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Warst du jemals mit einem Instrument konfrontiert, das du noch nie zuvor aufgenommen hast, und hast gedacht: "Wie zum Teufel werde ich dieses Ding mikropfen?" Nun, bevor Sie an Glaubwürdigkeit verlieren, wenn Sie erwischt werden. Googeln "Wie man einen Dulcigurdy mic macht", hier sind einige Techniken, die Ihnen einen Anfang geben werden.
Die folgenden Techniken sind Schnellstarts: Sie dienen dazu, den Prozess der Auswahl einer Mikrofonplatzierung zu starten. Um einen großartigen Sound zu erzielen, sollten Sie sich Zeit lassen und mit verschiedenen Mikrofonen und Mikrofonpositionen experimentieren. Dies ist wahrscheinlich der wichtigste Teil des Aufnahmevorgangs, da alle anderen Schritte der Aufnahme davon betroffen sind. Es lohnt sich also, sich die Zeit zu nehmen, um die perfekte Platzierung zu finden.
Es gibt vier Hauptvariablen, die den Klang beeinflussen, den Sie von einer Mikrofonplatzierung erhalten. Dies ist das Mikrofon, das Sie verwenden, wo Sie es aufstellen, den Raum, in dem Sie sich befinden, und die Position des Mikrofons und des Instruments im Raum. Ich ermutige Sie, mit all diesen Variablen zu experimentieren, um die richtige Mikrofonplatzierung für Ihre Situation zu finden.
Dies ist eine einfache, für alle Größen passende Mikrofonanordnung, die auf einer einfachen Proportionalitätsregel basiert. Um diese Technik zu verwenden, ermitteln Sie, wie breit oder groß das Instrument ist, und platzieren Sie ein Nierenmikrofon in derselben Entfernung. Wenn Sie z. B. ein Hammer-Hackbrett aufnehmen, das 3 Zoll breit ist, sollte das Mikrofon 3 Zoll von ihm entfernt platziert werden. Meistens, wenn diese Technik einen perfekt verwendbaren Klang ergibt.
Wie der Name schon sagt, wird diese Technik so gemacht, dass das Instrument neben dem Ohr des Künstlers platziert wird. Die Idee ist, wenn das Instrument für den Performer gut klingt, sollte es für das Mikrofon gut klingen. Ein ordentliches Breitmembran-Kondensatormikrofon ist normalerweise die beste Wahl für diese Technik.
Wenn Sie den Luxus haben, in einem Raum mit angenehmer Akustik aufzunehmen, ist diese Technik eine Option. Es ist nicht besonders vielseitig, aber es kann effektiv sein. Für diese Technik benötigen Sie ein oder zwei Grenzmikrofone (auch als PZMs - Pressure Zone Microphone bezeichnet). Ein Begrenzungsmikrofon funktioniert so, dass Sie es auf einer flachen Oberfläche platzieren und es in einem halbkugelförmigen Muster aufnimmt - im Wesentlichen alles auf der einen Seite dieser Oberfläche. Wenn Sie das Mikrofon an die Wand hängen, wird ein ziemlich gleichmäßiger Klang von allem, was in Ihrem Raum vor sich geht, aufgenommen. Wenn Sie zwei Mikrofone verwenden, beachten Sie unbedingt die 3: 1-Regel (die Mikrofone sollten 3x so weit vom Instrument entfernt sein - zB wenn sie 1 "vom Instrument entfernt sind, sollten sie 3" entfernt sein) helfen, Probleme mit der Phasenstornierung zu vermeiden.
Bei den meisten Instrumenten sind die Punkte, an denen der Player mit dem Instrument in Kontakt kommt, auch Orte, an denen der Sound erzeugt wird. Wenn Sie zum Beispiel eine Flöte spielen, ist der Ansatz (wo der Spieler seinen Mund hält) und die Tasten die Kontaktpunkte, bei einer Harfe sind es die Saiten. Die Ergebnisse dieser Technik variieren stark je nach Instrument, aber es lohnt sich, mit einem unbekannten Instrument zu experimentieren. Denken Sie daran, dass die Stelle, an der der meiste Ton erzeugt wird, nicht unbedingt die Stelle ist, an der der meiste Ton erzeugt wird.
Dieses dauert etwas mehr Zeit und Mühe als die anderen, aber es lohnt sich, weil es auch dazu neigt, die besten Ergebnisse zu erzielen. Es geht darum, sich die Zeit zu nehmen, um zu verstehen, wie Klang und Ton vom Instrument erzeugt werden. Der erste Instinkt vieler Menschen, wenn man eine Akustikgitarre mimt, besteht beispielsweise darin, ein Mikrofon am Schallloch auszulöschen. Es ist zwar richtig, dass hier die meiste Lautstärke herrscht, aber der Ton des Instruments kommt von anderen Orten.
Wenn wir die Saite der Akustikgitarre schlagen, wird der Klang von der vibrierenden Saite erzeugt. Dieses Geräusch wird an zwei Stellen in das Instrument übertragen: die Mutter und die Brücke, sodass das Miken an der Mutter oder der Brücke interessante Ergebnisse liefern kann. Der halbe Punkt zwischen den beiden (der 12. Bund) ist ein weiterer interessanter Ort für das Mikrofon, da wir anfangen, sich dort Obertöne zu bilden.
Der Klang dieser vibrierenden Saite wird durch die Brücke in die Oberseite der Gitarre übertragen, die selbst vibriert und einen Großteil des Tones des Instruments erzeugt. Auf der Unterseite des Gitarrendeckels befindet sich eine Reihe von Zahnspangen, die verschiedene Muster bilden. Dies bedeutet, dass verschiedene Teile der Oberseite anders klingen. Wenn Sie die Oberseite einer Gitarre anschlagen, können kleine Änderungen in der Platzierung einen großen Unterschied ausmachen.
Dieselbe Technik kann für jedes Instrument verwendet werden. In einigen Fällen kann es etwas recherchieren, aber die Ergebnisse sind es wert. Das Gute daran ist, dass die meisten Musiker (vor allem diejenigen, die obskure Instrumente spielen) gerne über ihr Instrument sprechen, so dass oft das Ausmaß Ihrer Untersuchung einfach gefragt werden kann.
Es gibt keine richtige oder falsche Möglichkeit, ein Instrument zu mischen. Häufig kommen die besten und sicherlich auch die einzigartigsten Sounds zum Einsatz, wenn Sie sich die Zeit nehmen, mit verschiedenen Platzierungen, Mikrofonen und Räumen zu experimentieren. Es mag manchmal langweilig erscheinen, aber wenn Sie es umarmen, kann dies der kreativste Teil des Aufnahmevorgangs sein. Viel Spaß damit.
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