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Seien wir ehrlich: Mischen ist eine subjektive Kunst. Setzen Sie zwei Top-Mixer in einem Raum zusammen, und es gibt eine Reihe von Dingen, bei denen sie nicht einverstanden sind: unterschiedliche Techniken, unterschiedliche Methoden und unterschiedliche Stile.
Aber es gibt eine Sache, mit der sie sich eher über die Ergebnisse einigen können. Es gibt hunderte Möglichkeiten, einen Song großartig klingen zu lassen. Es gibt keinen richtigen Weg, sich dem Mischen zu nähern. Es gibt auch keinen falschen Weg. Es gibt jedoch weniger Unstimmigkeiten darüber, was eine großartig klingende Mischung ausmacht.
Dies ist jedoch der Haken. Unterschiedliche Genres klingen anders. Wir erwarten, dass Rockmusik auf eine bestimmte Art und Weise klingt. Und wir erwarten, dass Popmusik auf eine bestimmte Art und Weise klingt.
Eine großartige Mischung in einem Genre könnte für ein anderes völlig ungeeignet sein.
Eine der größten Herausforderungen als sich entwickelnder Mixer ist es vielleicht, die Nuancen verschiedener Genres zu verstehen und zu verstehen, wie die Verbraucher erwarten, dass die Musik klingt.
In diesem Tutorial werde ich demonstrieren, wie die Verwendung von Komprimierung in fünf Hauptgenres variiert:
Die Kompression ist eines der wichtigsten Werkzeuge als Mixer, und ihre Verwendung variiert erheblich zwischen den Genres.
Wenn Sie sich einem Mix mit einem klareren Einblick in die Art und Weise nähern, wie er klingen soll, ist es einfacher, Entscheidungen zu treffen, und Sie werden letztendlich ein besseres Erlebnis für den Endhörer bieten.
Win-Win!
Viele Genres fallen unter das Label Pop. Die meisten Songs, die in den Top-40 erscheinen, fallen unter dieses Label. Alle Tracks, die Mainstream, modern und professionell klingen sollen, erfordern diesen Ansatz beim Mischen.
Jede Musik, die Sie im Radio hören würden, könnte auf diese Weise verarbeitet werdenAuch Rock, Hip-Hop, R & B, Gospel und elektronische Musik fallen in diese Kategorie. Es gibt viele Überschneidungen. Wenn der Track so gestaltet ist, dass er ein breites Publikum anspricht und im Radio vertraut klingt, behandeln Sie ihn als Pop.
Es gibt zwei Möglichkeiten, die Komprimierung beim Mischen für eine dynamische Steuerung zu verwenden oder den Klang zu formen. Im Falle von Pop sollten Sie sich mehr auf die dynamische Steuerung konzentrieren.
Wie Sie später sehen werden, ist die Verwendung von Kompression zur Gestaltung des Tones in der Rockmusik unerlässlich für aggressive, druckvolle Mischungen.
Natürlich gibt es bei Popmusik ein Element, besonders im Gesang. Vor allem aber möchten Sie die Komprimierung verwenden, um wirklich in der Dynamik zu herrschen und alles super konsistent klingen zu lassen.
In der Popmusik dreht sich alles um Polnisch. Ihre Mischungen müssen größer als das Leben klingen. Sie müssen sauber, konsistent und klar klingen. Der Bass muss ein solides Fundament schaffen. Die Vocals müssen immer oben auf dem Mix sitzen. Der Tritt muss laut sein und Sie müssen jeden Schlag in Ihrer Brust spüren.
Wenn der Gesang plötzlich zu leise klingt oder der Kick keinen festen Rhythmus liefert, klingt der Track nicht modern oder professionell.
Diese Dinge erfordern eine starke dynamische Kontrolle. Kompression allein reicht aber nicht aus. Wenn Sie auf die Komprimierung angewiesen sind, müssen Sie die Verstärkung um 8 bis 10 dB reduzieren, bevor Sie die gewünschte Konsistenz erreichen. Dies wiederum beeinflusst den Ton des Ausgangsmaterials drastisch.
Verwenden Sie stattdessen die Lautstärkeautomatisierung, die parallele Komprimierung und die serielle Komprimierung, um in der Dynamik zu herrschen, ohne dass die Dinge zu kräftig klingen (langsame Attackzeit) oder zu dick (schnelle Attackzeit)..
Heavy Volume-Automation auf einem Pop-GesangJeder wird das anders angehen, aber ich versuche, beim Mischen von Pop nicht mehr als 5 dB Gain-Reduction für die meisten Dinge und vielleicht 10 dB oder weniger für Kick und Bass anzuwenden.
Mit Rockmusik können Sie mit der Komprimierung weitaus liberaler umgehen. Es bedarf weniger einer sorgfältigen Volumenautomatisierung und Tip-Toe-Komprimierung. Seien Sie stattdessen mutig.
Eine Rockband, die probtSchlagen Sie den Gesang mit 7-10 dB Gain Reduction. Verwenden Sie eine langsame Attack-Zeit und machen Sie sie aggressiv.
Schlage den Tritt und die Schlinge. Oft steht die Snare im Mittelpunkt der Mischung. Lass es schlagartig klingen. Machen Sie jeden Treffer fast gleich. Das gleiche gilt für den Kick.
Die Mix-Bus-Kompression sorgt für noch mehr Aggression. Durch die starke parallele Kompression der Trommeln erhalten sie die Leistung, die sie benötigen, ohne die Becken zu pumpen. Sie können sogar eine starke parallele Komprimierung für den gesamten Mix verwenden, im Stil von Andrew Schepp.
Wenn Rockmusik wie Rockmusik klingt, geht es um große, selbstbewusste Moves. Scheuen Sie sich nicht, Kompressor und EQ weiter zu drücken, als Sie es normalerweise tun würden.
Mehrere Kompressoren auf einem KanalTraditionell teilt Hip-Hop mehr mit Rockmusik als mit Pop, wenn es um stilistisches Mischen geht.
Im Pop-Bereich wird das obere Ende oft mit EQ übertrieben und verstärkt. Von Popmusik erwartet man ein gewisses Maß an Glanz und Leichtigkeit. Rock und Hip-Hop sollten jedoch anders angegangen werden. In den oberen Mitten geht es eher um Aggression als um ein funkelndes oberes Ende.
Wenn es um Kompression geht, ist Hip-Hop eine halbe Sache. Im Allgemeinen möchte man nicht so aggressiv sein wie bei Rockmusik. Aber Sie können schwerer sein als mit Pop.
Jeder Hip-Hop, den Sie im Radio hören würden, wird wie Popmusik angesprochen. Aber für einen eher traditionellen Sound sollten Sie ihn eher wie Rockmusik behandeln - außer, dass diesmal die Kick-Drum im Mittelpunkt steht und nicht die Snare.
Für Rap-Vocals müssen Sie schnellere Attack- und Release-Zeiten verwenden, um den Kompressor zum Laufen zu bringen. Ich beginne mit ungefähr 2ms Attack und 10ms Release und arbeite von dort aus.
Traditionell erfordern Jazz und andere akustische, natürlichere Genres wenig bis keine Kompression. Dieses Mal geht es darum, die Integrität der ursprünglichen Leistung zu erhalten.
Traditionelle Jazzmusik sollte mit Sorgfalt behandelt werdenWenn Sie feststellen, dass einige Wörter im Gesang unverständlich werden, automatisieren Sie sie einfach. Sie können eine leichte Mix-Bus-Kompression versuchen, um etwas Leim und Kohäsion hinzuzufügen, aber im Allgemeinen ist dies nicht erforderlich.
Natürlich gibt es Ausnahmen von dieser Regel. Viel moderner Jazz klingt satt, hell und laut wie Snarky Puppy. Es wird wie Popmusik behandelt, nicht als Jazz. Dies ist eine kreative Entscheidung, die Sie oder der Künstler treffen müssen.
Einer der Hauptgründe für die Verwendung der Komprimierung besteht darin, die Dinge in Bezug auf die Dynamik konsistenter zu gestalten. Dies gilt jedoch nur für live aufgenommene Instrumente.
Proben dagegen sind von Natur aus konsistent. Wenn Sie das Volumen nicht absichtlich variieren, hat jedes Sample ein ähnliches Volumen. Zum Beispiel ist ein Kick-Sample in einem House-Track bereits perfekt konsistent. Jeder Treffer ist genau gleich.
In diesem Fall ist die Komprimierung weitaus weniger nützlich. Sie können die Komprimierung immer noch verwenden, um den Ton zu formen, aber Sie müssen die Dynamik nicht steuern.
Elektronische Musik erfordert weniger KompressionKomprimieren Sie nicht nur der Einfachheit halber. Bei elektronischer Musik müssen Sie immer noch den Gesang oder vielleicht elektronische Schlüssel mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten komprimieren. Abgesehen davon werden Sie es jedoch weitaus weniger verwenden als bei anderen Genres.
Dies sind nur Richtlinien. Hab keine Angst, sie zu brechen.
Einige der besten Mischungen entstehen durch Einflussnahme auf andere Genres und setzen neue Maßstäbe. Mach das Beste für den Track.
Wenn Sie jedoch möchten, dass Ihr Mix charakteristisch für ein Genre ist, überlegen Sie, wie Sie sich der Kompression nähern, und versuchen Sie, innerhalb dieser Richtlinien zu bleiben.
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