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Haben Sie jemals den Wunsch, die Dissonanz zu umarmen und es tatsächlich gut klingen zu lassen? In der westlichen Musik sind wir eher daran gewöhnt, Konsonanz als Dissonanz zu hören. Heute zeige ich Ihnen die Werkzeuge, die Sie benötigen, um Dissonanz zu verstehen und angemessen zu klingen.
Als Erstes möchte ich, dass Sie verstehen: Was sind Änderungen? Nun, machen wir es wirklich theoretisch. Wenn wir eine Skala betrachten, bei der die Noten von eins (Wurzel) bis acht (Oktave) nummeriert sind, sind unsere Änderungen das b9, das # 9, das b5 und das # 5.
Wir sind vielleicht schon mit ein paar von ihnen vertraut. Tatsächlich können wir ein b9 in der phrygischen Skala finden, während das b5 (wie in # 11) entweder zur Minor Blues-Skala oder zur Lydian-Skala gehört. In Bezug auf die verbleibenden zwei Intervalle gilt: a # 9 ist enharmonisch a b3, und # 5 ist enharmonisch a b6 (oder b13). Es ist wichtig zu verstehen, dass sie den gleichen Sound haben, aber nicht die gleiche Funktion.
Die hauptsächliche Verwendung von Änderungen besteht darin, sie zu dominanten Septakkorden hinzuzufügen. Sie sollten bereits wissen, dass ein dominanter Akkord eine bestimmte Spannung hat, die ihn dazu veranlasst, sich in Richtung des Akkords zu lösen. Wenn Sie eine Änderung hinzufügen, erhalten Sie noch mehr Schub und die Auflösung wird dramatischer.
Ich möchte Ihnen eine etwas andere Form für veränderte Akkorde geben, aber bevor Sie Charts auflisten, möchte ich auf das Konzept des Shell-Voicing hinweisen:
Was meine ich damit? Anstelle eines siebten Akkords mit dem 3., 5. und 7. Grundton können Sie einige Akkordtöne vermeiden, um einige Frequenzen (und Finger) zum Spielen von Änderungen freizugeben. Normalerweise bieten Shell-Kombinationen sowohl die 3. als auch die 7., da beide eine wichtige Akkordfunktion erfüllen.
Dieses Konzept ist grundlegend für die Idee, geänderte Akkorde auf der Gitarre zu spielen. Normalerweise ist der fünfte der am meisten entfernte Akkordton, aber die Möglichkeiten sind endlos, wenn Sie anfangen, mit anderen Instrumenten zu spielen. Zum Beispiel spielt der Bass die Wurzel, die Gitarre die dritte und die siebte, das Klavier die Änderungen.
Hier ist ein PDF, das einige Voicings für geänderte Akkorde enthält. Einige enthalten mehrere Änderungen, aber es spielt keine Rolle. In Akkorddiagrammen werden normalerweise geänderte Akkorde mit "Alt" gekennzeichnet. So haben Sie die Freiheit zu entscheiden, welche Änderungen verwendet werden sollen.
Lassen Sie uns nun die Idee der Spannungsfreigabe diskutieren, die Sie dazu bringen wird, das Dissonanzkonzept anzunehmen.
Zunächst sollten Sie einige Regeln beachten, wenn Sie geänderte Akkorde verwenden:
Dies sind allgemeine Regeln, die Sie zum Starten verwenden können, aber Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie diese strikt befolgen müssen. Wie Sie vielleicht gehört haben, werden Regeln gebrochen, um gebrochen zu werden.
Die Idee bei der Verwendung von veränderten Akkorden ist, nicht an die Akkorde selbst zu denken, die wirklich dissonant klingen. Sie müssen sie im Kontext betrachten. Sie müssen das größere Bild sehen.
Betrachten wir diesen grundlegenden Fortschritt:
Betrachten Sie den G-Akkord nicht als dissonant, einen übel klingenden Moment des Fortschreitens. Betrachten Sie es als den Akkord, der dem Dm folgt und der Cmaj7 vorangeht. Wenn Sie sich an dieses Prinzip halten, müssen Sie eine führende Stimme schaffen.
Stimme führend? Ja! Sie möchten eine Melodie erstellen, indem Sie die Noten oben in jedem Akkord verwenden. Hier das Audiobeispiel des vorherigen Fortschritts:
Hörst du die absteigende chromatische Linie oben? Fügt es nicht eine dramatische, starke Auflösung hinzu, wenn es auf der Cmaj7 landet?
Hier ist der Fortschritt mit nur einem G7 anstelle des geänderten Akkords. Stellen Sie fest, ob Sie den Unterschied hören, und konzentrieren Sie sich auf die Noten oben.
Stellen wir uns der Idee der Dissonanz aus der Sicht eines Leitinstruments vor. Welche Tonleiter / Arpeggio würdest du über einen veränderten Akkord spielen??
Es gibt unzählige verschiedene Möglichkeiten. Hier einige von ihnen:
Die veränderte Skala ist der siebte Modus der melodischen Moll-Skala. Es ist die perfekte Wahl für jeden generischen veränderten Akkord, er enthält alle Änderungen.
Hier ist die Formel:
Es hat einen sehr instabilen und ungelösten Sound. Die beste Möglichkeit, diese Skala zu verstehen und dann zu nutzen, besteht darin, sie in einen Kontext zu setzen. Eine veränderte Skala, die sich nicht auflöst, ist wirklich verwirrend.
Hier ist ein Beispiel für die Änderung von G Altered an einem Cmaj-Akkord.
Wie jede Waage verfügt sie über eigene Fingersätze (siehe diese PDF-Datei). Aber hier ist ein kleiner Trick: Wenn Sie bereits mit der melodischen Moll-Skala vertraut sind, können Sie sie bis zu einem halben Schritt vor dem Grundton des Akkords spielen, den Sie damit spielen. Zum Beispiel können Sie Ab Melodic Minor über einem G veränderten Akkord spielen.
Diese Skala ist auch ein Modus von Melodic Minor, dem vierten Modus.
Der Name "Lydian Dominant" sollte Sie daran erinnern, wie diese Skala aufgebaut ist. Darin befindet sich ein dominantes siebtes Arpeggio (1 - 3 - 5 - b7) sowie die Note mit der Lydian-Skala (# 4). Ich würde gerne über diese Skala als Lydian nachdenken, aber mit einem B7 anstelle eines regulären.
Es wird meistens verwendet, wenn das b5 oder # 11 als Änderung erscheint. Es ist auch beliebt, wenn Tritone ersetzt wird.
In dieser Progression spiele ich Db Lydian dominant über die Db7, die als veränderte G7 fungieren. In diesem PDF finden Sie alle Fingersätze.
Diese nächste Skala ist der fünfte Modus von Harmonic Minor. Ihre Formel ist eine Mischung aus der phrygischen Skala und einem dominanten Arpeggio.
Hier ist die vollständige Formel:
Es ist ein praktisches Werkzeug, wenn Sie einen Akkord mit einem B9 darin haben, da Sie ihn durch Spielen dieser Skala von der Wurzel dieses Akkords hervorheben können. Es wird auch wirklich im Metal Contest eingesetzt, zum Beispiel von Yngwie Malmsteen. Dieses PDF zeigt Ihnen die fünf Muster für diesen Maßstab.
Ich verstehe, dass dies ein fortgeschrittenes Thema ist. Mein Ziel ist es, Sie zu inspirieren und Ihnen Werkzeuge zu geben, um ein tieferes Verständnis für nicht-Mainstream-Musik oder einfach weniger verbreitete Sounds zu entwickeln.
Als Musiker und Komponist bin ich fest davon überzeugt, dass der Umgang mit diesen äußeren Klängen auch Ihr Verständnis von Konsonanz verbessert und Ihnen eine größere Auswahl an Klängen zur Verfügung stellt, wenn es um die Komposition geht.
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