Share
Drum-Recording ist eines der Dinge, die Sie benötigen, um richtig zu werden. Es gibt viel weniger Raum für Experimente in Drum-Sounds. Was ich damit sagen will, ist, dass Sie den meisten alternativen Gitarrensound oder einen effektvollen Gesangssound der Welt haben können, aber wenn das Schlagzeug nicht richtig klingt, kümmert es niemanden.
Sicher, Sie können mit verschiedenen Mischtechniken experimentieren und später verschiedene Produktions-Tricks ausprobieren, aber die erste Aufgabe besteht darin, diesen Trommel-Sound zu nageln. Wenn sich Ihre Kickdrum wie eine mit einem Marshmallow geschlagene Pappschachtel anhört, kann dies nicht durch Mischen behoben werden. Holen Sie es direkt an der Quelle oder machen Sie es überhaupt nicht.
Die richtige Platzierung und Auswahl des Mikrofons ist wichtig für den Sound Ihrer aufgenommenen Drums, aber auch der Raum, in dem Sie aufnehmen. Wir müssen uns mit einigen Drum-Aufnahme-Tricks beschäftigen.
http://www.sxc.hu/photo/909625
Klatsch in die Hände und sag yeah! Indie Musik beiseite (kein großer Fan), klatsch in die Hände. TU es. Jetzt sofort. Wenn Sie sich in einem typischen Büro oder Wohnzimmer befinden, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass es nicht so lange dauert. Das Echo wird innerhalb einer Sekunde schwächer, da die Größe Ihres Zimmers keinen großen Nachhall oder Reflexionen zulässt.
Stellen Sie sich jetzt vor, Sie wären in einer Turnhalle und haben sich die Hände geklatscht. Die wahrgenommene „Größe“ des Echos und Nachhalls des Klangs wird von der Größe des Raums bestimmt, in dem Sie sich befinden. Wenn Sie Ihre Hände in eine große Turnhalle klatschen, führt dies zu mehr Reflexionen, einem größeren Nachhall und einer längeren „Abklingzeit“ der Klang Ihrer Hand klatscht, um abzusterben. Weitere Informationen zu Reverb und Reflexionen finden Sie in meinem anderen Basix-Tutorial "Wie zum Teufel verwende ich Reverb überhaupt?!?"
Wenn wir also beabsichtigen, Schlagzeug aufzunehmen, müssen wir den Raum berücksichtigen, da diese Reflexionen Ihres Handclaps nur Erdnüsse sind, verglichen mit der Menge an Echos und Reflexionen, die ein gesamtes Schlagzeug in einem Fitnessstudio erzeugt. Ihre Ohren haben sie gehört, und Ihre Mikrofone werden dies sicherlich auch tun.
Wenn Sie ein mobiles Aufnahmegerät haben, das heute ein Laptop, eine Schnittstelle und einige Mikrofone ist, und Sie Zugang zu verschiedenen Räumen haben, können Sie je nach Wahl ein ganz anderes Gefühl für Ihren Drum-Sound erzeugen. Viele Ingenieure entscheiden sich für einen toten oder sehr ruhigen Raum, in dem Sie die Drums nachverfolgen können, da sie später während des Mischvorgangs die gewünschte Art von Hall hinzufügen können. Diese Methode ist zwar solide und gültig, aber schauen Sie sich all die großartigen Rockplatten an, die vor dem Aufkommen des digitalen Reverbs gemacht wurden. Früher hatten Aufnahmestudios erstaunlich klingende Live-Räume, in denen das Schlagzeug aufgenommen wurde, und das wurde zu einem festen Bestandteil des Schlagzeugklangs.
Wenn Sie den sicheren Weg gehen wollen, versuchen Sie, einen schönen (vorzugsweise akustisch behandelten) Raum zu finden, der nicht allzu viel Lebendigkeit besitzt. Wenn Sie aber experimentieren wollen, kann es interessant sein, einen interessanten oder gut klingenden Raum zu finden.
Gourmetgerichte werden nicht aus Resten gegart. Sie tragen keine schmutzigen Kleider zu einer Hochzeit. Und Sie nehmen sicherlich keine abgenutzten Köpfe und verstimmte Drums auf, wenn Sie hervorragende Ergebnisse erzielen möchten.
Stellen Sie sicher, dass Sie jeden Schlagzeugkopf austauschen, und stimmen Sie ihn so ab, dass jede Trommel sowohl für sich als auch als Teil des Kits großartig klingt. Wenn Sie oder der Schlagzeuger nicht wissen, wie man eine Trommel richtig stimmt (ich weiß nicht, wie und die meisten Schlagzeuger sind ziemlich schlecht), holen Sie sich jemanden, der dazu in der Lage ist.
Ein großartig klingendes Schlagzeug in einem großartig klingenden Raum, und Sie haben die halbe Miete gewonnen. Als Nächstes müssen wir uns ansehen, welche Arten von Mikrofonen wir verwenden möchten.
Ein paar Überlegungen, wenn Sie das richtige Mikrofon für die Schlagzeugaufnahme wählen.
Wie viele? - Wie viele Mikrofone werden Sie verwenden? Versuchen Sie, das Kit mit nur einem Mikrofon zu verbessern? Dann sollte ein voll klingender großer Kondensator die beste Wahl sein. Es hat einen breiten Frequenzgang und erfasst das Kit am genauesten, insbesondere im Vergleich zu einem dynamischen Mikrofon.
Kondensatormikrofone - Kondensatormikrofone (kleine oder große Membran) sind normalerweise die Standardmikrofone der Wahl, die als Overhead verwendet werden. Overhead-Mikrofone werden über dem Schlagzeug platziert, um den Gesamtklang des Schlagzeugs aus kurzer Entfernung aufzunehmen. Condenser haben die Fähigkeit, alle Nuancen des Drum-Kits vom unteren Ende der Kick-Drum bis zum Taumel der Becken zu erfassen.
Dynamische Mikrofone - Dynamische Mikrofone können zwar mehr Volumen beanspruchen, ihnen fehlt jedoch der Frequenzgang und die Genauigkeit eines Kondensators. Sie können das Stampfen und die Lautstärke der Kickdrum aufnehmen und haben keine Probleme mit dem unglaublich lauten Schlag der Snare. Wenn Sie sich dazu entschließen, jede Trommel zu schließen, entscheiden Sie sich normalerweise für eine gute Klangdynamik bei jeder Trommel. kick, snare und jeder der toms.
Bändchenmikrofone - Farbbänder sind möglicherweise eine gute Wahl, wenn Sie es sich leisten können, insbesondere wenn Sie nur wenige Mikrofone verwenden. Farbbänder haben einen weicheren Klang, sind jedoch empfindlicher als ein durchschnittlicher Kondensator und viel zerbrechlicher als eine robuste Dynamik.
Denken Sie daran, dass sich jedes Mikrofon anders anhört und sie alle als Teil des Trommel-Aufnahmepuzzle fungieren.
Sie müssen wissen, dass das Aufnehmen von Schlagzeugen viel komplexer sein kann als das Aufnehmen eines „normalen“ Instruments mit nur einer Klangquelle. Nehmen Sie zum Beispiel den Gesang an. Die üblichste Art, Gesang aufzunehmen, ist das Platzieren eines Mikrofons vor der Klangquelle des Sängers, d. H. Seinem Mund.
Wenn Sie jedoch Schlagzeug aufnehmen, ist jede Trommel eine Klangquelle, und Sie müssen den Gesamtklang des Kits als Ganzes darstellen. Das ist der Grund, warum moderne Schlagzeugaufnahmen ein Mikrofon auf jede Trommel legen und dann ein paar Overhead-Mikrofone, um das komplette Kit aufzunehmen.
Die Leute wollen jede Trommel als bestimmte Klangquelle steuern und dann das gesamte Schlagzeug als eine einzige Klangquelle behandeln. Durch das Mischen und Anpassen des Gesamtvolumens aller Spuren in der Mischphase haben die Benutzer dann mehr Kontrolle darüber, welche Arten von Sounds sie von ihren Trommeln bekommen können.
Es ist mir egal, was jemand sagt. Die Kick-Drum ist der wichtigste Teil des Drum-Sounds. Sie können argumentieren, dass der Snare-Sound alles ist, was Sie wollen, und es ist sicherlich wichtig, aber wenn der Kick-Drum Kraft und Definition fehlt, wird der gesamte Drum-Sound leiden. Die Kick-Drum ist auch der schwierigste Ton, um richtig zu werden, da die Platzierung des Mikrofons eine entscheidende Rolle spielt.
Mikrofon - Wenn Sie nur ein Mikrofon zum Aufnehmen der Drums verwenden, empfiehlt sich ein großes dynamisches Mikrofon wie das AKG D112, Audix D6 oder Shure Beta 52A. Sie haben normalerweise die Frequenzantwort, die erforderlich ist, um das dicke untere Ende mit dem Druck des Schlägers zu verbinden.
Platzierung - Die voreingestellte Position zum Ausprobieren ist nur innerhalb des äußeren Kopfes (ich hoffe, es gibt ein Loch im äußeren Kopf), der auf den Schläger zeigt oder nur etwas außerhalb der Achse liegt. In dieser Position ist das Mikrofon weit genug entfernt, um sowohl den Ausleger als auch den Schnappverschluss aufzunehmen. Mikrofone, die zu nahe am inneren Kopf (der Schlägerseite) platziert sind, können die volle Resonanz der Trommel nicht erfassen, da sie von der Trommel weg zeigen und zu viel "Klick" vom Schläger hören.
Wenn Sie das Mikrofon außerhalb der Schale platzieren, können Sie großartige Ergebnisse erzielen. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass das Mikrofon zu viel Blut aus den anderen Trommeln aufnimmt und dass es keine Definition vom Schlagzeug gibt. Großartig, wenn Sie einen natürlichen Bassdrum-Sound wünschen, aber schlecht, wenn Sie einen isolierten und „Klick“ -Last wünschen.
Beste aus beiden Welten? - Durch die Verwendung von zwei Mikrofonen können Sie sowohl den Schläger als auch den Ausleger erfassen, indem Sie die Mikrofone an verschiedenen Positionen positionieren. Wenn Sie einen im Kit nahe am Schlägerkopf und den anderen direkt außerhalb der Schale positionieren, werden zwei unterschiedliche Sounds erzeugt, die sich zu großartigen Ergebnissen mischen lassen. Boundary oder PZM (Pressure Zone Microphones) funktionieren innen wirklich gut, da sie gut auf Transienten reagieren und normalerweise nur auf der Schale sitzen können.
Durch die Kombination eines PZM, das gut auf Transienten (anfänglicher Angriff) am Schlagkörper reagiert, und einer großen Dynamik, die den unteren Bereich der Außenseite aufnimmt, können Sie das Beste aus beiden Welten erzielen.
http://www.sxc.hu/photo/404263
Die Snaredrum ist der Master des Backbeats und muss daher großartig klingen, um den Groove einzufangen. Unabhängig davon, ob Sie einen Heavy Rock-Song oder leichten Jazz produzieren, muss der Snare-Drum-Sound sorgfältig geprüft werden.
Mikrofon - Ein zuverlässiger Shure SM57 oder jede andere Art von Dynamik ist ein guter Ausgangspunkt für die Erfassung der Snare-Drum. Wenn Sie nach einem anderen, altmodischeren Sound suchen, kann die Verwendung eines großen Kondensators oder eines Farbbands der Snare ein anderes Gefühl verleihen. Berücksichtigen Sie, wie laut der Schlagzeuger auf die Trommel schlägt. Wenn er diese Trommel für alles, was er hat, verprügeln wird, kann es passieren, dass ein Kondensator zu schnell überlastet wird und Sie eine verzerrte Snare anstelle eines glatten und vollen Sounds hinterlassen.
Platzierung - Stellen Sie sich vor, das Mikrofon um 45 ° in die Mitte der Trommel zu drehen, um die richtige Menge an Angriff von der Snare zu erhalten. Für einen runderen Klang können Sie das Mikrofon in den Rand der Trommel einhängen. Stellen Sie sicher, dass das Mikrofon nicht im Weg des Schlagzeugers ist, da das Schlagen des Mikrofons keinen besseren Klang ergibt. Im Allgemeinen richten Sie das Mikrofon für mehr Obertöne in Richtung der Kanten aus. Wenn Sie jedoch mehr Resonanz und / oder Attacke wünschen, erzielen Sie mit dem Mikrofon mehr Richtung Mitte und Mitte bessere Ergebnisse für den jeweiligen Klang.
Oben und unten - Wenn Sie einen direkten Klang von oben erzielen möchten, aber das Rasseln der Snares akzentuieren möchten, können Sie ein weiteres Mikrofon unter der Snare nach oben platzieren. Wenn Sie sich dafür entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie die Phase des Untermikrofons während der Aufnahme oder während des Mischens umkehren. Die meisten Audioprogramme verfügen über einen Phasenumkehrschalter, mit dem Sie die Phase Ihrer Wellenform umkehren können. Ich habe vor langer Zeit in A Guide to Effective Drum Mixing Part 1 das Warum und Wie dieser Praxis angesprochen.
Wenn Sie während des Mischens zusätzliche Kontrolle über die Hi-Hat haben möchten, würde das Hinzufügen eines separaten Mikrofons dafür nicht schaden
Mikrofon - Normalerweise möchten Sie einen kleinen Kondensator, um die Hi-Hat aufzunehmen. Aufgrund der schnellen Transienten der Hi-Hat möchten Sie die Definition und Klarheit der Hi-Hat einfangen, auch wenn Sie einen Garage-Rock-Track aufnehmen.
Platzierung - Wenn Sie den Kondensator an der Kante platzieren, erhalten Sie einen ganz anderen Klang, als wenn Sie ihn an der mittleren Glocke der Hi-Hat anbringen. Platzieren Sie ihn in der Mitte und richten Sie ihn an oder von der Kante aus, bis Sie den gewünschten Sound gefunden haben.
Über oder unter? - Einige Leute schwören darauf, dass sie die Hi-Hat untermiken, andere sehen nicht, warum jemand so einen Unsinn tun würde. Persönlich stelle ich in einer Live-Situation das Mikrofon unter der Hi-Hat auf, aber während der Aufnahme ist es umgekehrt. Warum? Ich weiß es nicht. Wahrscheinlich nur Gewohnheit.
Diese Drum-Fills müssen gut klingen. Die Toms müssen sauber, definiert und abgestimmt sein. Es gibt nichts Schlimmeres als einen Tom, der Sekunden nach dem Treffer klingelt. Angenommen, Sie haben alle erforderlichen Vorkehrungen getroffen und sichergestellt, dass jede Trommel so gut wie möglich klingt, dann müssen Sie sich nur um das richtige Mikrofon und dessen Platzierung kümmern.
Mikrofon - Dynamische Mikrofone wie Audix i5, Shure SM57 oder Sennheiser MD421 sind eine gute Wahl, um einen vollen und kraftvollen Tom-Sound einzufangen. Vor allem, wenn Sie irgendeine harte Musik spielen, dann ist Dynamik der richtige Weg. Erfahrene Ingenieure verwenden manchmal Kondensatoren und sogar Bänder (!), Aber wie immer müssen Sie darauf achten, diese empfindlicheren Mikrofone nicht zu überlasten. Im Live-Sound habe ich für Toms Clip-On-Kondensatoren von AKG C519 verwendet. Sie arbeiten sehr gut durch einen leistungsstarken P.A. und kann auch im Studio gut funktionieren. Jede Soundfirma hat ein Drum-Miking-Paket, das normalerweise eine gute Wahl ist, wenn Sie nichts zum Arbeiten haben.
Platzierung - Die Platzierung des Mikrofons ist der der Snaredrum sehr ähnlich. Wenn Sie mehr Attack und Stick-Sound von den Toms wollen, sollten Sie sie zur Mitte hin neigen. Wenn Sie einen dickeren, boomeren Sound wünschen, sollten Sie ihn in Richtung der Tom-Kante nach unten neigen, damit das Mikrofon den vollen Resonanzklang der Toms aufnimmt.
Auch darunter? - Wenn Sie eine verrückte Anzahl von Mikrofonen haben, ein erstaunliches Set in einem Raum, in dem es sich gut anhört, dann werden mehr Mikrofone zum Sound beitragen, oder? Ja gut und nein. Wenn Sie über die Ressourcen verfügen, um beide Seiten der Toms zu bearbeiten, sollten Sie diesen Artikel wahrscheinlich nicht lesen. Es gelten jedoch die gleichen Regeln, als würden Sie die Snare mit zwei Mikrofonen aufnehmen. Achten Sie auf die Phase und stellen Sie sicher, dass beide Mikrofone etwas anderes erfassen.
http://www.sxc.hu/photo/586132
Overheads werden normalerweise über dem Drum-Kit platziert, um sowohl das komplette Kit aufzunehmen als auch die Sounds der Becken zu betonen. Es gibt ein paar Mikrofontechniken, mit denen Sie sowohl die Becken als auch das gesamte Schlagzeug genau und effektiv erfassen können.
X / Y - Die X / Y-Mikrofontechnik kann effektiv als Overhead verwendet werden. Bei dieser Stereotechnik müssen Sie sich nicht um Phasenprobleme kümmern, da sie eine zufällige Technik sind. Das bedeutet, dass Sie sie in einem Winkel von 90 ° nach unten auf das Schlagzeug legen.
A / B - Dies ist das typische Mikrofon auf jeder Seite des Schlagzeugs. Es ist eine gute Faustregel, dass die 3: 1-Regel eingehalten wird. Wenn Sie ein Mikrofon einen Fuß (30 cm) über das Becken legen, muss das andere Mikrofon in einem Abstand von 3 Fuß (oder 90 cm) platziert werden..
Betonen Sie die Becken - Genau wie Ingenieure, die Mikrofone auf die Hi-Hat legen, möchten manche Ingenieure bestimmte Becken betonen. Wenn Sie zum Beispiel einen kleinen Blues-Shuffle aufnehmen, möchten Sie vielleicht das entscheidende Ride-Cymbal aufnehmen, wodurch Sie während des Mischens mehr Kontrolle über den Sound haben.
Wir haben darüber gesprochen, wie Sie jede einzelne Klangquelle des Drum-Kits verbessern können. Das heißt, jede Trommel wurde als eine einzige Klangquelle behandelt. Nun müssen wir einen Schritt zurücktreten und das Schlagzeug als ein Instrument betrachten. Wenn wir Raummikrofone verwenden, möchten wir das komplette Kit sowie den Raum erfassen, der es ergänzt. Wenn Sie sich in einem toten Raum befinden, sollten Sie mehr darüber nachdenken, wie Sie das Kit als ein Instrument einfangen können, wohingegen in einem gut klingenden Raum die Wahl eines guten Ortes, an dem der Raum und die Reflexionen dazu beitragen, den Schlagzeugklang auf ein anderes Niveau zu heben, bevorzugter ist Niveau.
Mikrofon - Ich möchte sagen, dass hier alles läuft. Wenn Sie versuchen, einen gut klingenden "kompletten Schlagzeug-Sound" zu erhalten, wird ein großer Kondensator den Trick ausführen. Bändchenmikrofone können jedoch eine sehr ähnliche und oft bessere Arbeit leisten, da sie so gut klingen. Sogar normale dynamische Mikrofone können verwendet werden, um dem Drumkit eine zusätzliche Dimension zu verleihen, indem Sie es im Raum platzieren.
Platzierung - Wenn Sie eine einfache SM57 vor dem Kit mit der Decke nach oben platzieren, können Sie etwas Raumgefühl aus dem Raum schaffen. Ein Kondensator, mit dem Sie das komplette Drum-Kit aufnehmen möchten, ohne zu viel Raumklima zu erzeugen, sollte in Hüfthöhe in Richtung des Kits platziert werden. Um den Drums eine zusätzliche Stereo-Dimension zu verleihen, können zwei Kondensatoren in den oberen Ecken des Raums positioniert werden.
Experiment - Letztendlich macht das Experimentieren mit Raummikrofonen und Umgebungsmiken sehr viel Spaß. Es könnte einen seltsamen Ort in dem Raum geben, an dem die Trommeln einfach funktionieren. Gehen Sie mit Kopfhörern herum und versuchen Sie herauszufinden, wo sich die Mikrofone am besten positionieren lassen. Ein langer Flur außerhalb des Schlagzeugraums könnte einen großartigen alternativen Klang haben, der für Sie arbeiten kann. Machen Sie ein paar Raummikrofone hoch, nehmen Sie ein paar Takte auf und sehen Sie, welche am besten funktionieren.
Wir haben einige wichtige Aspekte der Aufnahme eines der komplexesten Instrumente behandelt, mit denen wir Ingenieure konfrontiert sind. Das komplizierte Rätsel aus verschiedenen Arten von Mikrofonen, Platzierungen und Techniken macht den Anfänger sicherlich nervös. Wenn wir es jedoch in kleine Teile zerlegen, jede Trommel als Teil des Puzzles betrachten und dann zu einer Klangquelle kombinieren, können wir leichter verstehen, was die Trommelaufnahme zu einem schwierigen, aber letztendlich erfreulichen Thema macht.
Accentsconagua