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Gritty-In-Your-Face-Vocals klingen fantastisch und geben Ihnen einen guten Vorsprung für Ihre Rock-Produktion. Aber wie kommt man von einer lauten Home-Aufnahme zu einem harten Rock-Gesang??
Zum Glück sind nur neun Schritte nötig, um die Aufnahmen zu einem Rockgott zu machen.
In einem meiner eBooks, Mixing Strategies, lege ich die Schritte dar, die Sie für einen professionellen Gesangsklang benötigen. Sie sind:
Da ich in der Regel übe, was ich predige, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit den oben genannten Schritten von einem lauten Schlafzimmergesang zu einem bearbeiteten In-your-Face-Rock-Sound gelangen. Ich kann diese Liste nur ein wenig umgehen, aber ich werde erklären, warum.
Lesen Sie die Informationen unten für die Erklärung hinter jedem Schritt, oder fahren Sie am Ende mit dem Video fort, wo Sie den Vorgang in Aktion hören können.
Wenn es um Heimaufnahmen geht, ist der Raumklang Ihr Feind. Es ist nie so präsent wie in der Stille zwischen den Sätzen eines Sängers. Sie hören das Brummen und Rauschen des Hintergrunds von Ihrem Computer. Der Schlüssel hier ist, es auszuschalten. Verwenden Sie entweder Strip-Stille, um Ihre DAW zu erraten, wo kein Ton zu hören ist, was normalerweise funktioniert. Oder Sie können die Phrasen selbst herausfiltern, indem Sie einfach die Stille stummschalten und die Überblendungen verwenden.
Die dritte und beliebte Möglichkeit ist die Verwendung von Noise Gates, die intelligent wissen, wann Ihr Signal vorhanden ist. Indem Sie den Angriff anpassen und loslassen, können Sie sicherstellen, dass er sich nicht versehentlich mitten im Atemzug schließt.
Was ich getan habe, ist einfach die stillen Regionen auszuschneiden und Überblendungen zu verwenden, um die Übergänge weicher zu machen. Wenn Sie das Hintergrundgeräusch nicht ausblenden, klingen die Übergänge abrupt.
Sie werden in dem Video feststellen, dass das Grundrauschen stärker wird, wenn ich eine Kompression hinzufüge. Es wird meistens vom Gesang und vom Backing-Track maskiert, aber es gibt keinen Grund, es beizubehalten, solange der Sänger nicht singt.
Viele Sänger klingen ungleichmäßig und der erste Kompressor ist der typische Peak-Kompressor, der nur etwa ein halbes dB komprimiert. Der Sänger weiß tatsächlich, wie er ein Mikrofon verwendet, und macht einen Schritt zurück, wenn er zu schreien beginnt, damit der Kompressor nicht in den Overdrive gerät. Es hat nur ein dB mehr in den lauteren Parts komprimiert, was ziemlich gut ist.
Der Effekt ist nicht so auffällig, aber er hilft in den Bereichen, in denen er zu schreien beginnt. Das Verhältnis könnte höher sein, aber ich möchte nicht, dass es sich um einen Peak-Limiter handelt, da diese normalerweise am Ende der Signalkette stehen würden. Dies wird nur verwendet, um die Stimmspitzen zu bändigen und zu glätten.
De-Essing ist ein wichtiger Teil, um den Gesang weich zu machen. Ich benutze es nicht immer, aber in diesem Fall forderten die Texte es. Es gibt viele Essays und es begann sich etwas lispy an zu klingen, vor allem nachdem ich den EQ und den Exciter in späteren Teilen des Mix hinzugefügt habe.
Der Logic De-Esser ist nicht mein Favorit, aber diesmal hat es funktioniert. Normalerweise liegen die Werte bei etwa 7 kHz, in diesem Fall näher bei 6,8 kHz. Wenn Sie den Logic De-Esser nicht mögen oder wissen möchten, wie er mit einem einfachen Kompressor und EQ hergestellt wird, lesen Sie mein Tutorial: So erstellen Sie einen De-Esser aus Scratch.
In meinem neunstufigen Prozess erwähne ich den subtraktiven EQ. In diesem Fall breche ich meine eigenen Regeln und steigere und reduziere den EQ der Einfachheit halber. Ich füge einen tiefen bis mittleren Boost für die Dicke im Gesang hinzu. Dies verleiht dem Gesang einen dickeren, kastigeren Charakter, der perfekt für den Rock-Sound ist, nach dem ich suche.
Ich füge auch etwa 500 Hz hinzu, um die Grundlagen des Gesangs herauszustellen. Der Gesang ist auch ziemlich nasal, wahrscheinlich aufgrund der schlechten Platzierung und Auswahl der Mikrofone. Ich reduziere die Frequenzen um 700 Hz und 1 kHz. Um Präsenz und Klarheit herauszustellen, ist eine Verstärkung in 3 kHz in Ordnung.
EQ-Entscheidungen werden nicht immer so wissenschaftlich getroffen. Meistens geht es nur darum, herumzuscannen, das Q zu modifizieren, abzuschneiden oder zu steigern, bis Sie etwas Gutes entdecken. Es ist gut zu wissen, welche Art von „Sound“ ein bestimmter Frequenzbereich ausmacht, um einen guten Startpunkt zu erhalten. Sie müssen jedoch immer erst suchen und optimieren, bis es gut klingt.
Immer wenn ich den High-End eines Gesangs nicht durchdringen kann, verwende ich einen Exciter. Es ist in diesem Fall sehr subtil, nur ein bisschen „Silber“ zum Sound hinzuzufügen. Im Zusammenhang mit dem Mix fügt er einfach dieses kleine Top hinzu, damit der Gesang besser sitzt und die Rock-Gitarren und Drums durchtrennt.
Seien Sie vorsichtig mit der Menge der hinzugefügten Harmonischen. Zu viel und es klingt wirklich merkwürdig, phasy und fake.
Hier kommt der „Schlag“ des Gesangs ins Spiel. Ich komprimiere den RMS-Pegel, sodass der Gesamtpegel angehoben und gleichmäßiger komprimiert wird, als wenn Sie den RMS-Pegel verwenden Gipfel Rahmen. Es ist auf die Opto-Emulation eingestellt, die, wenn ich mich nicht irre, die LA2A-Emulation ist - ein langsamer optischer Kompressor, der dem Klang etwas mehr Farbe verleiht als den transparenten wie VCA und FET.
Ich mag es, Rock-Vocals ziemlich stark zu komprimieren, es gibt ihnen mehr Rand und klingt irgendwie enger. Der anfängliche Angriff des Gesangs kommt durch, bevor der Kompressor festklemmt, aber er gibt dem Gesang eine schöne Textur. Das Verhältnis ist höher und der Schwellwert ist wirklich niedrig, es werden jedoch nur etwa 8 dB komprimiert, was für diese Art von Sound nicht massiv ist. Es ist keine Tom Lord-Alge Ultra Compression mit Sicherheit.
Manchmal kann die Komprimierung nach dem EQ einige der Effekte negieren, die Sie beim Anheben Ihrer Frequenzen ausgeführt haben. Auf diese Weise können Sie den Frequenzverlust durch einen EQ hinter dem Kompressor kompensieren. In diesem Fall habe ich dem 3-kHz-Bereich mehr Präsenz hinzugefügt. Dadurch wird der Gesang erneut durch den Mix geschnitten.
Da ich kein wirkliches Double habe, greife ich dazu, den Gesang künstlich mit einem Stereo-Delay zu verdoppeln. Um es etwas mehr hervorzuheben und mehr Tiefe hinzuzufügen, habe ich vor der Verzögerung einen Pitch-Shifter hinzugefügt. Der Gesang wird nur geringfügig verstimmt, und die Verzögerung ist auf einer Seite auf 20 ms und auf der anderen Seite auf 30 gesetzt, um ein noch übertriebeneres Gefühl der Verdopplung zu erzeugen. Um eine Trennung zu erzeugen, ist es eine gute Idee, das Double etwas anders als die Lead-Spur zu verändern.
Platz hinzuzufügen ist das letzte, was ich normalerweise für einen Gesang mache. Ein trockener Gesang passt nie wirklich gut in den Mix und klingt einfach zu viel und zu präsent. In diesem Fall habe ich Tape-Delay und Tape-Sättigung hinzugefügt, um den Gesang noch bitterer zu machen. Denken Sie daran, dass ich mich für einen rauen Sound entschieden habe, also die Effekte zu übertreiben. Die Komprimierung beim Start wird einfach dazu verwendet, die Peaks zu bändigen und sicherzustellen, dass der Gesang die Verzögerung überlastet.
Hier ist das Video der Änderungen, die ich vorgenommen habe. Ich hoffe, wenn Sie alle Abläufe in schneller Folge hören, wird alles verständlicher.
Am Anfang dieses Tutorials habe ich erwähnt, dass der letzte Schritt ist die extra Meile. Die Extrameile ist das, was Sie mit dem Gesang tun, um ihn hervorzuheben. In meinem Fall denke ich, dass die gesättigte Verzögerung, der Erreger und die allgemeine Grobheit meine „Extrameile“ sind.
Welches ist deins?
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