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In der letzten Ausgabe haben wir die ersten vier Oktaven des Frequenzspektrums mit rosa Rauschen untersucht. Nun fahren wir mit den restlichen Oktaven fort und besuchen die anderen mit Musik-Samples.
Obwohl das letzte Tutorial ein kurzer Tipp war, habe ich beschlossen, dass es für Sie als Leser besser wäre, ein gründliches und ausführliches Tutorial zu bekommen. Das letzte Tutorial weckte Interesse und Fragen, die mir Anregungen lieferten, wie man dieses Thema näher erläutern kann. Wenn Sie das erste Tut verpasst haben, lesen Sie es hier.
Im letzten Tutorial gab es einige sehr interessante Kommentare, die ich hier ansprechen möchte. Ich wurde nach der Beziehung zwischen diesen Oktaven und denen in der Musik gefragt, und Tatsache ist, dass ich nicht wirklich über musikalische Oktaven spreche. Obwohl jede Musiknote eine bestimmte Frequenz hat, z. B. A bei 440 Hz, verwende ich diese Frequenzoktaven, um anzuzeigen, wie die Frequenzbereiche klingen.
Eine Oktave ist eine Verdopplung der Frequenz, so dass eine Oktave von 100 Hz 200 Hz wird. Dies wird dann mit jeder Multiplikation zu einer Verdoppelung von 400 Hz. Das ist nicht mit Harmonischen zu verwechseln, bei denen es sich um ganzzahlige Multiplikatoren der Grundfrequenz handelt, wobei die erste Harmonische 200 Hz, die dritte 300 Hz usw. wird. Sie können also eine beliebige Frequenz aus dem Spektrum auswählen, die als Beispiele verwendet wird, da diese Oktaven jedoch allgemein betrachtet werden Als Standardwerte habe ich mich entschieden, sie zu verwenden.
Nehmen Sie die musikalische Note des mittleren C, das eine Frequenz von 262 Hz hat. Wenn Sie nun das mittlere C spielen, hören Sie offensichtlich nicht nur diese Frequenz, sondern auch eine Kombination aus der Grundfrequenz (262 Hz) und ihren Obertönen. Und die C-Note eine Oktave höher hat die Grundfrequenz von 524 Hz, das Doppelte. Wenn Sie dies wissen, können Sie versuchen, den EQ im Zusammenhang mit dem Instrument, das Sie spielen, zu korrigieren. Wenn Sie Keyboard-Stiche in der Nähe des mittleren C spielen, versuchen Sie möglicherweise, die Frequenzen hervorzuheben, von denen Sie wissen, dass sie in diesem bestimmten Musikbereich liegen. Sehen Sie sich 8 einfache Schritte zum besseren EQ von Mark Garrison an, die ein einfaches, aber erklärendes Bild zeigen, wo bestimmte Instrumente im Frequenzspektrum sitzen.
Ich habe die Kommentare des letzten Tutorials wirklich sehr geschätzt, und mir ist klar, dass ich vielleicht nicht ganz klar war, wie man die Beispiele verwendet. Ich kann nur aus eigener Erfahrung sprechen, wenn ich sage, dass es mir sehr geholfen hat, bestimmte Frequenzen zu hören, die entweder in rosa Rauschen oder in der Musik verstärkt wurden. Wenn Sie versuchen, sich vorzustellen, wie sich jede Frequenz auf ein Instrument oder einen kompletten Mix auswirkt, kann ich einen problematischen Frequenzbereich schneller lokalisieren.
Dies hat mir sehr geholfen, wenn ich Live-Shows mit EQ durchführe, da es eine Situation ist, in der man schnell und effizient arbeiten muss. Dies ist auch eine große Hilfe, wenn Sie Rückkopplungsfrequenzen finden und beseitigen müssen, die Probleme mit dem Bühnenton verursachen. In meinem Artikel über das Verbessern einer Performance durch Monitor Mixing finden Sie eine Anleitung zur Verwendung des Grafik-Equalizers in einer Live-Sound-Situation.
Im einführenden Tutorial haben wir das Rosa Rauschen verwendet, um zu hören, welchen Effekt jedes Frequenzband auf das Rosa Rauschen hatte, dh ein Rauschen, das das gesamte Spektrum abdeckt. Dieses Mal werden wir anhand von Musikbeispielen den Unterschied dieser Frequenzen erfahren. Ich verwende Beispiele, die mir die Rockband Vicky gnädig gegeben hat. Sie sind eine isländische Rockband, die in der kurzen Zeit, in der sie zusammen waren, beachtliche Erfolge verzeichnet haben und sowohl in den USA als auch in China touren. Schauen Sie sich ihre Myspace-Seite hier an, um weitere Titel zu finden, die nicht von störender Frequenzüberlastung durchsetzt sind.
Die folgenden Beispiele basieren auf ihren verschiedenen Rocksongs und enthalten weder komplexe noch harmonisch reiche Instrumente wie Blasinstrumente oder Orchestersaiten. Ich denke jedoch, dass diese Beispiele gut funktionieren, um meinen Standpunkt zu veranschaulichen, und es liegt an Ihnen, diese Techniken an Ihrer musikalischen Produktion auszuprobieren, egal wie instrumentell sie sind.
Beim Hören von Musik wird klarer, welche Auswirkungen diese Frequenzen haben und welche Instrumente eine Oktave stärker dominieren als andere. Ich überspringe 31Hz, da dies keinen wirklichen Effekt auf die Musik hat. Es fügt dem tiefen unteren Ende ein kleines bisschen hinzu, aber das war's auch schon.
Lassen Sie uns hören, wie 63 Hz das tiefe Ende des Songs verändern. Im folgenden Beispiel schalte ich nach den ersten Takten den EQ ein, und Sie hören auf jeden Fall, dass der pulsierende Bass und die Kickdrum stärker werden. Und natürlich viel zu laut und fehl am Platz.
Wie ich bereits vorgeschlagen habe, gibt 125Hz der Spur mehr Gewicht und Schlagkraft. Im Audiobeispiel können Sie hören, wie die Resonanz des Kicks und des Bassschlags verstärkt wird, wenn diese Frequenz angehoben wird.
250 Hz wird im Allgemeinen als guter Frequenzbereich für die Verstärkung angesehen, wenn Ihre Gitarren mehr Dicke benötigen. Zu viel kann zu viel Boomigkeit führen und die Klangqualität der Rockgitarre verringern. Sie können im Ton deutlich hören, wie die Gitarren mit zu viel Frequenz boomen und unbestimmt werden. Diese Frequenz hat auch einen seltsamen Effekt auf die Snare, wodurch sie zu kernig klingt.
Klingt nach etwas aus einem Karton, der durch einen engen Tunnel gehört wird! Beachten Sie, wie die Snare-Hits stärker werden und die Gitarren mehr Punch haben? In diesem Zusammenhang möchte ich auch sagen, dass ich mit dem Anheben dieser Frequenz auch einen Überfluss an Nachhall höre. Vielleicht ist es eine Kombination, welche Instrumente im Mix die Nachhallbehandlung erhalten und daher auch mit dem Boost verbessert werden. Diese Frequenz fügt den Drums im Allgemeinen mehr Kummer hinzu, kann aber auch dazu beitragen, die Stimme ein wenig hervorzuheben, wie Sie im unten stehenden Audio hören können.
Sie könnten 1kHz besser erkennen, wenn ich Ihnen das Beispiel der Sinuswelle gebe.
Eine Glocke läuten? Diese Frequenz als Sinuswelle wird für alle Arten von akustischen Tests und den Ton eines signallosen Fernsehgeräts verwendet. Es ist eine Frequenz, die der Stimme einen Telefon-ähnlichen Klang verleiht und einen unangenehmen hornartigen Effekt erzeugt. Ein zu starker Boost in diesem Bereich, wie im Beispiel unten, kann zu einem dünnen und dünnen Sound führen. Auch wenn wir kein tiefes Ende herausgefiltert haben, erscheint es durch das Anheben dieser spezifischen Frequenz fast viel dünner.
Wenn wir im EQ-Spektrum so weit oben angekommen sind, beeinflussen wir die Grundfrequenzen der Instrumente nicht mehr wirklich. Vielmehr verstärken wir bestimmte Elemente des in diesen Instrumenten vorhandenen harmonischen Inhalts. Hier wird die Terminologie ziemlich schnell verschmiert. Brillanz, Attack, Präsenz und Luft spielen eine wichtige Rolle bei der Kommunikation, was wir vom EQ-Prozess erwarten. Wir verstärken den Angriff von Schlagzeug und Gitarre durch Verstärkungen in diesem Bereich, aber eine zu starke Verstärkung in diesem Frequenzbereich kann schnell zu Ermüdungserscheinungen führen.
Hören Sie zu, wie dieser Bereich den Anschlag und den Biss der Gitarren erhöht, nicht nur, wenn sie verzerrt sind, sondern auch, wie sie im sauberen Teil schärfer klingen.
Zu viel von diesem Bereich bei sehr verzerrten Rockgitarren kann ihren eher zischenden Charakter hervorheben. Absolut unerträglich, wie Sie hören können, wenn ich diesen Frequenzbereich in diesem Heavy-Rock-Song verstärke. Obwohl dies bei Rock-Gitarren ein schwindelerregendes Geräusch verursacht, kann dieser Frequenzbereich dazu beitragen, die Klarheit des Gesangs bei 3 kHz zu erhöhen, und die Präsenz um 5 kHz erhöhen.
Der Brillanzknopf. Ich habe neulich ein Plug-In verwendet, dessen einziger Zweck darin bestand, einem Signal eine großzügige Menge von 8 kHz hinzuzufügen, um ihm mehr Leben und Brillanz zu verleihen. Es hat Wunder auf Stimmen gewirkt und wie Sie im folgenden Beispiel hören können, bringt eine 8-kHz-Anhebung die Stimme definitiv näher an Sie heran. Zu viel in diesen Bereichen klingt an diesem Punkt alles etwas rissig, da ich alle Instrumente gleichzeitig hinzufüge, aber eine freundliche Menge von 8 kHz kann ein langweiliges Instrument zum Leben erwecken und es… brillanter machen.
Dies ist die höchste Oktave, die wir angesichts dieser spezifischen Oktavenwerte hören können. Die nächste Oktave würde 32 kHz werden und es ist natürlich unmöglich, so hohe Frequenzen zu hören. Ein Boost hier wirkt sich nicht so drastisch auf die Spur aus wie bei einigen anderen Beispielen, aber Sie können beispielsweise die zusätzliche Präsenz in der Hi-Hat hören. Das letzte Mal, als ich nachgesehen habe, konnte ich nur bis zu 17,7 kHz hören. Es gibt also nicht viele Informationen, die scheinbar akzentuiert sind, obwohl wir vielleicht eine andere Geschichte haben, wenn wir anstelle von Rock eine Art Orchestermusik haben.
Nun gibt es eine ganze Reihe von Frequenzen zwischen all diesen Oktaven, die auch für den durchschnittlichen EQ'er von Interesse sind. Das Klicken einer Kick-Drum ist normalerweise bei 2,5 kHz zu finden, die Zischlaute eines Gesangs liegt bei etwa 7 kHz und so weiter.
Wenn die Frequenzen höher werden, werden die Oktavsprünge größer, so dass zwischen einigen Oktaven viele Bereiche liegen, die ihre spezifische Verwendung haben. Indem ich jedoch auf diese Frequenzbereiche aufmerksam mache und Beispiele zu den inhärenten Merkmalen dieser Oktav-Bands gebe, hoffe ich, ein Licht auf ihre Beziehung zur Musik zu werfen.
Wenn Sie erkennen, wo bestimmte Töne im Frequenzspektrum liegen, können Sie Probleme leichter lösen, als wenn Sie die Knöpfe und Schieberegler nach dem Zufallsprinzip drehen, um auf Ihre problematische Frequenz zu stolpern.
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