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Dieses Tutorial bietet eine einfache und schnelle Möglichkeit, Ableton Lives Operator-Synthesizer zu verwenden, um störende und laute Drum-Samples zu erzeugen, deren Typen in der Panne / Idm / experimentellen elektronischen Musikszene von Künstlern wie Alva Noto, Kearley, Aoki Takamasa stark verwendet werden und Daisuke Tanabe, um nur einige zu nennen. Wir werden ein grundlegendes Kit behandeln, einschließlich "Klicks" und "Pops", statischen Klängen, Kick und Snare.
Der Zweck dieses Tutorials besteht nicht darin, alle möglichen Arten von Störimpulsen abzudecken, die mit Operator erzeugt werden können, und impliziert keinesfalls, dass dies eine von den oben genannten Künstlern verwendete Methode ist. Es zeigt eine grundlegende Idee / Technik, die durch Experimentieren und Kombinieren anderer Live-Geräte und -Effekte weiterentwickelt werden kann.
Dies ist ein Beispiel dafür, was wir anstreben.
Öffne ein Drum Rack. Hier werden Ihre Operator-Instanzen aufbewahrt, organisiert und können mit einem Midi-Gerät ausgelöst oder in einem MIDI-Pattern programmiert werden.
Ich empfehle Ihnen dringend, neben den Operator-Instanzen einen EQ zu verwenden, der die extrem hohen Frequenzen abschneidet, die Ihre Ohren verletzen oder Ihre Lautsprecher zu stark drücken würden, da das, was wir später tun werden, sehr hohe und unerwünschte Frequenzen erzeugen kann. Verwenden Sie einen High Cut bei etwa 3 kHz und passen Sie ihn sorgfältig an, wenn Sie der Meinung sind, dass er zu viele Frequenzen von Ihrem Sound abschneidet.
Sie können auch eine "Spectrum" -Effektinstanz verwenden, um eine klare Vorstellung davon zu erhalten, wo die Frequenzen am meisten treffen.
Wir werden uns auf den "Oscillator" -Bereich des Operators konzentrieren, "User" als Wave-Option auswählen und Teilbereiche im Waveform-Editor zeichnen. Es kann sich um ein Versuch-und-Fehler-Verfahren handeln, aber es sollte uns innerhalb weniger Sekunden viele wünschenswerte Geräusche geben. Die Transponierung des Sounds bietet interessante Variationen. Durch Hinzufügen eines Overdrive-Effekts und eines EQ-3 werden einige Frequenzen reduziert, verstärkt oder verzerrt. Schließlich ist es immer interessant, einen zweiten Oszillator (oder mehr, es liegt an Ihnen!) Hinzuzufügen und zu sehen, was aus dieser Kombination entstehen kann.
Der Click-Sound ist der einfachste. Ziehen Sie eine Operator-Instanz in ein Drum-Rack-Pad. Senken Sie im Bereich "Operator Envelope" den "Decay" auf 1-10 ms.
Zeichnen Sie im Waveform-Editor des Oszillators einige Partials und optimieren Sie schließlich den Transpose-Regler, um ähnliche Versionen des Sounds zu hören. Normalerweise mache ich zwei davon oder mehr und habe sie fast nach links und rechts geschwenkt.
Das Klick-Geräusch.
Um ein "Piepton" -Ton zu erzeugen, zeichnen Sie einen Part im oberen Teil des Waveform-Editors, fügen Sie einen "EQ Three" -Effekt hinzu, um die höheren Frequenzen vollständig abzuschneiden, und fügen Sie schließlich einen Overdrive-Effekt hinzu, um das Signal zu verzerren.
Der Piepton.
Mal sehen, was passiert, wenn wir den vorherigen Sound nehmen und einen zweiten Oszillator hinzufügen. Erhöhen Sie den "Level" des zweiten Oszillators und wählen Sie eine Wave-Option, zum Beispiel Sw6 (Sägezahn). Während Sie den Pegel erhöhen, werden Sie feststellen, dass sich der Sound weiterentwickelt und verändert. Behalten Sie die EQ-3- und Overdrive-Effekte bei, die Sie auch für den Piepton verwendet haben.
Erhöhen des OSC B-Pegels, bis der gewünschte Klang erzeugt wird.
Wiederholen wir diesen Vorgang, aber wählen Sie stattdessen eine "Sünde" (Sinuswelle) als Wellenoption.
Hinzufügen eines zweiten Oszillators. Auswahl der Sinuskurve und Erhöhung des Oszillationsniveaus.
Erhöhen des OSC B-Pegels, bis der gewünschte Klang erzeugt wird.
Nun, was wäre, wenn wir mit der Envelope-Sektion von OSC B herumgespielt hätten? Wir wiederholen das, was wir für den vorherigen Sound gemacht haben, aber dieses Mal wählen wir eine andere Wave für OSC B (wie Sq32) und ändern den Attack on the Envelope-Bereich.
Erhöhen des OSC B-Pegels, bis der gewünschte Klang erzeugt wird.
Wählen Sie für den Kick-Sound eine Sinuswelle, verkürzen Sie die Verzögerung um etwa 300 ms (abhängig davon, wie bissig oder knallig Sie Ihren Kick-Sound wünschen) und verwenden Sie den Pitch-Hüllkurve, um den Soundangriff zu verstärken.
Eine Sinuswelle mit kurzer Verzögerung.
Der Pitch Envelope poliert und verstärkt den Sound des Tritts.
Schneiden Sie extrem tiefe Frequenzen, um der druckvolleren Mitte Raum zu geben.
Die Snare spielt eine große Rolle für den Sound Ihres finalen Mixes. Wählen Sie also sorgfältig aus, was am besten zu Ihnen passt. Für dieses Tutorial habe ich einen Snare-Sound mit einer Noise Wave erstellt, die Verzögerung auf 3 bis 10 ms reduziert und schließlich Ableton Lives eingebautes Vocoder hinzugefügt, wobei Noise als Träger gewählt wurde.
Lärmwelle mit sehr kurzer Verzögerung.
Hinzufügen eines Vocoders mit "Noise" als Träger.
Das ist es. Wie Sie sehen, ist es eine sehr einfache und einfache Technik. Fühlen Sie sich frei, das Quellpaket herunterzuladen (Ableton Live 8.1.3 erforderlich) und probieren Sie die Sounds aus, während Sie das Tutorial lesen. Ich würde empfehlen, den Vorgang 10-20 mal zu wiederholen und ein Schlagzeug-Rack mit einer Menge Sounds zu füllen, die je nach Track ausgewählt werden können.
Vergessen Sie nicht, die Samples im Drum-Rack zu mischen, indem Sie die Volume- und Pan-Werte entsprechend ändern. Denken Sie beim Mischen der Sounds oder beim Erzeugen eines Rhythmus an einen entsprechenden echten akustischen Drum-Part. Ich denke beispielsweise an die Click-Sounds als geschlossene Hi-Hats, der Beep-Sound als offene Hi-Hat, die statischen Geräusche als Toms / Becken usw. Vergessen Sie nicht, dass es keine Regeln gibt, was alles fühlt und klingt Recht auf dich!
Hier ein Beispiel, das ich mit den Samples gemacht habe, die wir gerade für die rhythmische Sektion erstellt haben.
Letztes Beispiel.
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