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Viele Leser von Tuts + Premium bemühen sich, Ihre Aufnahmen zu Hause so gut wie möglich zu machen. Obwohl Sie möglicherweise nicht die großen Jungengeräusche erzielen, die Sie im Radio hören, können Sie tatsächlich ganz schön in die Nähe kommen. Die Mischphase spielt eine große Rolle, wenn Sie Ihre Platten professionell klingen lassen, aber die Produktions- und Aufnahmephase spielt offensichtlich eine große Rolle.
Im folgenden Premium-Tutorial werde ich Sie an einer Fehlerbehebungsreise mitnehmen, um das Beste aus Ihrer Rock-Aufnahme herauszuholen. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen einfachen Drum-Recording-Sound kraftvoll und kraftvoll gestalten, wie Sie die Gitarren und den Bass angenehm spielen lassen, wie Sie eine automatische Fließfähigkeit zwischen verzerrten Gitarren und dem Gesang erzeugen und schließlich, wie Sie diesen schrecklichen Klang im Schrank erzeugen Gesang klingt etwas besser.
Das Nützlichste, was Sie beim Aufnehmen Ihrer Tracks tun können, ist Ihre Entscheidung. Die Produktion spielt einen großen Teil Ihres Workflows aus. Wenn Sie die Arrangements durchdacht und Ihre Quellgeräusche so aufgenommen haben, wie Sie sie möchten, ist die Hälfte der Schlacht gewonnen. Manchmal müssen Sie in der Box produzieren, ständig Ihre Meinung ändern und herausfinden, was Sie als Nächstes tun müssen. Und es wird nicht einfacher, wenn Sie hunderte von Drumloops, Synthesizer-Patches und Gitarrenverstärkern herumliegen, die Ihre Produktion um eine Million Mal verändern können.
Betrachten Sie Ihre Produktion aus einer Live-Rock-Band-Perspektive. Wenn jeder seinen Sound runter hat, seine Parts kennt und ihn live durchspielen kann, dann müssen Sie das aufnehmen. Nicht mehr, nicht weniger. Natürlich können Sie bei Bedarf Overdubs hinzufügen, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht durch Optionen mitgerissen werden. Optionen behindern die Produktivität und Ihre Produktion.
Ich mag es, dieses Lied als Beispiel zu verwenden, weil es Ihnen beibringt, Entscheidungen zu treffen und daran festzuhalten. In den folgenden Beispielen wurde der Song so aufgenommen, wie wir ihn unterwegs wollten. Wir haben die gewünschten Quelltöne gefunden und bleiben bei ihnen. Die Gitarren werden mit Verzögerung und Flansche stark bearbeitet, und das ist in Ordnung, denn so wollten wir die Gitarren so klingen.
In Ordnung, lassen Sie uns einige fortgeschrittene Beispiele ansprechen, wie Sie Ihren Rock-Mix poliert klingen lassen.
Hier ist der Mix, bevor wir die Bearbeitung in diesem Tutorial durchgeführt haben.
Im harten Rock müssen diese Drums schlagkräftig und straff sein. Ich werde nicht näher darauf eingehen, wie ich jeden Schlagzeug-Track gemischt habe. Ich folge dem einfachen Verfahren des Komprimierens, um die Spitzen zu bändigen, den Schlamm und die Boxiness auszugleichen und dann die Höhen und Tiefen in jeder Trommel zu verstärken.
Einige Dinge zum Nachdenken:
Um den Drums etwas mehr Schlag zu verleihen, habe ich alle Spuren über einen Aux-Send zu einem stark komprimierten Bus geroutet.
Mit dem Multipressor in Logic zerdrücke ich mit einigen schweren Einstellungen die Trommeln. Schwere Schwellenwerte, Ratio-Verhältnis und schnelle Angriffe sind der Name des Spiels, wenn Sie die Trommel gleichzeitig parallel komprimieren. Besonders für einen Rock-Song wie diesen wird der Drum-Bus umso komprimierter, je druckvoller er unter den Original-Drums klingt.
Ich verwende einen Mehrbandkompressor, aber ein normaler Einbandkompressor würde genauso gut funktionieren. Das einzige, was sich merklich unterscheidet, ist, dass die höheren Frequenzen stärker zusammengedrückt werden, als wenn Sie sie vom unteren Ende trennen. Der Multiband-Kompressor kann den Kick und die Snare unterdrücken, während die Becken relativ unkomprimiert bleiben, was meiner Meinung nach besser klingt.
Auf der Aux-Spur habe ich nach dem Komprimieren das Tief- und das Hoch-Ende erheblich angehoben und die obligatorischen Mittenfrequenzen gesenkt. Sie klingen auf Trommeln einfach nicht gut, daher versuche ich, so viel wie möglich von den Mitten zu entfernen, ohne die Gesamtfrequenzbalance des Schlagzeugs zu beeinträchtigen.
Um das Schlagzeug aus der vordersten Reihe zu verschieben, ist es immer gut, dem Gesamt-Kit einen schönen Hall hinzuzufügen. Ich habe jeden Drum-Channel zu einer warmen Holzimpulsantwort in Space Designer geschickt. Dies ist im Grunde eine kleine Raumvorgabe, die nicht übermäßig reflektierend ist. Es verleiht den Drums ein schönes Ambiente, drückt sie ein wenig zurück, ohne sie im Reverb zu ertränken. In der Tat hat mir der Reverb so gut gefallen, dass ich letztendlich eine Reihe von Instrumenten zum selben Reverb hinzugefügt habe, was es zum Gesamthall macht, der die Instrumente zusammenklebt.
Es ist verrückt, wie viel Unterschied der Hall und die parallele Kompression für den Drum-Sound machen können. Vorher ist es nur ein langweiliger Drum-Track, aber mit dem NY Trick mache ich es etwas druckvoller, vielleicht sogar zu sehr. Aber mit dem Reverb gibt es etwas Platz, der die Dinge zurückdrängt und alles etwas besser sitzen lässt.
Diese Dinge mögen einfach klingen, sind es aber nicht. Wenn Sie diese Dinge vernachlässigen, erhalten Sie kein schlagkräftiges Schlagzeug. Im Vergleich zum Rest des Tracks klingt es schwach und schlaff.
Überprüfen Sie das gemischte Schlagzeug ohne Parallelverarbeitung:
Mit dieser Mischung stimmt nichts wirklich. Alle Drums klingen wirklich gut, aber Sie würden nicht wissen, wie viel besser es klingt, wenn Sie nicht parallel arbeiten würden.
Es ist die Extrameile, die zählt.
Bass ist einfach aufzunehmen DIed. Auf diese Weise erhalten Sie mehr Kontrolle über den Klang, aber Sie können auch etwas von der „Realität“ verlieren, die Sie beim Aufnehmen eines Verstärkers erhalten würden. Amp-Emulatoren können diesen Prozess vortäuschen, um sie etwas weniger zu hören.
Der Bassklang vor dem Mischen klingt schon ziemlich verarbeitet. Das liegt daran, dass wir uns während der Produktionsphase für diesen Sound entschieden haben und daran festgehalten haben. Es wurde mit etwas Verzerrung aufgenommen und in einen digitalen Vorverstärker-Emulator aufgenommen.
Obwohl es wirklich knurrt, fehlt ihm immer noch etwas. Wenn Sie DI aufgenommen haben, erhalten Sie einen sehr trockenen DI-Ton, und Amp-Modellierer können dies ändern. Sie scheinen dem Signal nur ein wenig Luft zu geben und das ansonsten kalte DI-Signal aufzuwärmen.
Sie können Ihren DI-Bass auch für ein anderes Signal erneut verstärken, entweder mit einem Bassverstärker oder einfach mit Ihrem Studiomonitor, um ein wenig Luft in Ihren Bassklang zu bringen. Dies kann jedoch eine Weile dauern und führt nicht zu guten Ergebnissen, wenn Sie keinen guten Platz für die Bassaufnahme haben.
Beachten Sie, wie der Bassverstärker der Spur diese Tiefe verleiht?
Wenn Sie einen wirklich aggressiven Bass wollen, und in diesem Fall die Verstärkung der mittleren Frequenzen, wird der Anschlag ausgelöst. Auf diesem Track habe ich im 700 Hz- und 2-kHz-Bereich ziemlich stark gebohrt, weil dort das Knurren vom Bass und der Anschlag von den Saiten liegen.
Die Gitarre ist wahrscheinlich der am meisten verarbeitete Track in dieser gesamten Produktion. Der Phaser- und Delay-Sound ist ein zentraler Teil des Tracks und ist wirklich der zugrunde liegende Teil, der den Song vorwärts treibt.
Es scheint widersinnig zu sagen, dass jeder Teil der Mischung schlagkräftig sein muss. Denn die Mischlogik würde vorschreiben, dass nichts auffällt, wenn alles nach Ihrer Aufmerksamkeit schreit. Das trifft jedoch nicht wirklich zu, denn mit EQ und kreativer Komprimierung können Sie alle Elemente Ihres Mixes schön miteinander spielen lassen.
Es scheint, als würde ich hier ein totes Pferd schlagen, aber die Filterwirkung sollte nicht unterschätzt werden. Vor allem, wenn es darum geht, einen wirklich dicken Gitarrenpart mit einem wirklich dicken Basspart zu kombinieren.
Die Gitarre klingt im unteren Teil super klobig und fantastisch, aber mit allem anderen verstopft sie den Mix. Ich bin bis zu 200 Hz gefiltert, um das zu klären. Ein derart stark verzerrter Track klingt im High-End-Bereich auch laut und rauschig, daher habe ich alles über 10 kHz herausgefiltert. Um die starke Low-End-Filterung zu kompensieren, habe ich im 500 Hz-Bereich etwas mehr Fülle hinzugefügt und die Mitten anstelle des Basses verstärkt, sodass sowohl der Bass als auch die Gitarre genügend Platz zum Spielen haben.
Das Hören der Gitarre steht der Bassspur im Weg. Das Endergebnis ist ein überladenes unteres Ende, dem die Definition fehlt.
Nach dem Filtern und einigen zusätzlichen EQs werden beide Spuren klarer. Die Gitarre steht der Bassgitarre nicht so sehr im Weg, da beide über ihre jeweiligen EQ-Bereiche verfügen.
Ich denke, das ist der coolste Mixing-Trick in diesem Tutorial. Es gibt zwei Kompressoren auf der Gitarrenspur. Beim ersten werden die Peaks nur leicht komprimiert, aber es gibt uns immer noch einen druckvolleren Gitarrensound.
Der andere Kompressor ist so cool, dass er mit dem Gesang verbunden ist, so dass der Sänger immer dann singt, wenn die Gitarre beginnt, sich hinter ihm zu singen. Jedes Mal, wenn der Sänger singt, werden etwa 4 dB komprimiert, aber ich verwende nur ein Verhältnis von 2: 1, sodass die Gitarre nicht komprimiert klingt. Der Sänger senkt den Pegel der Gitarre automatisch und sobald er aufhört zu singen, steigt die Gitarre wieder in den Mix ein. Es ist eigentlich ziemlich cool, da es dem Phaser-Effekt einen zusätzlichen Volumenquell verleiht. Stellen Sie sich das wie einen Phaser vor, der die Frequenzen von links nach rechts moduliert, während der Sänger die Amplitude nach oben und unten bewegt.
Ducking wird bei vielen Dingen verwendet, da der Bass jedes Mal hinter die Kick-Drum geraucht wird, wenn der Schlagzeuger den Kick übt. Ducking wird auch in Rundfunkübertragungen häufig verwendet, da Sie hören, dass die Lautstärke des Songs automatisch abgesenkt wird, wenn der Ansager zu sprechen beginnt.
Es klingt gut im Zusammenhang mit dem Mix, aber wenn Sie nur Gitarre und Gesang solo spielen, können Sie leicht hören, wie der Gesang die Lautstärke der Gitarre steuert.
Der Gesang war nicht überraschend der schwierigste Teil, um richtig zu kommen. Das Hauptproblem war, dass die Quellenaufnahme einfach schrecklich ist. Es wurde ohne akustische Behandlung in einem Schrank aufgenommen. Es hat keinen großen Raumklang, hätte aber definitiv besser gemacht werden können. Also entschied ich mich am Ende für einen stärker beeinflussten, verarbeiteten Rockgesang als für einen sauberen und klaren.
Viele von Ihnen müssen sich möglicherweise mit Gesangsaufnahmen beschäftigen, die so klingen:
Normalerweise finde ich beim EQing von Vocals störende Frequenzen heraus, schneidet sie ab und verstärkt sie dort, wo sie meiner Meinung nach benötigt wird. In diesem Fall habe ich den normalen Filter bei 100 Hz durchgeführt, um Rumpeln und unnötiges Tief zu reduzieren. Ich hatte einige Probleme damit, dass er sich telefonisch und nasal anhörte, also versuchte ich, diese Frequenzen an zwei Stellen, 760 Hz bzw. 1 kHz, zu verringern.
Dadurch wurde ein Teil des Nasencharakters, der in der Aufnahme zu sehen war, klarer. Das klärte den Nasal-Sound nicht so sehr, deshalb habe ich ihn durch Maskieren des 5-kHz-Bereichs maskiert.
Maskierung ist ein EQ-Effekt, der auftritt, wenn Sie eine höhere Frequenz anheben als die, mit der Sie Probleme haben. Da Ihre Ohren die erhöhte Frequenz wahrscheinlicher hören, verdecken Sie im Wesentlichen die problematische Frequenz vor dem Gehör.
Ich benutze zwei Sends auf den Gesang, eine Verzögerung für Tiefe und Raum und der andere ist ein Verdopplungseffekt.
So landen wir mit einem etwas aggressiveren und aggressiveren Gesang. Manchmal müssen Sie über Bord gehen, um Ihre Home-Aufnahme-Sounds loszuwerden.
Nach all dieser zusätzlichen Verarbeitung haben wir eine viel schwerere und schlagkräftigere Mischung erhalten.
Die Extrameile macht einen Mix besser. Ja, EQ und Kompression werden Sie weit bringen, aber kreatives Denken und zusätzliche Verarbeitung machen Ihren Mix großartig.
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