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Zweimal im Monat besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte von Audiotuts +. Dieses Tutorial wurde erstmals im Oktober 2008 veröffentlicht.
Nach meinen Tutorials zum Erstellen eines House-Drum-Tracks und zum Erstellen elektronischer Basslines kommen wir nun zur nächsten Stufe der Produktion unseres virtuellen Tracks mit einem Pad und einem String.
Obwohl Pads normalerweise subtile Klänge sind, können sie von entscheidender Bedeutung sein, wenn Sie einem Track mehr Atmosphäre verleihen wollen. Auch wenn diese Klänge nur eine Kulisse darstellen können, lohnt es sich, etwas Zeit in die Erstellung von Theatern zu investieren.
Diese Tutorials werden in Logic Pro 8 und in einem bestimmten Hausstil durchgeführt. Die Techniken sind jedoch sehr allgemein und können auf jede Software und jedes Genre der elektronischen Musik angewendet werden. Offensichtlich wird dieser Track kein Chart-Hit, aber er sollte Ihnen einige Richtlinien geben, wenn er nicht funktioniert.
Hinweis: Dieses Tutorial enthält eingebettetes Audio, das nicht in einem Feed-Reader angezeigt wird. Klicken Sie auf die Website, um das Tutorial mit Audio zu lesen, oder laden Sie das Play Pack am Ende des Tutos herunter.
Wenn Ihre Drum- und Bass-Tracks gut zusammenarbeiten, sollten Sie ein Grundinstrument auswählen, um unser anfängliches Saitenmuster festzulegen. Machen Sie sich an diesem Punkt nicht zu viele Gedanken über den Klang und den Instrumententyp, da dies später jederzeit geändert werden kann.
In diesem Fall habe ich mich für einen sehr einfachen Logic Pro-Synth namens ES E entschieden. Dieser Synth basiert auf einem einzelnen Oszillator, der durch einen Filter gespeist wird, einige Hüllkurven, Chorus- und Ensembleeffekte. Es sind nur Grundgeräusche möglich, dies ist jedoch mehr als geeignet, um unser Grundmuster zu spielen.
Ich habe mich für einen hellen Grundsound entschieden. Die Qualitäten dieses Sounds machen ihn zu einer rauen Rolle, da er in der Mischung deutlich zu hören ist. So können wir leicht erkennen, was geeignet ist und was nicht.
Für diesen Streicher-Part habe ich ein sehr einfaches Muster gespielt, das sympathische Melodien enthielt und nur jeweils ein paar Töne verwendete. Wenn Sie sich etwas ehrgeiziger fühlen (oder gute Tastaturfähigkeiten haben), möchten Sie vielleicht komplexere Akkorde verwenden. Wenn nicht, ist dies eine gute Grundlage.
Machen Sie sich an diesem Punkt nicht zu viele Gedanken über Ihr Timing. Die Dinge können aufgeräumt werden. Konzentrieren Sie sich einfach auf den richtigen Fortschritt. Es sollte eine angenehme Verbindung zwischen einem Fortschritt in Ihrem Bass und diesem neuen Teil geben. Wenn Sie dies richtig machen, haben Sie eine starke Basis, um den Rest Ihrer Instrumente zu bauen.
Trockene Saiten
Sobald Sie mit dem Gefühl des Teils zufrieden sind, können Sie sich auf das Timing konzentrieren. Wenn Sie einen Track mit viel Groove und Swing erstellen, möchten Sie natürlich die gleichen Quantize-Einstellungen verwenden. Wahrscheinlich haben Sie dies bereits auf Ihr Schlagzeug und Ihren Bass angewendet, sodass dieselbe Quantisierungs- oder Groove-Vorlage auf Ihre Saiten angewendet werden kann.
Da der Bass- und Drum-Part in diesem Track stark quantisiert wurde, habe ich hier nachgezogen und eine ähnliche Behandlung für den neuen Streicher-Part durchgeführt. Anfangs habe ich versucht, eine 16th-Note-Einstellung zu verwenden, griff jedoch auf eine Achtelnote-Einstellung und einige manuelle Korrekturen zurück, um alles in Einklang zu bringen. Ich habe auch eine Force-Legato-Einstellung verwendet, um die Länge der Noten auszudehnen, was zu einer kontinuierlichen Wiedergabe des Sounds führt. Die meisten Sequenzer haben diese Option innerhalb ihrer MIDI-Editoren.
Saiten mit Quantize und Legato
An dieser Stelle können Sie Ihre Aufmerksamkeit auf den tatsächlichen Klang richten. Obwohl ich einigermaßen zufrieden mit dem ES E-Synth als Basis für den Pad-Sound blieb, hatte ich das Gefühl, dass es ein paar Feinabstimmungen geboten ist, um das Ohr etwas leichter zu machen. Ich habe einige der höheren Frequenzen mit dem eingebauten Filter heruntergerollt, etwas leichtes Vibrato hinzugefügt und die Attack- und Release-Einstellungen des Amplituden-Envelopes geöffnet.
Obwohl dies immer noch nicht der fertige Sound ist, machen die Änderungen einen Teil des Gesamtmixes aus. Wenn Sie möchten, können Sie natürlich ein völlig anderes Instrument aufrufen.
Geänderte Saiten
Jetzt ist der Sound näher am fertigen Produkt, und Sie werden möglicherweise Lücken in Ihrem MIDI-Part wahrnehmen. Ich hatte das Gefühl, dass ich dem Muster mehr Tiefe verleihen muss, also habe ich ein paar zusätzliche Anmerkungen hinzugefügt.
Wenn Sie Noten eine Oktave unterhalb der Wurzel der ursprünglichen Sequenz hinzufügen, werden dem Teil offensichtlich tiefe Frequenzen hinzugefügt und zusätzliche Harmonische eingeführt. Ich habe auch einige höhere Noten hinzugefügt, um das Stück weiter zu interessieren. Im Wesentlichen habe ich einen Akkord manuell gebaut. Wenn Sie es vorziehen, können Sie dies mit Ihrem MIDI-Controller live spielen und aufnehmen.
Zeichenfolgen mit zusätzlichen Anmerkungen
Um Ihrem Sound eine zusätzliche Dimension hinzuzufügen, ist es immer eine gute Idee, zumindest ein wenig Layering zu versuchen. In diesem Fall hielt ich es für wesentlich, da das anfängliche Geräusch einfach und flach war. Ich suchte nach einem Preset, das etwas ätherischer und synthetischer war als der Synth-String des ES E. Ich entschied mich für den ES2-Soft-Synth von Logic. Das ES2 ist ein komplexeres polyphones Angebot mit einer großen Preset-Datenbank.
Nachdem ich die Sounds-Parameter ein wenig verändert hatte, stellte ich sie dem String-Synth vor und probierte einen Basismix aus. Dabei wurde mir klar, dass es eine Oktave höher klingen würde. Sobald der Sekundärklang angehoben wurde, fügte er dem Muster mehr Helligkeit und Präsenz hinzu.
Als letzten Schluß habe ich ein Hall-Plug-In in den Kanal des sekundären Pads eingefügt. Dies fügt nicht nur Platz hinzu, sondern hebt den Klang hoffentlich von der ersten ab, wodurch Kontrast und weitere Tiefe erzeugt werden. Ich habe dann einen Grundmix der beiden Sounds durchgeführt, um eine gute relative Balance zu erzielen.
Grundlegender Pad / String-Mix
Obwohl die beiden Sounds zu diesem Zeitpunkt ziemlich gut zusammenarbeiteten, waren einige zusätzliche Verarbeitungsschritte erforderlich, um sie mit dem Rest des Mix zu verbinden. Die beiden Pads werden einer neuen Gruppe zugeführt und die tiefen Frequenzen des Sounds werden um 270 Hz gesenkt, um sicherzustellen, dass sie nicht mit anderen Instrumenten in diesem Bereich interferieren.
Ein Sidechain-Kompressor wird dann verwendet, um die Pad-Gruppe zu entleeren, wobei die Kickdrum als Abzug verwendet wird. Auf diese Weise können Sie unseren Drum-Track deutlich hören und vermeiden, dass das Pad durch dieses Masking maskiert wird. Um die Spitzen dieses Kompressors unter Kontrolle zu halten, wird direkt nach dem Kompressor eine sehr geringe Lichtbegrenzung angewendet. Bei diesem Sound war kein zusätzlicher Equalizer erforderlich, aber wenn Sie das Gefühl haben, etwas anwenden zu müssen, wäre dies ein guter Ort, um dies zu tun.
Ich habe hier zwei Sounds verwendet, aber wenn Sie das Bedürfnis verspürten, könnten Sie definitiv mehr verwenden. Die einzige wirkliche Grenze ist Ihre Vorstellung.
Final Pad / String Mix
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