Share
Dies ist der dritte und letzte Teil einer Reihe von Artikeln, die Ihnen den Einstieg in die Lieblingsmusik Ihrer Ohren ermöglichen sollen.
Zurück in Teil 1 haben wir uns angesehen, warum das Erlernen von Musik durch Gehör eine lohnende Übung ist, und ich habe Sie mit einigen aktiven Hörtechniken und einem Beispielsong weggeschickt, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. In Teil 2 haben wir untersucht, wie ein wenig Forschung uns helfen kann, und haben mit verschiedenen Techniken begonnen, um fundierte Vermutungen über Akkord-Voicings zu erstellen.
In diesem abschließenden Teil werden wir unsere Arbeit aus Teil 2 verfeinern und erweitern. Anschließend werden wir uns einige Möglichkeiten ansehen, wie man Solos und Melodien abtasten kann. Nach wie vor sind keine theoretischen Kenntnisse erforderlich!
Die Idee mit den Teilen 1 und 2 dieser Serie bestand darin, die wichtigsten Aufgaben beim Erarbeiten von Musik nach Gehör zu erläutern:
Diese drei Aufgaben mögen zu offensichtlich sein: Na sicher Sie müssen das Lied hören und natürlich Sie müssen raten, was los ist. Der Punkt, den ich besorgt bin, den du nicht vermisst, ist, dass es so ist Aufmerksamkeit fürs Detail in diesen Dingen ist das wichtig.
Lassen Sie mich ein Beispiel aus der Überbelichtung des Fernsehens während der Festtage ziehen. In einer Sherlock-Holmes-Geschichte wird jeder sehen, dass die Lösegeldnote in zerlegter Zeitung steht. Holmes wird jedoch sehen, aus welcher Zeitung sie stammt, weiß, welche Art von Person diese Zeitung liest, und erraten, dass der Absender damit rechnen muss, dass seine Handschrift bekannt wird. Wir müssen sein Das Scharf!
Aufbauend auf diesem Prinzip ist es daher hilfreich, einen wissenschaftlichen Ansatz in den Prozess einzunehmen, Möglichkeiten auszuprobieren und das Unmögliche und Unwahrscheinliche auszuschließen, bis Sie zu etwas gelangen, das höchstwahrscheinlich neunzig Prozent recht ist.
Achten Sie beim Durcharbeiten Ihrer Möglichkeiten für eine Passage in einem Song nicht nur darauf, ob das, was Sie spielen, richtig klingt, sondern auch, ob es aus physischer Sicht sinnvoll ist, z. B. wenn ein Akkordwechsel einem Sprung zu unangenehm erscheint Um reibungslos zu machen, gibt es eine andere Möglichkeit, einen oder beide Akkorde zu spielen, die den verrückten Sprung beseitigen würden?
Sehr oft, besonders bei Passagen, die harmonisch komplex oder schnell und verwirrend sind, kann die richtige Einstellung der Physik eine schnellere Möglichkeit sein, den Jackpot zu erreichen. Es ist eine Tatsache, dass die Hände der Menschen in gewisser Weise auf bestimmte Instrumente fallen, und insbesondere Gitarristen können durch die physische Natur des Instruments sehr eingeschränkt sein. Sie sollten sich also damit befassen, wo Ihre Hände für eine bestimmte Passage fallen oft ein guter Hinweis.
Sehr oft haben Sie eine Eureka! Moment, in dem alles scheinbar zusammenpasst, und dies ist ein guter Zeitpunkt, um Notizen zu machen oder sogar eine Partitur mit Transkriptionssoftware aufzubauen und sich immer wieder auf den Song zu beziehen, um Ihren Fortschritt zu überprüfen.
Normalerweise finde ich das, bei komplexeren Songs gehe ich mehrere Pässe durch. Das heißt, ich fange mit einer Version an, die mehr oder weniger richtig ist, und dann spiele ich gelegentlich den Track und merke plötzlich, dass ich einen etwas falschen Akkord habe oder gelegentlich auch etwas höre ein kleines Detail, das mich dazu bringt, meine Herangehensweise von Grund auf neu zu überdenken. Mit anderen Worten, es ist immer eine Arbeit in Arbeit, erwarten Sie also, Ihre Version weiterzuentwickeln.
Ein gutes Beispiel für diese Ideen ist der Refrain unseres Zielliedes "All Right Now" von Free.
Wir wissen, dass wir aus dem Versabschnitt in A sind, aber hier im Refrain klingt der Akkord kleiner und weniger dicht. Hören Sie sich die Klangfarbe genau an, und da ist offenbar eine offene A-Saite mit geröteten höheren Saiten und einem charakteristischen Oktavton zu hören.
Wenn ich also von der Open-A-Saite aus arbeite und unsere Idee verwende, wo die Hände eines Gitarristen diese Sounds ohne unbequeme Positionen erreichen würden, ende ich mit der Open-A-Saite, gefolgt von einer höheren A-Note der D-Saite am 7. Bund und der fünfte dieser Note am 9. Bund der G-Saite.
Wenn wir das Prinzip weiter ausdehnen, stellen wir fest, dass wir, indem Sie benachbarte Noten verwenden und die gleiche Form am Griffbrett nach unten bewegen, die gesamte Figur auflösen.
Ich lasse Sie den Rest der Enträtselung erledigen, aber hoffentlich beginnen Sie zu sehen, wie sehr einfache Ideen uns helfen können, was wie riesige Sprünge zu wirken scheint, z Wenn Sie den aktuellen Akkord einfach auf eine neue Position verschieben, erhalten Sie den nächsten Akkord in der Progression.
Wir wissen auch, dass wir A verwenden. Um unseren Detektivhut für einen Moment anzuziehen, könnten wir sagen, dass wir ein ziemlich einfacher Blues-basierter klassischer Rocksong sind, und wir werden uns fast sicher mit Major, Minor und pentatonische Skalen, vielleicht mit einigen "Passing Tones".
Eine gute Möglichkeit, nach den richtigen Noten zu suchen, ist das Durchspielen der wahrscheinlichen Skalen in den Positionen, die der ursprüngliche Künstler wahrscheinlich angenommen hätte. Da wir zum Beispiel in A sind, könnten wir unsere Bemühungen auf die a-Moll-Formen konzentrieren, die um die A-Note am 5. Bund zentriert sind, da dort der Chorpart gespielt wurde.
Sicher, der a-Moll produziert die Notizen, die wir brauchen, also lasse ich Sie den Rest der Arbeit hier erledigen!
Ich bin bestrebt, Sie hier nicht mit Löffel zu füttern, und das sind natürlich nur Grundlagen. Der genaue Prozess in diesem Artikel wird wahrscheinlich nicht funktionieren, wenn Sie versuchen, ein Mahavishnu-Orchesterstück zu transkribieren, aber die Prinzipien sind die gleichen.
Die Idee ist, die rudimentären Fähigkeiten an einfacheren Teilen zu entwickeln. Mit etwas Übung wird es sehr schnell, eine grobe Version von recht komplexen Songs zu erstellen. Je mehr Sie Ihren Wortschatz mit neuen Akkorden und Skalen erweitern, desto mehr Erfahrung und Wissen müssen Sie sich aneignen. So, trainieren, und Spaß haben!
Accentsconagua