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Wenn wir als Musiker wachsen, entwickeln wir manchmal den Geschmack für einen polierteren Sound. In Bezug auf Akkorde könnte sich unser Geschmack von einfachen Triaden zu Septakkordeln ändern, bis wir zu erweiterten Akkorden kommen. Heute möchte ich diesen letzten Bereich erkunden, der etwas dunkler erscheint.
Um erweiterte Akkorde zu verstehen, müssen wir mit Intervallen beginnen. Alle Intervalle zwischen der Wurzel und der Oktave werden als einfache Intervalle bezeichnet. Sobald wir die Oktave erreicht haben, werden die Intervalle durch Hinzufügen eines einfachen Intervalls zu einer Oktave erstellt. Diese Intervalle werden zusammengesetzte Intervalle genannt.
Die Qualität des einfachen Intervalls bleibt gleich, wenn es zur Oktave hinzugefügt wird. Zum Beispiel wird ein perfektes Viertel, das zu einer Oktave hinzugefügt wird, zum perfekten Elften.
Wenn wir dieses theoretische Konzept auf einen Akkord anwenden, wird das zusammengesetzte Intervall die Erweiterung unseres Akkords sein. Das Hinzufügen einer Erweiterung ändert nicht die Qualität des Akkords oder seine Funktion in einer Abfolge. Tatsächlich besteht der Grund, warum wir die Erweiterung hinzufügen möchten, darin, die Akkordabfolge zu verstärken. Zehntel und Zwölftel werden in diesem Tutorial nicht behandelt, da sie den Akkord in keiner Weise beeinflussen.
Es ist wichtig zu verstehen, wie Sie diese Akkorde benennen und benennen, damit Sie wissen, welche Noten diesen Akkord bilden, wenn Sie auf einem Chart auf einen Chart stoßen. Es gibt zwei Grundprinzipien, die Musiker regelmäßig vermasseln:
Lassen Sie uns diese Akkorde näher betrachten. Wann immer Sie einen erweiterten Akkord bauen möchten, müssen Sie einem siebten Akkord eine Erweiterung hinzufügen. Wenn ein Akkord keine Art von Septim enthält, kann er nicht als verlängert bezeichnet werden.
9. Akkorde sind sehr beliebt und eine Art Süßung. Sie haben eine bestimmte Farbe, die den Klang eines Akkords nicht verändert, aber weicher und weicher macht.
Hier ein Audiobeispiel mit 9. Akkorden und einigen Fingersätzen:
Die nächste Erweiterung, die wir zu einem 7. Akkord hinzufügen können, ist die vierte, die als 11. fungiert. Es gibt jedoch eine Ausnahme. Bei einer Dur-Tonleiter ist der Abstand zwischen der großen Terz und der vierten eine halbe Stufe: kein angenehmer Klang. Wenn Sie einem Dur-Septakkord den perfekten vierten hinzufügen, kommt es zu harten Zusammenstößen zwischen diesen beiden Noten.
Sie müssen dies in der Regel nicht annehmen, aber in 90% der Fälle, in denen Sie einen Dur-Sept-Akkord haben, fügen Sie eine # 11 hinzu, die tatsächlich einen ganzen Schritt vom dritten entfernt ist.
Wieder ein Hörbeispiel und einige Gitarrensätze:
Bei einer Gitarre gibt es eine Ausnahme von einem maj11-Akkord, der sich tatsächlich gut anhört und nicht so unbeholfen. Der Grund ist die Art, wie es geäußert wird.
Die letzte Erweiterung, die Sie tatsächlich zum 7. Akkord hinzufügen können, ist die Sechste, die als 13. Akkord fungiert. Denken Sie daran, dass Sie, auch wenn Sie einen Moll-Akkord haben, einen Major-Sechstel hinzufügen. In diesen Fällen implizieren die Akkorde eine dorische Harmonie. Also, ja, Sie können eine dorianische Tonleiter von der Wurzel eines Moll-Akkords aus spielen, und das klingt angemessen.
Hier ist ein Hörbeispiel und einige Gitarrensätze:
Wenden wir nun das Konzept der erweiterten Akkorde an. Hier ist ein grundlegender Fortschritt in der Tonart von C. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen:
Wenn wir alle Akkorde bis zu Septakkordeln aufbocken, erhalten wir Folgendes:
Nun möchte ich Ihnen drei verschiedene Versionen derselben Progression geben, beginnend mit 9. Akkorden, dann 11., dann 13.. Dies ist eine völlig theoretisch orientierte Herangehensweise, und am Ende muss natürlich alles mehr an Ihrem Ohr als an Ihrem Wissen gemessen werden. Trainieren Sie Ihr Ohr also auch auf diese Klänge.
Beginnen wir mit den 9. Akkorden:
Der Emin9 ist der ungerade Akkord in dieser Entwicklung. Das liegt daran, dass der Neun von Emin-Akkord F # ist, was nicht in der Tonart von C ist. Sie müssen also vorsichtig sein: Wenn Sie einen erweiterten Akkord verwenden, denken Sie daran, dass Sie Noten verwenden können, die nicht in der Tonart sind.
Es hört sich vielleicht gut an, vielleicht auch nicht. Sie könnten Emin (b9) spielen, um eine F-Note zu haben, aber dann würde der Akkord selbst wegen der Auseinandersetzungen zwischen E und F wirklich schlecht klingen. Meine persönliche Entscheidung wäre, Emin7 zu behalten, wenn Sie diatonisch bleiben wollen.
Lassen Sie uns es ins 11. Universum bringen und sehen, was passiert.
Hier habe ich verschiedene Entscheidungen getroffen, je nachdem, wo der Akkord in der Progression platziert wurde. Ich öffne mich mit dem Cmaj11, der kein angenehmer Klang ist, und dann mit G11, der die Spannung des vorherigen Akkords aufrechterhält. Obwohl es harmonisch sinnvoller ist, da es der V-Akkord ist und er auf das Ich drücken muss.
Die nächsten beiden Moll-Akkorde passen perfekt in die Progression. Dann habe ich den vierten mit dem Fmaj-Akkord angehoben. Beachten Sie, wie viel glatter dieser Akkord ist, wenn Sie am Anfang mit der Cmaj11 vergleichen.
Schließlich endete ich mit der Cmaj, aber diesmal hob ich die vierte wieder auf. Das Ergebnis ist eine Art Suspended Sound, der in einem Fusion-Kontext gut funktionieren könnte.
Schließlich beschäftigen wir uns mit 13. Akkorden.
In dieser Version der Progression treten bis zum ersten Moll-Akkord keine Probleme auf. Denken Sie daran, wenn Sie dem Moll-Akkord eine Dur-Sechse hinzufügen müssen. Ein sechster von A entfernt ist F #, der wiederum nicht im Schlüssel enthalten ist.
Der nächste Akkord macht dasselbe. Das wichtigste Sechste von Emin ist C #, was eine # 1 wäre - nicht wirklich die Erweiterung, nach der Sie gesucht haben. Die Wahl, diese Akkorde zu behalten, hängt nicht unbedingt vom Stil und vom persönlichen Geschmack ab.
Als ich diese Progressionen auf meiner Gitarre spielte, vermied ich meistens Intervalle wie das fünfte. Das muss auf der Gitarre gemacht werden, da Sie nur vier Finger haben (vielleicht fünf, wenn Sie ein Daumenmensch sind). Das Spielen dieser Akkorde auf der Tastatur ist meiner Meinung nach definitiv ein besseres Ergebnis.
Es muss auch gesagt werden, dass der Gitarrist in einem Band-Kontext nur den dritten und die Erweiterung des Akkords spielen kann, während der Bassist die Grundfarbe behält und der Klavierspieler den Akkord ausfüllt. Das ist nicht die einzige Konfiguration, die Sie haben können: Manchmal singen Sänger die Akkordverlängerung.
Die Idee, erweiterte Akkorde zu verwenden, kann Ihr Akkordvokabular wirklich eröffnen. Es ist wichtig, dass Sie Ihr Ohr auf diese Art von Klängen einstellen: Es kann beim Komponieren von Vorteil sein und hilft Ihnen dabei, coole Arrangements für die Songs anderer zu finden.
Erweiterte Akkorde erfordern ein gutes Verständnis der Harmonie, anstatt einige Gitarrenformen zu lernen. Aber wenn Sie sich dazu verpflichten, kann dies ein weiteres Ass im Loch sein.
Accentsconagua