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Willkommen beim vierten Drum-basierten Tutorial der Serie, das Ihnen zeigt, was die Beats sind und wie sie gut klingen können. In diesem Tutorial werden wir weiterhin einen der schwierigsten Sequenzen behandeln, den Jazz.
Jazz oder Swing hat einen ganz eigenen Groove, den kein anderer Stil beanspruchen kann. Der Jazz-Sound ist unverkennbar, egal ob es sich um eine schnelle Bigband oder ein langsames Club-Feeling handelt. Was macht Jazz Drums so schwer zu sequenzieren? Das Problem ist, dass jeder Sequenzer normalerweise vier gleichmäßige Unterteilung pro Takt hat (dies sind Ihre 16. Noten). Jazz hat jedoch eine Unterteilung von drei (Triolen).
Aber keine Angst, wir werden dieses Tutorial auf die gleiche Art und Weise angehen. Behalten Sie einfach die Konzepte und die Zahlen im Auge und Sie werden gut sein! Das letzte Mal, als wir uns unterhielten, bauten wir Beats aus kleineren Elementen, die zusammengenommen unsere größeren Beats bildeten. Dieses Tutorial wird es auch tun. In diesem Sinne mach dich bereit zu schwingen!
Wenn Sie meine vorherigen Tutorials gelesen haben, ist dieser Abschnitt nichts Neues für Sie. Wenn Sie es nicht gelesen haben, tun Sie es auf alle Fälle! Es ist wichtig, dass Sie einen ersten Spielplan haben, wie Sie die Drum-Beats programmieren möchten. In diesem Abschnitt werden Ihre Optionen für Sie beschrieben.
Dieses Tutorial soll überwiegend von DAW und Plugins unabhängig sein; Sie arbeiten mit dem, was Sie am wohlsten fühlen. Einige Werkzeuge innerhalb der DAW oder des Plugins sind jedoch erforderlich, um dieses Tutorial effektiv abzuschließen.
Sie benötigen entweder einen Step-Sequenzer oder eine Piano-Rolle, um die Rhythmen zu platzieren.
Eine abgerundete Sample-Library für alle Drums und Cymbals (Sie können einen Drum-Synth verwenden, wenn Sie dies wünschen, aber stellen Sie sicher, dass Sie damit viele verschiedene Sounds erzeugen können)..
Die Fähigkeit, die Lautstärke verschiedener Hits im gesamten Drum-Pattern zu ändern. Machen Sie einige Cymbal-Hits weicher oder lauter als andere, usw. Einige machen dies über MIDI, andere ändern nur die tatsächliche Lautstärke des Hits.
Es können Merkmale eines bestimmten Editors vorhanden sein, die gegenüber einem anderen vorteilhafter sind, wenn es darum geht, Trommelschläge auf dem Computer zu erzeugen. Es kann aber auch Nachteile haben. Hier werden wir die verschiedenen Ansätze zum Erstellen von Schlagzeugen am Computer durchgehen und Sie können entscheiden, welche Methode für Sie am besten geeignet ist.
Einzelner Sampler
Bei dieser Methode werden Samples in einen Sampler geladen, der jeweils nur ein Sample abspielen kann. Warum es benutzen? Normalerweise verfügen diese Sampler über eine Vielzahl von Tools, mit denen Sie das Sample weit über andere Sampler hinaus bearbeiten können. Normalerweise haben Sie bei Verwendung dieser Sampler entweder einen Pianorollzugang oder einen Step-Sequenzer. Der Nachteil ist jedoch, dass Sie höchstwahrscheinlich nicht den gesamten Rhythmus des Kits sehen können und genau wissen müssen, wie die verschiedenen Instrumente zusammenpassen.
Vorkonstruierte Kits
Einige Programme bieten vorgefertigte Kits und haben das Kit normalerweise auf einer Klavierrolle angeordnet, sodass Sie den gesamten Rhythmus des Kits sehen können. In der Regel haben Sie eine genauere Kontrolle über die Platzierung jedes Treffers über einem Step-Sequenzer. Der Nachteil ist, dass Sie möglicherweise jedes einzelne Sample je nach Programm nicht vollständig bearbeiten können.
Multi-Sample-Sampler
Diese Sampler werden normalerweise für Drum-Sets entwickelt. Sie ermöglichen das Laden mehrerer Samples und manchmal auch mehrere Samples pro Instrument. Warum möchten Sie mehrere Samples pro Instrument? Wenn Sie also die Lautstärke ändern, lädt der Sampler verschiedene Samples. Auf diese Weise benötigen Sie keine 5 verschiedenen Hi-Hat-Kanäle, 5 verschiedene Fahrgeschäfte usw. Sie programmieren nur die Lautstärke. Seien Sie vorsichtig, manchmal können diese Sampler sehr rechenintensiv sein und Ihr System leicht ruinieren, wenn Sie nicht aufpassen. In Bezug auf die Rhythmus-Platzierung verwenden einige Klavierrollen und andere Step-Sequenzer. Das hängt vom Plugin ab.
Meine Empfehlungen
Ich persönlich bin ein Verfechter der Vielseitigkeit an meinen Fingerspitzen, dabei aber die Benutzerfreundlichkeit. Ich mag die Multi-Sample-Drum-Sampler mit Piano-Roll-Zugriff und Mixer-Track-Zugriff, da ich die meiste Kontrolle über meinen Sound haben kann, ohne mich mit Steuerelementen zu belasten. Wenn Sie nicht nach viel fein abgestimmter Steuerung suchen, versuchen Sie es mit einem vorkonstruierten Kit. Wenn Sie ein Glitch-Kit-Design oder viele Manipulationen suchen, benötigen Sie möglicherweise eine äußerst intensive Kontrolle und entscheiden sich für die einzelnen Sampler. Sie haben die Wahl und denken Sie daran, dass dies allgemeine Richtlinien sind. Es kann leicht andere Ansätze oder unterschiedliche Kombinationen der obigen geben.
Jazz ist eine rein amerikanische Musik und ist Amerikas wahre Musikform. Seine Wurzeln liegen tief im Blues, sowohl im Rhythmus als auch im Akkordverlauf. Jazz hat einen Push und Pull, der definitiv spürbar ist und je nach Stil und Tempo variiert. Ein langsames Stück wird einen viel strafferen Swing haben, wobei ein mittel- bis schnelles Tempo etwas lockerer wird.
Bei Jazz-Drums ändert sich die Prioritätenliste stark von Rock- und Pop-Drums, unterscheidet sich jedoch in der Regel weniger von Latein. Im Jazz ist der Offbeat-Akzent extrem wichtig, um den rhythmischen Klang so zu färben, dass er abwechslungsreicher wird. Auch die Hi-Hat ist das grundsolide Fundament des gesamten Ensembles und ist das, worauf alles andere basiert. Die Fahrt spielt auch eine große Rolle, um sicherzustellen, dass die Beats nicht zu eintönig werden. Schauen wir uns die Funktion jeder Trommel in einer Jazz-Einstellung genauer an.
Der Tritt
Die Kickdrum in der Jazzmusik wird als Farbe verwendet, um den gesamten Beat zu betonen. Die heftigen Downbeats werden Sie normalerweise nicht wie in der Rockmusik auf den Beats Eins und Drei finden (aber Sie können es definitiv immer noch, wenn Sie möchten). Durch das Mischen des Kicks zwischen Downbeats und Offbeats wird die Form zum Gesamtbeat gemacht. Außerdem wird es verwendet, um auf verschiedene Teile der Melodie aufmerksam zu machen und die Form der Melodie zu gestalten.
Die Schlinge
Die Snare verhält sich ähnlich wie der Kick in der Jazzmusik. Sie wirkt der Tiefe der Snare-Trommel akustisch entgegen, funktioniert aber dennoch auf ähnliche Weise. Die Snare hat in der Regel auch viel Spiel zwischen den Fahrmustern, um den Sound in Bewegung zu halten und verschiedene Teile des Taktes zu betonen, die möglicherweise nicht akzentuiert werden. Ebenso wie beim Kick hilft die Snare dabei, die Melodie und Form des Songs zu skizzieren, indem Teile der Melodie akzentuiert werden.
Das Becken
Die Becken spielen eine sehr wichtige Rolle im Jazz-Drum-Sound. Die Hi-Hat ist fast immer auf Beats zwei und vier, keine Fragen. Die Hi-Hat hat normalerweise einen sehr engen Sound und muss im Tempo sehr streng sein. Die Fahrt bietet den grundlegenden Rhythmus, der über der Hi-Hat sitzt, und gibt uns das grundlegende Schwunggefühl. Das einzige Problem, das die Fahrt hat, ist, dass, wenn sich das Fahrmuster nicht ändert, es sehr kitschig und langweilig werden kann. Als solches ändert es sich normalerweise, um verschiedene Teile des Songs zu reflektieren und zur Melodie zu passen.
Die Toms
Die Toms werden normalerweise nicht außerhalb von Fills oder Soli gespielt. Während sie sicherlich sein können (und von vielen Trommlern haben), ist es immer sicher, sie für Fills und Soli reserviert zu halten. Die Toms spielen beim Füllen eine sehr wichtige Rolle, da sie die gleichen müden Rhythmen ändern. Einfach zu ändern, welcher Beat von einem Tom anstelle einer Snare oder eines Kicks getroffen wird, kann eine sehr gute Füllung ergeben.
Jazz ist eine Kunst der Schöpfung und Erforschung. Die besten Jazz-Schlagzeuger kreieren vor Ort den Song, den sie gerade spielen. Sie können normalerweise mit jedem zusammen spielen, der das Lied kennt, und jede Vorstellung ist eine neue Geschichte. Um diese Art von Kontrolle und Kunstfertigkeit zu erlangen, mussten sie jedoch die Grundlagen kennen. In diesem Abschnitt werden die Grundlagen der Jazz-Drums behandelt und Ihre Foundation solider gemacht, so dass der Rest zum Kinderspiel wird.
Das Format für den Rest des Tutorials zum Darstellen der aktuellen Rhythmen listet jedes Instrument auf und gibt an, welche Noten das Instrument in einem 12-Takt-Takt spielt. Bei einem 12-Noten-Muster wird davon ausgegangen, dass Ihre kleinsten Notenunterteilungen 12 Triolen in einem 4-Takt-Muster sind. Jedes Pattern wird von oben nach unten aufgelistet, so dass sich Becken oben und Kick unten befinden, genau wie Sie es beim Lesen der Notenschrift sehen würden. Jeder wird mit einem Bild begleitet, um das Muster besser darstellen zu können.
Das allererste Muster ist das grundlegendste wesentliche Jazzmuster. Ich gebe diesem einen Muster einen eigenen kurzen Abschnitt, weil es so wichtig ist. Dies ist das Rückgrat, auf dem alle anderen Variationen basieren. Ich werde diesen Teil des Taktes nicht notieren, wenn er sich nicht ändert, da er so wesentlich ist, dass Sie ihn auswendig lernen sollten. Schauen wir uns diesen grundlegendsten Beat an…
Grundlegendes Jazzmuster
Becken: 1,4,6,7,10,12
Hi-Hat: 4 und 10
Wie ich schon sagte, ist dies der grundlegendste Jazzrhythmus. Langsam oder schnell, laut oder leise, mit diesem Rhythmus können Sie nichts falsch machen. Verinnerlichen Sie diesen Rhythmus, damit Sie nicht einmal darüber nachdenken müssen, Sie wissen nur, was es ist. Versuchen Sie, die langsame Phrasierung von Takt 2 bis 4 und die schnelle Phrasierung im Downbeat zu spüren.
Von jetzt an werde ich dieses Muster als Basis verwenden, um die verschiedenen Trommeln hinzuzufügen.
Werfen wir zunächst einen Blick auf das Hinzufügen von Kick und Snare zu den Beats 1,2,3 und 4 und arbeiten Sie von dort aus…
Jazz Beat # 1
Schlinge: 4 und 10
kick: 1 und 7
Sehr einfach und hat einen sehr starken Schwerpunkt auf jedem Beat wie das grundlegende Rock-Pattern. Während dies alles gut und gut ist, ist es sehr kitschig und normalerweise für eine Situation reserviert, die abgedroschen oder amateurhaft klingen muss. Durch das einfache Entfernen einiger Notizen klingt es viel sauberer und nicht so abgedroschen. Hier sind zwei Beispiele…
Jazz Beat # 2
Schlinge: 4
Jazz Beat # 3
Schlinge: 10
kick: 1
Immer noch sehr einfach, aber manchmal ist das alles, was Sie wirklich brauchen werden. Lass uns versuchen, ein paar Schläge auf andere Beats als den Downbeat zu setzen und zu sehen, was passiert.
Jazz Beat Nr. 4
Schlinge: 6 und 10
Jazz Beat # 5
kick: 1 und 6
Diese Beats sind alles andere als komplex, aber sie fügen dem Downbeat-Rhythmus eine schöne Variation hinzu. Wenn Sie nicht bemerkt haben, ist der 'Offbeat' nicht wirklich wie in Rock und anderen Straight Styles. Bei geschwungener Musik ist der Offbeat die dritte Note eines Drillings. Dies ist ein sehr wichtiges Konzept zu verstehen und wird später immens helfen.
Hier ist ein weiteres Muster für Ihr Lernvergnügen…
Jazz Beat # 6
Schlinge: 9
kick: 1
Experimentieren Sie mit verschiedenen Platzierungen dieser einzelnen Treffer. Versuchen Sie nicht, zwei hintereinander hinzuzufügen (dafür ist der nächste Abschnitt gedacht). Jazz ist eine sehr kreative Kunst, also sei kreativ!
Als Nächstes werden wir darauf eingehen, wie Sie dem Beat weitere Noten in Folge hinzufügen. Während dies wie ein einfaches Konzept aussieht (und es ist), müssen Sie wissen, wie es gemacht wird, damit es nicht kitschig wirkt. Ja, durch mathematisches Platzieren der Noten werden Sie letztendlich dieselben Rhythmen wiedergeben, aber das ist nicht der Punkt. Es geht darum zu wissen, warum Sie bestimmte Rhythmen hinzufügen und wie sie tatsächlich funktionieren. Ich werde einige zusätzliche Notizen zu einem Beat hinzufügen und sehen, ob Sie die zusätzlichen Notizen dort hinzufügen können, wo ich es getan habe…
Jazz Beat Nr. 7
Schlinge: 6,8,9
kick: 1
Gib auf? Ich habe es in den Raum zwischen den Takten 3 und 4 gestellt. Wenn Sie den Ride-Beat als musikalische Notation betrachten, sind die Taktschläge 1 und 3 Viertelnoten. Dies ist ein sehr optimaler Ort, um diese zusätzlichen Notizen hinzuzufügen. Hier ist ein weiteres Beispiel, mit dem Sie arbeiten können…
Jazz Beat # 8
Schlinge: 2 und 3
kick: 9
Jetzt müssen Sie die zusätzlichen Notizen nicht nur im Leerzeichen hinzufügen, Sie können die Fahrt in Teilen verdoppeln und können genauso effektiv sein. Schauen Sie sich dieses Beispiel an und sagen Sie mir, was Sie davon halten.
Jazz Beat Nr. 9
Kick: 1 und 12
Einfach, aber effektiv, wenn ich es selbst sage (jemand, der jemals von Jazzern spricht, kann Ego haben?).
Hier ist eine weitere Variante, mit der Sie kreativere Ideen entwickeln können. Beachten Sie, wie ich dieses Mal die Snare und den Kick in Folge benutze.
Jazz Beat Nr. 10
Schlinge: 3,6,8,10
Tritt: 1,9,12
Wenn Sie den obigen Beispielen folgen und mit Ihren eigenen experimentieren, sind Sie auf dem besten Weg, Jazz-Drums herzustellen. Denken Sie an den Groove als Ganzes und nicht nur Schlag für Schlag. Versuchen Sie, die Snare und Kicks verschiedene Aspekte Ihrer Melodie in einem Song skizzieren zu lassen, und Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie viel Snare- oder Kick-Bewegung benötigen. Wenn es nicht richtig klingt, ist es nicht! Dies sind nur ein paar Beats, jetzt brauchen wir etwas Abwechslung, um es interessant zu halten.
In diesem nächsten Abschnitt wird es darum gehen, dass diese Beats etwas mehr Charakter haben. Bei Jazz geht es sehr um Berührung und Kontrolle, und dies muss in Ihrer Sequenzierung so gut wie möglich wiedergegeben werden. Eine der besten Möglichkeiten, diese Berührung zu reproduzieren, ist der dynamische Kontrast. Wie ich bereits erwähnt habe, ist ein weiteres Merkmal eines guten Jazz-Schlagzeugers, wie er das Fahrmuster verändert. Das letzte Konzept, das Ihre Sequenzierung wirklich auslösen wird, ist zu wissen, wie man in 3/4 Metern arbeitet. Bekannter als Jazz-Walzer. Schauen wir uns diese Variationen und Konzepte an und sehen, wie sie funktionieren.
Während unsere Beats früher cool waren, klangen sie ein wenig flach. Schauen wir uns die Multi-Hit-Patterns an und versuchen zu replizieren, wie der Drummer diese spielen könnte.
Der erste Trick ist, keine zwei Treffer oder mehr das gleiche Volumen zu machen. Für einen Schlagzeuger kann dies besonders bei schnellen Tempi sehr schwierig sein. Lass uns stattdessen die letzte Note und den letzten Akzent setzen. Hier ist ein Beispiel…
Jazz Dynamic # 1
Snare Akzent: 9
Schlinge: 8
Jazz Dynamic # 2
Snare Akzent: 3
Schlinge: 2
Tritt: 1 und 6
Dieselben Rhythmusarten wie zuvor, haben jedoch ein viel natürlicheres Gefühl. Lass es nicht dein einziger Trick sein. Hier ist ein Beispiel, das die erste Note der Serie anstelle der letzten betont.
Jazz Dynamic # 3
Snare Akzent: 2
Schlinge: 3
Wieder funktioniert es gut. Versuchen Sie jetzt, beide in einem einzigen Groove zu kombinieren und sehen Sie, was Sie bekommen. Hier ist was ich mir ausgedacht habe…
Jazz Dynamic # 4
Snare Akzent: 3 und 10
Schlinge: 2 und 11
Tritt: 1,6,12
Sie können diese Tricks mit den Kick and Toms machen, nicht nur mit der Snare. Experimentieren Sie mit den Sounds und sehen Sie, was für Ihre Beats am besten geeignet ist.
Eine der besten Möglichkeiten, Ihren Sound zu verändern, besteht darin, den Rhythmus der Fahrt zu ändern. Theoretisch könnten Sie jede Variation des Tripletts verwenden, um Ihre Fahrt zu beschleunigen. Ich werde Ihnen jedoch einige der prominenteren Versionen zeigen, die immer nützlich sein werden.
Die bekannteste Variante ist die Verwendung einfacher Viertelnoten.
Jazzritt Nr. 1
Becken: 1,4,7,10
Wir verwenden dieses Muster, wenn das Stück ein sehr straffes Geradeausgefühl braucht. Auch bei schnelleren Tempi wird ein echter Schlagzeuger wahrscheinlich häufiger Viertelnoten verwenden, da er einfacher zu handhaben ist. Es funktioniert auch gut für die Snare- und Kick-Patterns, die von der Viertelnoten-Fahrt abprallen, wie wir es früher besprochen haben.
Dieses nächste Pattern ist eine einfache Kombination aus Viertelnote und traditionellen Beats…
Jazzritt Nr. 2
Becken: 1,4,7,10,12
Grundsätzlich halten wir Takt vier genauso wie das Original, machen aber die ersten drei Schläge als Viertelvariation. Versuchen Sie, Beat zwei zu haben, der die zusätzlichen Noten anstelle der vierten für eine andere Variante hat.
Diese letzte Variante unterscheidet sich vom Rest und fügt der Fahrt ein synkopiertes Gefühl hinzu. Hören Sie zu ...
Jazzritt Nr. 3
Becken: 1,3,6,10,12
Cool, richtig? Versuchen Sie, dieses Muster seltener zu verwenden, sodass es bei Ihnen zu Hause wirklich gut ankommt. Die Verwendung am Ende einer Phrase funktioniert auch sehr gut.
Du kannst wirklich jede Variation machen, die du willst, aber diese sind gut für Beats, wenn du unsicher bist. Denken Sie daran, kreativ zu sein!
Für diejenigen unter Ihnen, die nicht wissen, was ein Walzer ist, ist ein Walzer ein Tanz in einem 3/4 Meter. Es hat das 'Boom-Cha-Cha' Gefühl mit einer Betonung auf den Downbeat. Jazz hat eine eigene Version dieses Tanzes, der als Jazz Waltz bekannt ist. Schauen wir uns an, wie sich diese Version vom regulären Jazz-Swing unterscheidet. Denken Sie daran, da wir uns jetzt in einem 3/4 Meter befinden, werden wir maximal 9 Schläge pro Takt anstelle von 12 Takten haben. Diese Muster, die ich Ihnen zeigen werde, umfassen beide Füße und reiten Beats, die Sie vermischen können. Fügen Sie auch einige der Snare- und Kick-Konzepte von früher hinzu, um noch mehr Beats zu erzielen.
Jazz-Walzer # 1
Becken: 1,4,6,7
Schlinge: 6
Hi-Hat: 4
Tritt: 1
Hast du dieses 3/4 Gefühl? Es ist ein wirklich cooles Gefühl, wenn Sie versuchen möchten, einen Song in einem Jazz-Walzer zu erarbeiten. Hier ist ein weiterer Beat zum Ausprobieren, denken Sie an die Hi-Hat.
Jazz-Walzer # 2
Becken: 1,3,6,7
Schlinge: 7
Hi-Hat: 4 und 7
Tritt: 1
Dieses Muster betont wirklich das Drei-Gefühl, indem es die Hi-Hat auf beiden Schlägen zwei und drei hat. Es mimen das "Boom-Cha-Cha" so gut wie möglich auf den Trommeln. Die letzte Hi-Hat-Variante besteht darin, eine Hi-Hat auf nur drei zu setzen. Es gibt jedoch eine weitere häufige Variante, die den Tritt beinhaltet. Hören Sie zu…
Jazzwalzer # 3
Becken: 1,4,7,9
Hi-Hat: 4
Tritt: 1 und 6
Dieses Kick-Pattern fügt dem Groove ein angenehmes, synkopiertes Gefühl hinzu und kann mit allen Hi-Hat- oder Ride-Varianten eines Jazz-Walzers verwendet werden.
Wenn Sie Jazz richtig klingen lassen, ist das Sequenzieren keine leichte Aufgabe. Sie werden höchstwahrscheinlich jeden Takt in Ihrem Song so schreiben müssen, als wären Sie der Schlagzeuger, damit er richtig klingt. Das Kopieren und Einfügen von Beats funktioniert nicht so gut. Mit diesen paar Tricks in den Ärmeln wird Ihr Leben jedoch viel einfacher, wenn Sie dafür sorgen, dass es gut klingt. Dynamischer Kontrast und die entsprechende Vielfalt sind der Schlüssel für einen guten Klang.
Jetzt kommt der Teil, wo wir über die Samples sprechen und was funktioniert und was nicht für den Stil. Bisher haben wir uns darauf konzentriert, die Beats im Jazz-Stil zu kreieren. Wir müssen jedoch sicherstellen, dass aus jeder Trommel ein guter Sound entsteht. Wenn Sie mein vorheriges Tutorial gelesen haben, wissen Sie, dass einige Leute ständig auf der Suche nach dem perfekten Schlagzeugsound sind. Wenn Sie einer dieser Menschen sind, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es nicht existiert. Wenn Sie mit programmierten Drums arbeiten, die versuchen, echt zu klingen, müssen Sie die besten Samples haben, die Sie bekommen können. Ende der Geschichte. Verarbeiten Sie alles, was Sie möchten, aber gute Samples sind der Schlüssel zu gutem Drum-Sound. Nun müssen Sie trotzdem noch etwas bearbeiten, also zählen Sie sich noch nicht aus, wenn Ihre Proben nicht fromm sind. Worauf wir uns konzentrieren werden, ist, dass das Kit insgesamt realer und realer wird und was Sie tun müssen, um dieses Ziel zu erreichen. Wie ich zu Beginn dieses Tutorials sagte, benötigen Sie viele Beispiele, um ein gutes Gefühl aus Ihrem programmierten Kit zu bekommen. Nun gehen wir ausführlich auf die Verwendung ein.
Ein guter Kick ist der Schlüssel zur Erstellung eines hochwertigen Drum-Sounds, unabhängig vom Genre. Der Kick ist nicht das Zentrum der Jazzwelt, aber es ist immer noch wichtig. Mit Jazz-Kicks haben Sie einige Auswahlmöglichkeiten. Sie werden höchstwahrscheinlich Tritte haben, die natürlich, voll oder gedämpft klingen. manchmal Kreuzungen zwischen zwei von ihnen, aber nicht sehr oft Wie entscheiden Sie, welche verwendet werden sollen? Überlegen Sie, wie Ihr Kit klingen soll.
- Ein traditionelles Jazz / Latin-Album hat einen sehr natürlichen Klang und Sie möchten den Klang der Trommel selbst hören, nicht irgendeinen verarbeiteten Pop-Ton. Behalten Sie auch diesen Verstand bei, manchmal wird diese Art von Ton einen Angriff von dem Tritt abnehmen und ihm die gedämpfte Qualität verleihen. Ich mag Tritte, die für Jazz ein bisschen klingeln. klingelt auch nicht zu viel!
-Wenn Sie einen volleren Sound im Hollywood-Stil wünschen, möchten Sie einen Kick, der ein schönes Bottom-End mit etwas Attack hat. Es sollte nicht vollständig Pop klingen, aber auch nicht der natürliche Ton.
Dies sind natürlich nur Richtlinien, aber es gibt Ihnen hoffentlich eine Richtung, wenn Sie versuchen, Ihren Kick-Sound herauszufinden.
Wenn Sie den Kick programmieren, sollten Sie wahrscheinlich zwei haben, aber auf jeden Fall nicht mehr als drei Kick-Sounds. Der Kick bleibt meistens beim akustischen Spielen meist gleich. Sie werden wahrscheinlich einen Kick-Sound für ruhige Passagen und einen für laute Passagen wünschen; auch regelmäßiger kick vs accented kick.
Wie immer, wenn Sie zwei Kicks in schneller Folge haben, stellen Sie sicher, dass sie nicht genau gleich klingen. Insgesamt ist es für einen Schlagzeuger schwierig, sie so schnell zu 100% zu halten.
Die Schlinge ist ein interessantes Thema in der Jazz-Domäne. Manche Menschen sind sehr schlank, andere verwenden sie selten. In jedem Fall sollte Ihre Snare einen engen natürlichen Klang haben. Oft spielen die Leute die Noten ohne Akzent sehr leise und es klingt wie ein bisschen Geräusch. Dies wird in der Trommelwelt als Rattern bezeichnet. Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens zwei Snare-Sounds haben, den Akzent und das Geschwätz.
Ich empfehle, mit einem guten, offenen Snare-Sound zu beginnen, der den Kick unterstreicht und nicht mit der Hi-Hat oder den Becken in Konflikt steht. Wenn Sie Ihren Snare-Ton auswählen, stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrem primären Snare-Sample beginnen und darauf aufbauen. Wenn Sie eine harmonisch reiche Snare haben, können Sie manchmal andere Parts mit EQ abstimmen, um Ihre zusätzlichen Snare-Sounds anstelle von Sample-Jagd zu erzeugen. Im Allgemeinen sind die weicheren Hits in Tonhöhe / Ton etwas höher als die stärkeren Hits, sie können sich jedoch je nach Trommel ändern. Sie sollten jedoch mehr Kontrast in Ihren Snare-Samples haben als Ihre Kick-Samples.
Vergessen Sie auch nicht die Snare-Klicks oder -Rimshots. Klicks funktionieren gut, wenn sie bei sanfter oder langsamer Passage sparsam eingesetzt werden und Rimshots für laute schnelle Soli hervorragend geeignet sind.
Becken neigen dazu, in zwei Kategorien zu fallen, wenn es um die tatsächliche Klangfarbe der Becken geht; dunkel oder hell. Dunkle Becken tendieren dazu, einen runderen, wärmeren und kräftigeren Ton zu haben, während die hellen Becken schneidend, schärfer und höher getönt sind als ihre dunklen Gegenstücke. Außerdem können Sie sowohl dunkle als auch helle Becken kombinieren und erhalten, was einige als reichhaltiges Becken bezeichnet werden. Dies gilt nicht nur für Hi-Hats und Fahrgeschäfte, sondern auch Abstürze. Während dies die Art und Weise sein könnte, in der wir die tatsächlichen Becken kategorisieren, müssen wir auch berücksichtigen, wie das Becken gespielt wird.
Sie wollen ein paar Hi-Hats, die, wenn sie zusammen geschlossen werden, kein zusätzliches Klingeln hinterlassen und Sie auf den Beat raten lassen. Wenn Sie einen authentischeren Sound wünschen, sollten Ihre Ride-Becken ein wenig Stock-Geräusche haben.
Wenn Sie einen strafferen Ride-Sound wünschen, stellen Sie sicher, dass Ihr Sample danach nicht zu stark klingelt. Wenn Sie jedoch mehr waschen möchten, gehen Sie zu dieser längeren Zerfallsprobe.
Wie verwenden wir Beckenproben? Dies ist bei weitem der größte Schmerz im gesamten Tutorial, aber einer der wichtigsten. Ihre Becken-Samples sollten sich ziemlich ähnlich sein, näher an der Art, wie wir den Tritt ausgeführt haben. Warum? Denn die meisten Leute sitzen nicht wirklich da und hören dem Ton der Becken aufmerksam zu. Es gibt immer Abwechslung, aber es ist in der Regel subtil und so sollten Ihre Proben sein. Normalerweise müssen Sie Ihre Becken-Samples zufällig zuweisen, um die psychoakustische Wirkung zu erzielen, wenn Sie wissen, dass es vorhanden ist, aber es nicht bemerkt. Wenn Sie jedoch das Glück haben, einen Sampler mit mehreren Samples zu verwenden, können Sie sehen, ob Ihr Plug-In Ihre Samples in Ihrem Cymbal-Channel zufällig wiedergeben kann. In der Regel werden ca. 3-4 Proben benötigt, um den Effekt zu erzielen.
Toms fallen in der Drumset-Musik als fast ausschließlich füllbasiert zurück. Sie werden immer noch ein gutes Set natürlich klingender Toms wollen. Einige Leute mögen höhere Töne für Jazz, aber viele Trommler haben immer noch eine Menge von Toms verwendet. Unabhängig von der Art der Toms, für die Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie über einen entsprechenden Satz Rimshot-Samples verfügen, um sich selbst einige klangliche Eigenschaften zu verleihen.
Als Loch werden Sie in diesem Tutorial ungefähr genauso viele Samples verwenden wie im vorherigen. Wenn Sie jedoch eines der letzten beiden Tutorials absolviert haben, können Sie wahrscheinlich dasselbe Setup verwenden, da Latin und Jazz normalerweise Hand in Hand gehen. Vergewissern Sie sich, dass jede Probe gut zu den anderen passt. Wenn Sie den Prozess überarbeiten müssen, erhalten Sie eine bessere Probe. Wenn Sie die Möglichkeit haben, Samples aus einem Multi-Sample-Sampler zufällig zuordnen zu können, sollten Sie dies unbedingt tun. es wird dein Leben viel einfacher machen.
Ich wiederhole mich gerne noch einmal, damit wir uns im letzten Abschnitt des Tutorials wiederfinden. füllt! Als Schlagzeuger habe ich es Ihnen gesagt und werde Ihnen nochmals sagen, dass Füllungen Ihre Chance zum Ausdruck bringen und dass die Möglichkeiten über das hinausgehen, was Sie in Worten schreiben könnten. Daher ist es für mich wahrscheinlich der am wenigsten wichtige Abschnitt für das Programmieren von Trommeln. Nach meiner Erfahrung möchten die meisten Leute nicht die Mühe haben, eine Trommelfüllung zu schreiben, so dass ich Sie nicht mit langatmigen Füllungen überfluten werde, die Sie mühsam neu schreiben müssten.
Der wohl wichtigste Aspekt für Fills und Soli im Jazz-Stil sind die Akzentsätze (ähnlich wie die lateinischen Gegenstücke). Wenn Sie die Rillen betrachten, betonen wir bestimmte Aspekte, um Aufmerksamkeit zu erregen. Durch sorgfältige Akzente in Ihren Füllungen können Sie sie melodischer machen.
Wie bei der lateinamerikanischen Musik sind auch im Jazz unkonventionelle Akzente König. Im Offbeat kommt die Synkopie ins Spiel und so können Ihre Füllungen weniger quadratisch klingen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie immer Offbeat-Akzente missbrauchen können. Fügen Sie etwas Abwechslung zwischen Akzenten im Takt und im Takt hinzu. Denken Sie bei Drillingen daran, dass der Offbeat die dritte Note jedes Satzes von Drillingen ist. oder, wenn Sie möchten, die Anmerkungen 3,6,9,12
Hier finden Sie eine schnelle Auffüllung mit Akzenten, damit Ihre kreativen Säfte fließen können. Beachten Sie die ungewöhnlichen Akzente am Anfang.
Nicht alle Fills sind lange komplizierte Ideen, einige sind einfach ein paar Anmerkungen. Diese kurzen Quick Fills führen in der Regel zu einem großen Erfolg des Restes der Band. Jazz macht häufig Gebrauch von dieser Technik. Meistens sind sie nicht auffällig und werden normalerweise alleine gespielt, ohne sich vom Rest der Band zu bewegen. Im Wesentlichen spielt die Band, schneidet aus, die schnelle Füllung wird gespielt, und alle kommen mit der letzten Note der Füllung wieder voll in Form. Es gibt nicht viel mehr über diese Fills zu sagen, als das, was ich mir vorgestellt habe, anzusehen und ein paar Ideen zu bekommen. Sie hören einen Groove-Takt und die letzten 2 Schläge des zweiten Taktes sind der Lead in Fill…
Es gibt keinen echten Trick, um diese zu erstellen, außer zu experimentieren. Die einzige Methode, die Sie wirklich haben, besteht darin, ein Beat-Fragment zu nehmen und die Patches so lan
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