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Dies ist der zweite Artikel in einer Reihe von Artikeln, die Ihnen den Einstieg in die Lieblingsmusik Ihrer Ohren ermöglichen sollen.
Zurück in Teil 1 haben wir uns angesehen, warum das Erlernen von Musik durch Gehör eine lohnende Übung ist, und ich habe Sie mit einigen aktiven Hörtechniken und einem Beispielsong weggeschickt, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Hoffentlich hatten Sie seitdem genug Zeit, um das Lied zu verdauen. In diesem Teil werden wir einen Blick darauf werfen, wie man ein Musikstück dekonstruiert und beginnt zu entdecken, was los ist!
Ihre nächste Aufgabe ist es, eine Tatsachenermittlungsaufgabe zu durchlaufen, um alle Informationen zu finden, die für ein besseres Verständnis der Musik nützlich sein könnten. Wenn Sie beispielsweise bereits ein großer Fan von Soundgarden sind, wissen Sie wahrscheinlich bereits, dass sie viele ungewöhnliche Abstimmungen und ungerade Zeitsignaturen verwendet haben und dass es zwei Gitarrenspieler in der Band gibt. Wenn Sie herausfinden möchten, wie ein Lied abgespielt wird, ist diese Art von Informationen von entscheidender Bedeutung.
Hier sind einige grundlegende Schritte, um das, was Sie zu reproduzieren versuchen, zu verstehen:
Bewaffnet mit dieser Art von Informationen sollten Sie einige grundlegende Informationen über das, was Sie hören, ermitteln:
In unserem Beispielsong haben Sie vielleicht schon bemerkt, dass die ursprüngliche Aufnahme tatsächlich 2 Gitarren enthält, aber es wird nur auf einer Gitarre live gespielt. Dies ist üblich, da wir im Studio häufig Gitarrensounds "mästen", indem sie mehrere Spuren verwenden, die oft etwas anders ausgeführt werden, um Textur und Interesse zu erzeugen. Abgesehen davon scheint es keine Überraschungen zu geben.
Um uns dabei zu helfen, finden Sie hier eine großartige Live-Version von All Right Now:
Eines der ersten Dinge, die ich beim Erarbeiten eines neuen Songs gerne mache, ist zu prüfen, ob die Gitarre eine "ungerade" (d. H. Nicht standardmäßige) Stimmung verwendet. Wenn Sie mit nicht standardmäßigen Stimmungen nicht vertraut sind, können Sie einige der gebräuchlicheren Stimmungen nachschlagen und einige Zeit damit verbringen, mit ihnen herumzuspielen. Wenn Sie sich mit ihren Klängen auskennen, können Sie sie besser erkennen und Ihre Kreativität steigern.
Mit ein wenig Erfahrung und Nachforschung können Sie eine nicht standardmäßige Stimmung erkennen und manchmal auch nur durch Hören erkennen, welche Stimmung sie ist. Mach dir keine Sorgen, wenn du noch nicht ganz da bist. Trainieren!
Spitze: Wenn die Gitarre auf der Aufnahme von der erwarteten Stimmung nur sehr schwach oder flach klingt, kann es sein, dass die Aufnahme, die Sie gerade hören, beschleunigt oder verlangsamt wurde. Dies geschieht manchmal beim Audio von Videos, YouTube, Bandaufnahmen, Aufnahmen von Schallplatten usw. oder sogar im Rahmen des ursprünglichen Aufnahme- oder Mastering-Prozesses. Wenn das klingt, was Sie hören, versuchen Sie es mit einer anderen Quelle. Wenn Sie dies nicht tun, schärfen oder glätten Sie Ihre Gitarre einfach an die Aufnahme oder verwenden Sie die tonhöhengesteuerte Wiedergabe mit Audacity, Transcribe oder Capo.
Sobald Sie sich darüber im Klaren sind, mit welcher Stimmung Sie sich befassen, und Sie wissen, ob irgendwelche verrückten Effekte verwendet werden, können Sie sich damit beschäftigen, genau herauszufinden, welche Noten und Akkorde im Song enthalten sind.
Schnappen Sie sich Ihre Gitarre, hören Sie sich das Lied an und versuchen Sie, die Noten, die Sie hören, mit den Noten auf der Gitarre abzustimmen. Wenn das Lied Akkorde verwendet, wie in unserem Beispiel, spielen Sie einfach die "Grundnote" (normalerweise die tiefste Note) im Akkord und nicht den vollen Akkord. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, hören Sie sich an, was der Bass tut, da dies oft die Wurzel betonen wird.
In unserem Beispielsong sollten Sie feststellen, dass er sich mit einem A öffnet und zu D wechselt, bevor Sie wieder zu A zurückkehren. Schön und einfach!
Wenn Sie sich mit der Musik noch nicht auskennen, sollten Sie sich mit den Grundakkorde „Flavours“ vertraut machen: Moll, Dur, Fünfter und Siebter. In den einfachsten Begriffen klingen Dur-Akkorde hell und fröhlich, während Moll-Akkorde dunkler und melancholisch sind. Fünftel sind weder Major noch Moll, sie klingen eher dick und kraftvoll und sind im Rock und Metal sehr verbreitet. Sevenths (die Dur und Moll sein können) neigen dazu, als würden sie irgendwo hinführen, wie ein musikalisches Fragezeichen, das auf eine Antwort wartet.
Wir wissen also, dass wir mit einem A anfangen, und es klingt viel wie ein Fünftel, also gehen wir mit A5 los. Bei Live-Videos sehen wir, dass der Gitarrist in der ersten (oder „offenen“) Position spielt, sodass der Akkord so aussieht:
Klingt genau richtig!
Wir können aus dem Video sehen, dass er seine Hand nicht viel bewegt, um diesen D-Akkord zu erreichen, sodass wir daraus schließen können, dass er diese nahe gelegene D5-Form verwendet:
Aber wenn ich den D-Akkord auf der Platte höre, während ich einen D5 auf meiner Gitarre spiele, höre ich, dass sie nicht gleich sind. Es klingt, als sei der Grundton des Akkords immer noch A. Tatsächlich klingt es wie ein A5 und ein D5 zusammen. Es ist weder A noch D, scheint aber beides zu haben.
Sie sind möglicherweise mit „Slash-Akkorden“ oder zusammengesetzten Akkorden vertraut, wobei wir einen anderen Grundton als den normalerweise erwarteten haben. Unabhängig davon, ob Sie die Theorie verstehen oder nicht, ist es wichtig, dass Sie den Klang und das Prinzip erkennen: Wir können beispielsweise einen D-Akkord nehmen und darunter eine tiefe G-Note spielen, um D und G eine Note zu verleihen die selbe Zeit.
Zu wissen, dass der Gitarrist keine neue Position einnimmt, um diesen Akkord zu spielen, bedeutet, dass wir unser Experimentieren auf die ersten Bünde der Gitarre beschränken können. Selbst wenn wir keine Videounterstützung hätten, können wir feststellen, dass sich die Klangfarbe dieser A-Note nicht ändert und dass die Klangfarbe des Akkords die 1. Position vermuten lässt.
Mit ein wenig Versuch und Irrtum bin ich also bei diesem Akkord angekommen, der natürlich ein A / D-Akkord ist:
Das zu finden hilft uns ein bisschen weiter. Wenn wir im dritten Takt zu dem absteigenden Teil kommen - "... jede Bewegung, die sie macht ..." beobachten, hören wir einen ähnlichen, aber etwas anderen Akkord.
Wieder ist guter altmodischer Versuch und Irrtum die Waffe der Wahl. Ich höre eine G-Note, die in diesem Akkord ertönt. Wenn der erste Finger abgenommen hat, bekommen wir unseren A / D-Akkord mit einer offenen G-Note in der Mitte:
Klingt perfekt! Ich bin kein Theoretiker, also vertraue ich meiner Score-Software, wenn sie mir sagt, dass es ein Dadd11 / A ist.
Also zusammen haben wir so etwas wie:
Abhängig von Ihrem Erfahrungsstand mag dies nach viel komplexer Argumentation klingen, aber es ist wirklich nicht schwer. Wieder kommt es auf kritisches Zuhören an. Deshalb ist es wichtig, wirklich zuzuhören und ein fast instinktives Verständnis für den Song zu entwickeln. Damit Sie diese Fähigkeit weiterentwickeln können, finden Sie hier einige Hinweise:
Diese Fähigkeiten und das Wissen, das sie entwickeln werden, sowie die Nuancen Ihres Zielsongs durch kritisches, aktives Hören verinnerlicht haben, sind die Grundlage für das Lernen von Musik nach Gehör.
Dies ist wahrscheinlich ein guter Punkt in einem Verfahren, in dem Sie abbrechen und einige Zeit damit verbringen, Ihre Hörfähigkeiten zu verfeinern. Probieren Sie die Tipps in Schritt 5 in den nächsten Wochen aus und arbeiten Sie weiter an dem Song, den Sie lernen. Im nächsten Teil nehmen wir einige Überarbeitungen vor, schauen uns den Refrain an und ja, das Solo.
Download "All Right Now.pdf".
Accentsconagua