt. Es waren keine Amp-Hüllkurven oder Filterung erforderlich, aber ich habe den Lautstärkeregler des neuen Claps auf etwa 60 Prozent heruntergedreht.
Vergleich und Kontrast sind wichtig für das Audio, und an diesem Punkt habe ich festgestellt, dass der Schlag auf Schlag 4 zu groß klingt, verglichen mit dem Schlag auf Schlag 2. Ich möchte, dass der Schlag anders klingt, aber nicht viel anders.
Also suchte ich nach einem weiteren Clap-to-Layer und fand einen weiteren, realistisch klingenden Clap-Clap 14 aus dem Mafz-Pack. Ich fügte es nur zu 2 hinzu und senkte die Lautstärke auf etwa 40 Prozent.
Jetzt klatschen die Klatschen auf Beat 2 und 4 wirklich anders, es wird ein schöner Kontrast zwischen niedrigem Klatschen und hohem Klatsch erzeugt. Aber etwas, das mir an dieser Schleife gefallen hat, bevor ich das letzte Klatschen hinzufügte, war die Plötzlichkeit des ersten Klatschens im Vergleich zum zweiten Klatschen der Schleife. Ein Kick unmittelbar nach dem ersten Klatschen zu haben, war eine gute Möglichkeit, ein abruptes Gefühl zu haben, und ich möchte diese Abruptheit hervorheben, indem das erste Klatschen eine kurze Zeitdauer erreicht.
Um dieses Gefühl wiederherzustellen, verwende ich die Hüllkurve in den Kanaleinstellungen des gerade hinzugefügten Klatschens. Eine sofortige Attacke und ein mittelgroßer Decay sollten die einzigen Dinge sein, die in dieser Hüllkurve im Spiel sind, also habe ich jeden Regler außer dem Decay heruntergedreht. Sie können hören, wie ich den Decay-Knopf in dieser nächsten Audiodatei einstelle, und das Bild des Endergebnisses sehen.
Ab hier ist es Zeit, ein paar Hüte hinzuzufügen. Normalerweise lege ich keine Hüte übereinander, aber wir werden ein paar grundlegende Sounddesigns erstellen. Lassen Sie uns Hat 13 aus dem Mafz-Pack verwenden.
Mit dem Hutmuster wollte ich ein Shuffle-Gefühl haben. Beachten Sie, dass die „Shuffles“ an Stellen angezeigt werden, an denen zwischen den Tritten und Fallen Leerzeichen vorhanden sind. Wenn Sie einem Projekt mehr von etwas hinzufügen, ist es gut, nach offenen Räumen zu suchen, anstatt alles aufeinander zu stapeln (es sei denn, Sie legen diese Sounds übereinander). Ich habe das Volumen des Hutes nur auf 40 Prozent reduziert.
Diejenigen, die scharfe Ohren haben, werden vielleicht denken, dass dieser Hutklang zum Teil durch die Schichtung eines Shakers mit einer Hi-Hat erzeugt wurde. Ich weiß nicht, ob das der Fall ist oder nicht, aber sich solche Dinge vorstellen zu können, wird sich als nützlich erweisen, wenn Sie versuchen, Teile aus verschiedenen Audiodateien zu nehmen und zusammenzufügen, um neue zu erstellen. Für diesen Beat werden wir diesen Hut in einen Shaker verwandeln, indem Sie den ATTack-Regler der Lautstärke-Hüllkurve wie gezeigt einstellen.
Jetzt kommen wir mit diesem Beat wirklich irgendwo hin. Von hier aus können Sie vielleicht 8 Takte im Takt über die Tastatur spielen. Unterschiedliche Geschwindigkeiten und ein wenig unvollkommenes Timing verleihen diesem Groove viel Menschlichkeit. Eine weitere Option ist, dass Sie einfach ein anderes Muster erstellen können, das diesem sehr ähnlich ist, und die Anordnung „A, A, A, B“ haben. Von hier aus wäre es an der Zeit, Instrumente hinzuzufügen, und Sie sind auf dem besten Weg zu einem kompletten Track.
Sie können Ihre Klangmöglichkeiten durch Layering erheblich erweitern. Drums, Becken, Instrumente usw. können übereinander angeordnet werden, und manchmal klingt das Ergebnis nicht wie die Parts, aus denen der überlagerte Klang besteht. Vielleicht entdecken Sie neue Sounds und Produktionstechniken. Also raus, mach ein paar Tracks und werde der Meister deiner Trommeln!
Laden Sie das Play Pack für dieses Tutorial herunter (3.3MB)
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