Wie Sie mit Reverb Ihre eigenen Pads erstellen

Pads sind ein äußerst nützliches Gerät für alle Musikstile, das warme, beruhigende, erhebende, traurige, bedrohliche oder sogar bedrohliche Effekte ermöglicht. Dieses Tutorial zeigt Ihnen einen einfachen Weg, um Ihre eigenen einzigartigen Pads zu erstellen.

Das Erstellen eigener Pads ist eine weitere Möglichkeit, eine benutzerdefinierte Bibliothek aufzubauen und eine persönliche Stimme zu entwickeln. Durch die bessere Kontrolle über die verschiedenen Elemente Ihres Pads haben Sie mehr Freiheit, subtile Ebenen der Komplexität und Unvollkommenheit für einen organischen Sound hinzuzufügen.

Erstellen Sie die Reverb-Pad-Einstellung

Wir betrachten drei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie mit Reverb ein Pad erzeugen können, wobei alle drei Methoden dieselben Einstellungen verwenden, jedoch eindeutige Quelltöne. Ich habe mich für den Space Designer von Logic entschieden, aber jedes Qualitäts-Reverb-Plugin sollte die erforderlichen Einstellungen haben. Auch wenn Sie sich auf einem anderen Sequenzer befinden, folgen Sie diesem Schritt und passen Sie ihn entsprechend an.

Was wir hier kreieren wollen, ist etwas, das einen grundsätzlichen, rohen Sound braucht, um daraus ein langes, üppiges und ausdehnendes Pad zu machen. Wir wollen, dass der Sound im Reverb gesättigt ist, mit einem langen Tail und einem sanften Anschlag.

1. Trocken- / Nassbalance einstellen: Reverb wird normalerweise verwendet, um ein Gefühl von Raum, Tiefe oder Fülle zu erzeugen, um ein Instrument zu verbessern. Das bedeutet, dass wir normalerweise eine Balance mit einem Großteil des "trockenen" Signals (des ursprünglichen Sounds) und nur einer Berührung des "nassen" Signals (des Nachhalleffekts) wünschen. Um einen Pad-Effekt zu erzeugen, verwenden wir Reverb nicht auf diese Weise. Wir werden das trockene Signal bis auf 0 reduzieren und bis max nass machen. Auf diese Weise hören wir nur den Nachhalleffekt. Wenn wir ein trockenes Signal durchlassen würden, würden wir den anfänglichen Angriff unseres Quells hören, der von dem glatten Pad-Effekt ablenken könnte, den wir suchen.
2. Länge anpassen: Die Standardlänge in Space Designer beträgt 2 s. Dies ist nicht viel Zeit für ein üppiges Pad. Wählen Sie / 4, um die Abtastrate durch vier zu teilen, wodurch die Länge auf 8 Sekunden festgelegt wird. 8s ist genug, um uns einen schönen langen Verfall zu geben, ohne das Gefühl zu haben, dass es niemals enden wird. Einige von Ihnen könnten befürchten, dass durch die Reduzierung der Samplerate die Qualität unseres Klangs abnimmt. Obwohl wir die maximale Bandbreite des Reverb-Tails technisch reduzieren, wird der üppige und volle Effekt, den wir erzeugen, dadurch nicht beeinträchtigt.
3. Init-Level und Angriffszeit einstellen: Die letzten Einstellungen, die Sie anpassen müssen, befinden sich auf der Volume-Hüllkurve. Dort legen wir fest, wie das Pad "spricht". In diesem Fall möchten wir, dass es langsam langsam eingeblendet wird. Daher sollten wir das anfängliche Niveau auf 0% setzen und die Angriffszeit auf 2 Sekunden erhöhen. Sie können die Zeit an Ihren eigenen Geschmack anpassen, aber ich fand 2s eine gute Länge. Wenn der Angriff länger dauert, wird es sich anfühlen, als würde das Pad für immer sprechen, und es wird schwierig, es praktisch zu verwenden.
4. Speichern Sie die Einstellung als Voreinstellung: Wir werden diese Einstellung sehr oft verwenden, sparen Sie sich also jetzt etwas und speichern Sie sie als Voreinstellung. Benennen Sie das Preset einfach wie "Long Pad", damit Sie es leicht erkennen können, auch wenn Sie die Einstellung seit 6 Monaten nicht mehr verwendet haben.

Basic Pad

Unser erstes Pad wird aus einem einfachen Wurlitzer-Akkord erstellt, der Ihnen zeigt, wie einfach es ist, fast alles in ein Pad zu verwandeln. Hier ist das Akkordmuster, das ich verwende:

Es ist darauf hinzuweisen, dass der richtige Abstand und die Sprachführung hier genauso wichtig sind wie in allen anderen Fällen, wenn nicht noch mehr. Der Grund dafür ist, dass der Reverb-Effekt alles sehr schnell in ein schlammiges Durcheinander verwandeln kann, wenn zu viele Noten aufeinander gestaut werden. Wenn Sie jedem Pitch einen kleinen Atemraum gönnen, wird Ihr Pad das nötige Raumgefühl erhalten. Jetzt müssen wir nur noch die Hall-Einstellung anwenden und da haben wir es: Wir haben ein Pad aus einem Wurlitzer erstellt!

Sie fragen sich vielleicht, warum ich die Keys gespielt hatte, um die Beats 1 und 3 des ersten Taktes zu spielen, und ruhen Sie sich dann einen ganzen Takt lang aus, bevor Sie mit dem nächsten Akkord fortfahren. Es hängt alles vom Tempo und dem Ergebnis ab, das Sie anstreben, aber ich habe festgestellt, dass dies die beste Lösung ist, um die Akkorde reibungslos aneinander zu binden, ohne dass sie aufeinander treten. In diesem nächsten Clip spielen die Tasten 1 und 3 von jedem Takt; Beachten Sie, wie der zweite Akkord (bei Takt 3) eingeht und der erste Akkord immer noch darauf sitzt und einen schlammigen Sound erzeugt:

Und in diesem Clip schlagen die Tasten einen von jedem anderen Takt. Der Sound klingt aus, bevor wir zu unserem nächsten Akkord gelangen, was kein sehr nahtloser, glatter Sound ist.

Verwenden eines rhythmischen Musters

Nun, da wir gesehen haben, wie die Grundidee funktioniert, können wir sie auf komplexere Situationen anwenden. Hier ist ein abwechslungsreiches rhythmisches Muster für Harfe:

Allein klingt es ziemlich zufällig und bedeutungslos, aber fügen Sie den Pad Reverb-Effekt ein und wir haben ein komplexes Pad:

Obwohl die Effekte subtil sind, bietet die Verwendung eines Musters anstelle des Grundakkords aus dem vorherigen Beispiel einige Vorteile. Durch rhythmische Bewegung entsteht im Pad ein inhärentes Bewegungsgefühl. Obwohl der Reverb-Effekt alles durchdringt und Sie die einzelnen Angriffe möglicherweise nicht hören, spüren Sie ein ständiges Gefühl der Veränderung. Ein schönes Gefühl für Entwicklung und Abwechslung sind auch die Noten bei extrem hohen und tiefen Tönen. Bei sparsamer Verwendung können die höchsten und niedrigsten Töne die etwas zusätzliche Würze hinzufügen, die das Pad frischer und interessanter klingt, als einfach den gleichen Akkord für 8 Takte gedrückt zu halten.

Tremolo-Patches als Klangquelle

In diesem Fall beziehen wir uns nicht auf Tremolo als pulsierenden Effekt, sondern auf die Instrumentaltechnik. Das Schöne an einem guten Tremolo-Patch ist, dass ein menschlicher Spieler, obwohl es im Allgemeinen eine glatte Performance gibt, nicht anders kann, als subtile Unvollkommenheiten und Variationen in dem, was er spielt, hat. Wenn Sie ein Tremolo-Instrument als Basis für ein Pad verwenden, ist das Ergebnis ein weicher Sound mit einem Hauch organischer Komplexität.

Hier haben wir ein Mandolinentremolo-Patch, das ein einfaches Akkordmuster spielt:

Wenden Sie einfach unsere vertraute Pad Reverb-Einstellung an und wir erhalten:

Ein anderes Beispiel für die Verwendung von Tremolo als grundlegende Klangquelle ist das gleiche Akkordmuster in einem Violine-Tremolo-Patch:

Ein einfaches Gerät

Die Verwendung des Pad Reverb-Effekts auf einem Instrument kann zu sehr interessanten Ergebnissen führen, aber Sie können ihn nicht einfach aufschlagen und in Ruhe lassen. Der langsame Angriff bedeutet normalerweise, dass Sie Ihre Notizen früher verschieben möchten. Wenn Sie zum Beispiel möchten, dass Ihr Pad bei Takt 26 beginnt, müssen Sie es möglicherweise zurückstellen, um 25 Takt 2 zu messen, damit der Pad an der richtigen Stelle erscheint. Sie müssen auch sehr vorsichtig sein, um Schlammigkeit zu vermeiden. Ein voller und dichter Sound kann effektiv sein, wenn Sie das wollen, aber ein unklarer und matschiger Sound ist niemals angemessen. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Platz zwischen den Tonhöhen lassen, um zu verhindern, dass sie übereinander sitzen, und dass Sie genügend Zeit für die Tonhöhen eines Akkords haben, um ausgeblendet zu werden, bevor der nächste Akkord eintritt, um dissonante Unebenheiten zu vermeiden, die dies nicht sind absichtlich.

Wir haben uns drei Wege zur Verwendung von Reverb zur Erstellung von Pads angesehen, aber theoretisch sollte dies an fast allem funktionieren. Probieren Sie es in einer Drumloop oder sogar in der Audiodatei eines ganzen Songs aus und sehen Sie, mit welchen interessanten, warmen oder eindringlichen Ergebnissen Sie enden.