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Die Aufnahme von Hintergrundgesang in Stereo ist seit Jahren eine bewährte Technik. Einige der größten Sänger haben es geschafft - Michael Jackson, Marti Pellow (Wet Wet Wet Wet), Mick Hucknell (Simply Red), Seal, Madonna, Christina Aguilera - und sie haben es gut gemacht. Aber wie bekommt man diesen geschichteten, wall-of-sound-Hintergrundgesang, ohne den Lead zu trüben? Wie wählen Sie aus, wie viele und welche? Weiter lesen…
Ich entschied mich für eine Akustikversion von Liberian Girl von Michael Jackson.
Hören Sie sich das Ganze hier an:
Die Trennung von Lead- und Backing-Vocals kann lange vor dem Mischen beginnen. Wenn Sie sie auf eine andere Weise aufnehmen, können unterschiedliche Texturen angeboten werden.
Bei diesem Song wurde ein Ventil-Vorverstärker für die Lead-Vocals verwendet, um ihn genauer zu definieren, während ein Nicht-Ventil-Vorverstärker den Hintergrundgesang festhielt. Sie können auch versuchen, ein anderes Mikrofon zu verwenden, um eine andere Farbe hinzuzufügen.
Die Entscheidung, welche Backing-Vocals aufgenommen werden sollen, kann schwierig sein. Beginnen Sie also zunächst mit den offensichtlichen, um den Track in Bewegung zu setzen. Einfache Harmonien auf einem Chorus sind ein guter Anfang. Nehmen Sie zuerst einen Scratch-Track mit dem Hintergrundgesang in der Mitte auf, nur um zu sehen, ob sie funktionieren.
Versuchen Sie es mit verschiedenen Refrains, um sie zu testen. Machen Sie sich jetzt nicht zu viele Gedanken über die Aufführungen. Egal, ob Sie den Gesang oder eine andere Person tun, es ist am besten, wenn Sie die Person sowohl vokal als auch kreativ aufwärmen lassen!
Sobald Sie ein paar Ideen haben, ist es Zeit für gute Leistungen. Bei jeder Harmonie, die Sie aufnehmen - Oktave, Fünfte usw. -, nehmen Sie immer eine andere für den Stereo-Effekt auf. Es ist wichtig, dass sie gleich sind, sonst kann es unfertig und grob klingen. Sie müssen fokussiert klingen, um kraftvoll zu sein.
TIPP: Wenn Sie den zweiten Stereo-Gesang aufnehmen, schalten Sie den Original-Ton zuerst stumm. Lassen Sie die Stimme des Sängers auf den Lead-Gesang ein, um die Stimmung zu erhalten. Wenn eine Hintergrundstimme etwas außerhalb der Tonlage ist und sie zu dieser Tonhöhe neigen, kann dies einen Anstoßeffekt erzeugen und dazu führen, dass das Ganze nach und nach verstimmt wird.
Nimm mehr Vocals auf !! Um die oben erwähnte Klangwand zu erzeugen, müssen viele Vocals vorhanden sein. Die Refrains hatten nur zwei verschiedene Harmonien - eine hohe, eine Falsett-Oktave und eine Fünftel -, aber sie waren exakt an der Spitze.
Hören Sie das Ergebnis:
Versuchen Sie einige "ooohs" und "ahhhs".
Der Endabschnitt weist eine enorme Menge an Harmonien auf. einige hoch, andere tief und andere nicht ganz nach den Lead-Vocals. Zwei Harmonien bewegten sich einfach mit den Akkordwechseln. Dies fügt dem Sound eine Textur hinzu und hilft, alles zusammenzukleben.
TIPP: Mischen Sie noch nicht. Wenn Sie das Stück in seiner rauesten Form stark klingen lassen können, können Sie von hier aus nur verbessern.
Schwenken Sie alle Ihre Background-Vocals nach links und rechts und überprüfen Sie, ob sie alle funktionieren. Wenn Sie sie in Stereo hören, werden tatsächlich Abweichungen sichtbar. Denken Sie daran, sie müssen eng sein.
Mach deine Arbeit klar. Decken Sie alle Teile ab und entfernen Sie unerwünschte Audiodaten. Sie möchten nicht, dass sich der Sänger bewegt, der darauf wartet, dass sein Platz singt, oder dass Sie eine ärgerliche Klickspur haben, da sich bei diesen vielen Spuren das Geräusch drastisch ansammelt.
Verblassen Sie Anfang und Ende von Teilen, falls erforderlich.
Schwenken Sie den Hintergrundgesang um das Stereofeld. Du willst nicht, dass alles nach links oder nach rechts geht, sie müssen verteilt sein und jedem Raum geben.
Es gibt keine wirkliche Regel, wo sie geschwenkt werden müssen, aber es ist wichtig, sie aus der Spur zu führen. Die tieferen, basslastigeren Parts können weiter nach außen geschwenkt werden, der Großteil des Tons sollte von der Hauptstimme stammen, sodass er nicht durch ähnliche oder möglicherweise vollere Vocals getrübt werden sollte.
Hohe Teile können näher an die Mitte geschwenkt werden, und in diesem Fall, wenn mehrere hohe Teile vorhanden sind, senden Sie ähnliche Register weit voneinander entfernt. Zum Beispiel: Wenn zwei Falsettstimmen vorhanden sind, ist ein Paar näher an der Mitte und das andere Paar fast links und rechts rechts.
Dieser Teil ist sehr wichtig und kann Ihren Tracks wirklich die Trennung geben, die sie brauchen. Immer mit dem Lead-Gesang zu arbeiten, dann an den Backing-Vocals zu arbeiten.
Mit diesen Teilen können Sie viel brutaler sein als mit der Führung. Nehmen Sie zunächst einen Hochpassfilter für jeden, verwenden Sie jedoch nicht die gleiche Menge für jeden Teil.
Bei zwei ähnlichen Teilen - beispielsweise den Falsettteilen - ist bei einem HPF ein Wert von etwa 95 Hz eingestellt, während der andere bis zu 164 Hz reicht. Dies stellt sicher, dass sie nicht ineinander übergehen.
Nehmen Sie von jedem Gesang etwas um 500 Hz heraus. Erinnern wir uns, dass wir dies früher dem Hauptgesang hinzugefügt haben? Wenn Sie den Backing-Vocals wegnehmen, kann der Lead mehr durchdringen, da die anderen Vocals zurückgezogen wurden.
Versuchen Sie, brutaler gegen die anderen Teile zu sein, um sie aus dem Weg zu räumen. Ein hoher Teil (Bruststimme diesmal) hat einen HPF bei ungefähr 250 Hz, wodurch der Bass stark abgeschnitten wird. Dieser Part war dem Lead-Gesang sehr ähnlich, sodass er wieder aus dem Weg geräumt werden musste.
Der niedrige Teil hat einen ähnlichen HPF (ungefähr 200 Hz), hat aber auch einen zusätzlichen Hub von 4 bis 5 kHz von einem hohen Regal. Wenn diese Teile so weit herausgefahren sind, können sie etwas mehr Präsenz haben als die, die näher am Zentrum liegen.
TIPP: Zuerst abziehen. Versuchen Sie, statt einer Frequenz den Klang zu verbessern, eine unerwünschte Frequenz herauszufiltern, um den Speicherplatz freizugeben.
Um die Vocals konsistent und stark zu halten, sollte ein Kompressor mit einer niedrigen Schwelle verwendet werden, wodurch der größte Teil des Signals komprimiert und im Vordergrund gehalten wird - um -14. Ein Verhältnis von etwa 3: 1 oder 4: 1 ist für die Klangsteuerung geeignet, aber wenn der Sänger sehr unbeständig ist, kann ein höheres Verhältnis dazu beitragen, den Klang zu glätten.
Dies kann subjektiv sein und natürlich davon abhängen, wie gut der Sänger ist. Generell würde ich davon abraten, die Teile zu stimmen. Dies ermöglicht eine dickere Textur, da der natürliche Chorus erzeugt wird. Einige Parts klingen isoliert, klingen aber oft großartig. Denken Sie daran, dass niemand diese Teile ohnehin isoliert hören wird!
Hören Sie das Beispiel unten, in dem jeder Teil einzeln vorkommt. Beachten Sie, wie viel besser es insgesamt klingt.
Ich hoffe, das gibt Ihnen ein paar weitere Ideen, wenn es darum geht, Ihren Background-Gesang aufzunehmen / zu produzieren. Nicht alle Songs bieten so vielschichtige Tracks wie dieses, aber es ist oft praktisch, wenn Sie etwas tiefer in die Mischung eintauchen, um etwas Textur zu erzeugen.
Achten Sie auf Teil Zwei - Hinzufügen von Effekten
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