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In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie Sie eine „laufende“ 16th-Bassline erstellen und mischen. Sie werden dies in unzähligen Dance-Genres wie Techno und Pausen hören, aber im Laufe der Jahre ist dies ein Synonym für Trance.
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Hier ist ein grundlegendes Muster für einen schönen Synthie-Ton: Wie Sie hören können, muss dies kein umwerfender Patch sein, aber etwas mit etwas "Raspel" am oberen Ende sowie etwas Körper ist für diese Art wirklich nützlich von Ton. Moogs und ARPs (sehen Sie sich die ehrwürdigen Softwareversionen von Arturia an) sind ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie nach Tönen suchen. Sie können immer eine Low-Layer- und eine Mid-Range-Layer verwenden, wenn Sie nicht auf einen Sound treffen, der die gesamte Arbeit erledigt.
Hier habe ich die Noten so positioniert, dass sie dem 4/4-Kick nicht im Weg stehen. Dies ist im Allgemeinen ein guter Plan, wenn Sie einen kraftvollen Basston verwenden. Es gibt jedoch Möglichkeiten, damit umzugehen, wenn Sie wirklich einen überlappenden Bass und Kick benötigen.
Die Anschlagstärke der Note wird bei diesem Patch an den Filter-Cutoff gesendet, sodass Sie jeder Note einen eigenen Cutoff-Wert zuweisen können. Dies erzeugt eine interessantere Bassline-Textur. Sie können diese Werte natürlich auf das, was zu Ihrem Track passt, einstellen: Manchmal ist es besser, sie regelmäßig oder repetitiv zu halten, als wenn ich sie hier habe.
Es ist an der Zeit, den Sound an sich zu verbessern, also holen wir uns eine Instanz von PSP VintageWarmer 2. VintageWarmer ist ein seltsames Tier, aber das Bass Line Track-Preset eignet sich hervorragend für die Einführung unheiliger Bässe. Im Wesentlichen ist das, was hier passiert, dass wir den Sound gleichzeitig komprimieren, EQing und leicht übersteuern. Wenn Sie also nicht VintageWarmer haben, können Sie dies mit anderen Plugins replizieren.
Übliche Optimierungen bei diesem Preset reduzieren die Mix-Balance und verringern den Low-Boost-Wert. Das macht die Sache fett und satt, aber Sie möchten die Spur nicht überfordern.
Passen Sie auch die Begrenzung an den Geschmack an. Möglicherweise möchten Sie Ihre Bassline nicht aus dem Dasein quetschen. Versuchen Sie also, sich auf die Einstellung eines komprimierten Sounds zu konzentrieren, wenn Sie diese Parameter einstellen.
Ich benutze gerne einen Utility-EQ, um die von VintageWarmer eingeführten Tiefs zu kontrollieren. Sie denken vielleicht, dass das ein wenig seltsames Verhalten ist, wenn ich einfach nur den Boost reduzieren könnte - und Sie hätten recht - es ist manchmal einfacher, wenn Sie wissen, dass es eine Menge Sub gibt, um es sanft mit einem sekundären EQ anzupassen. Bei 9k war ich bei diesem Sound etwas hoch, da dort etwas Härte herrschte. Sie benötigen dafür einen klinischen EQ. Der eingebaute EQ in Ihrer DAW wird wahrscheinlich ausreichen.
Harshness ist im Moment in der Regel extrem subjektiv, wobei einige der Top-Produzenten einige wirklich verblüffende Highs verwenden: Es liegt an Ihnen, ob Sie diesem Trend folgen wollen oder nicht.
Jetzt haben wir einen anständigen Sound und spielen ein Muster, das uns gefällt. Es ist an der Zeit, es in den Mix einzufügen. Ich werde zunächst einige Sidechain-Ducking verwenden, also erstelle ich einen Kanal mit einer "stillen" Kick-Drum. Ich habe es "Trigger" genannt.
Dieser Kanal wird nicht über den Master-Ausgang abgespielt, so dass Sie diesen zusätzlichen Kick nicht hören. Die Ausgabe wurde an den Eingang eines Sonalksis-Kompressors auf einem Kanal namens "PUMP" gesendet.
Hier ist der Kompressor, den wir verwenden. Jetzt müssen wir nur noch unsere Bassline durchlaufen und dann mit den Einstellungen spielen, bis wir ein spürbares "Saugen" bekommen, wenn die Kickdrum schlägt. Dies hilft, böse Konflikte zwischen Bass und Kick zu vermeiden.
Wenn Sie ein Kompressionsfan sind und genau wissen, was Sie mit diesen Einstellungen machen, ist das großartig. Es gibt jedoch viele Produzenten, die sich einfach umstellen, bis der Sound den gewünschten Effekt hat. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht mit den einzelnen Parametern vertraut sind. Arbeiten Sie weiter daran, denn es kann schwierig sein, diesen Aspekt richtig anzuhören.
Sie können den Effekt mit dem Kick hier hören:
Dieser zentrale Bass klingt großartig, könnte aber vielleicht mit einer Schicht auskommen. Hier haben wir einen grundlegenden Synth-Sound mit einigen nativen Effekten von Lives verwendet, um eine etwas reduzierte High-Layer zu erzeugen. Wenn Sie Höhen hinzufügen, versuchen Sie, sie in der Mischung recht niedrig zu halten. Wenn Sie zwei Ebenen mit gleicher Lautstärke spielen, die nicht miteinander verschmelzen, können Sie einen ärgerlichen „Cartoony“ -Klang hören, der wahrscheinlich nicht das ist, wonach Sie gesucht haben.
Layer profitieren oft von einer kleinen Stereo-Verteilung und einem winzigen Spritzer von 4k und / oder 10-12k, und Sie können sie auch zu Ihrem PUMP-Track schicken, wenn Sie möchten, dass sie mit der Bassline atmen.
Hier ist unser mehrschichtiger Sound:
Das Spielen von Basslines kann ziemlich schwierig sein, um richtig zu sein, aber sie sind eine sehr wirkungsvolle Methode, um den Groove in den meisten Arten von Tanzmusik zu bestimmen. Es lohnt sich, zu testen, wie groß der Sound ist, den Sie in Ihren Mix einpassen können. Er hilft Ihnen dabei, eine gute Basis zu finden, auf der Sie alles Weitere aufbauen können.
Hören Sie diese Technik im Einsatz:
Laden Sie das Play Pack für dieses Tutorial herunter (2,5 MB)
Inhalt:
Den Rest des Tracks („Geometric Requiem“), von dem dieses Tutorial übernommen wurde, können Sie unter http://www.nervoustestpilot.co.uk hören.
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