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Willkommen zum fünften und letzten Teil der drum-basierten Tutorial-Serie, die Ihnen zeigt, was die Beats sind und wie sie gut klingen. In diesem Tutorial werden wir weiterhin einen der wenigen Stile behandeln, die ursprünglich für die Sequenzierung gedacht waren, Drum N Bass.
DnB hat einen einzigartigen Groove, der zwar unverkennbar schnell ist, als einen darüber liegenden Makro-Beat, der langsam und glatt ist. DnB kann von flüssiger Ambient-Qualität über hart und treibend bis zu einem Hip-Hop-Ton bis hin zu einem jazzartigen Sound reichen. Was macht DnB-Drums so schwer zu sequenzieren? Sie sind schnell! Abgesehen davon, dass sie schnell sind, klingen sie oft so, als befänden sie sich in ungeraden Metern Entfernung, wo die Tritte und Schlingen landen. Aber keine Angst, wir werden dieses Tutorial auf die gleiche Art und Weise angehen. Behalten Sie einfach die Konzepte im Auge und Sie werden gut sein! Das letzte Mal, als wir uns unterhielten, bauten wir Beats aus kleineren Elementen, die zusammengenommen unsere größeren Beats bildeten. Dieses Tutorial wird es auch tun.
Beachten Sie, dass dieses Tutorial nicht darauf abzielt, alle zusätzlichen Drums und Beats zu programmieren, die normalerweise mit vielen DnB-Beats einhergehen. Dieses Tutorial soll zeigen, wie ein echter Schlagzeuger sich DnB nähern kann, und die darunter liegenden Beats der komplizierteren Versionen zeigen.
Lassen Sie den Beat fallen!
Wenn Sie meine vorherigen Tutorials gelesen haben, ist dieser Abschnitt nichts Neues für Sie. Wenn Sie es nicht gelesen haben, tun Sie es auf alle Fälle! Es ist wichtig, dass Sie einen ersten Spielplan haben, wie Sie die Drum-Beats programmieren möchten. In diesem Abschnitt werden Ihre Optionen für Sie beschrieben.
Dieses Tutorial soll überwiegend von DAW und Plugins unabhängig sein; Sie arbeiten mit dem, was Sie am wohlsten fühlen. Einige Werkzeuge innerhalb der DAW oder des Plugins sind jedoch erforderlich, um dieses Tutorial effektiv abzuschließen.
Sie benötigen entweder einen Step-Sequenzer oder eine Piano-Rolle, um die Rhythmen zu platzieren.
Eine abgerundete Sample-Library für alle Drums und Cymbals (Sie können einen Drum-Synth verwenden, wenn Sie dies wünschen, aber stellen Sie sicher, dass Sie damit viele verschiedene Sounds erzeugen können)..
Die Fähigkeit, die Lautstärke verschiedener Hits im gesamten Drum-Pattern zu ändern. Machen Sie einige Cymbal-Hits weicher oder lauter als andere, usw. Einige machen dies über MIDI, andere ändern nur die tatsächliche Lautstärke des Hits.
Es können Merkmale eines bestimmten Editors vorhanden sein, die gegenüber einem anderen vorteilhafter sind, wenn es darum geht, Trommelschläge auf dem Computer zu erzeugen. Es kann aber auch Nachteile haben. Hier werden wir die verschiedenen Ansätze zum Erstellen von Schlagzeugen am Computer durchgehen und Sie können entscheiden, welche Methode für Sie am besten geeignet ist.
Einzelner Sampler
Bei dieser Methode werden Samples in einen Sampler geladen, der jeweils nur ein Sample abspielen kann. Warum es benutzen? Normalerweise verfügen diese Sampler über eine Vielzahl von Tools, mit denen Sie das Sample weit über andere Sampler hinaus bearbeiten können. Normalerweise haben Sie bei Verwendung dieser Sampler entweder einen Pianorollzugang oder einen Step-Sequenzer. Der Nachteil ist jedoch, dass Sie höchstwahrscheinlich nicht den gesamten Rhythmus des Kits sehen können und genau wissen müssen, wie die verschiedenen Instrumente zusammenpassen.
Vorgefertigte Kits
Einige Programme bieten vorgefertigte Kits und haben das Kit normalerweise auf einer Klavierrolle angeordnet, sodass Sie den gesamten Rhythmus des Kits sehen können. In der Regel haben Sie eine genauere Kontrolle über die Platzierung jedes Treffers über einem Step-Sequenzer. Der Nachteil ist, dass Sie möglicherweise jedes einzelne Sample je nach Programm nicht vollständig bearbeiten können.
Multi-Sample-Sampler
Diese Sampler werden normalerweise für Drum-Sets entwickelt. Sie ermöglichen das Laden mehrerer Samples und manchmal auch mehrere Samples pro Instrument. Warum möchten Sie mehrere Samples pro Instrument? Wenn Sie also die Lautstärke ändern, lädt der Sampler verschiedene Samples. Auf diese Weise brauchen Sie nicht fünf verschiedene Hi-Hat-Kanäle, fünf verschiedene Fahrgeschäfte usw. Sie programmieren nur die Lautstärke. Seien Sie vorsichtig, manchmal können diese Sampler sehr rechenintensiv sein und Ihr System leicht ruinieren, wenn Sie nicht aufpassen. In Bezug auf die Rhythmus-Platzierung verwenden einige Klavierrollen und andere Step-Sequenzer. Das hängt vom Plugin ab.
Meine Empfehlungen
Ich persönlich bin ein Verfechter der Vielseitigkeit an meinen Fingerspitzen, dabei aber die Benutzerfreundlichkeit. Ich mag die Multi-Sample-Drum-Sampler mit Piano-Roll-Zugriff und Mixer-Track-Zugriff, da ich die meiste Kontrolle über meinen Sound haben kann, ohne mich mit Steuerelementen zu belasten. Wenn Sie nicht nach viel fein abgestimmter Steuerung suchen, versuchen Sie es mit einem vorkonstruierten Kit. Wenn Sie ein Glitch-Kit-Design oder viele Manipulationen suchen, benötigen Sie möglicherweise eine äußerst intensive Kontrolle und entscheiden sich für die einzelnen Sampler. Sie haben die Wahl und denken Sie daran, dass dies allgemeine Richtlinien sind. Es kann leicht andere Ansätze oder unterschiedliche Kombinationen der obigen geben.
DnB hat seine Wurzeln in der frühen U-Bahn-Dschungelszene und oft sind die beiden Gruppen in Gruppen zusammengefasst. Die ursprüngliche DnB-Musik bestand aus beschleunigten Platten, um die 160-190bpm-Rate zu erreichen, bei der DnB normalerweise sitzt. Die frühen DnB-Produzenten würden jedoch bald die Beats aufschlitzen und die Drum-Hits neu anordnen, um alle neuen Pattern zu erzeugen. Dadurch konnten sie Beats erstellen, die normalerweise nicht möglich waren. Der bekannteste dieser Beats ist der sogenannte "Amen Break". Diese gesampelte Loop ist ein kurzes Drum-Solo / Fill, das von G.C Coleman von The Winstons während des Covers von Jester Hairstons Song "Amen" gespielt wird. Schauen wir uns die einzelnen Trommeln an und sehen, welche Rolle sie in diesem ursprünglich elektronischen Genre spielen.
Der Tritt
Die Kickdrum in DnB-Musik ist eines der Hauptelemente des gesamten Genres. Der Kick gibt den DnB-Beats den Schlag und einen von zwei Schwerpunkten im Schlagzeug. Im Allgemeinen wird der Kick mit einer Lautstärke gespielt, es können jedoch verschiedene Samples verwendet werden, um zu unterschiedlichen Zeiten einen unterschiedlichen Effekt zu erzielen. Der Kick sollte einer der Hauptaspekte sein, wenn man den Beat formuliert.
Die Schlinge
Die Snare ist der andere Schwerpunkt der DnB-Beats. Sie spielt den Kick immens ab und trägt zur Gesamtformulierung des Beats bei. Das Knacken der Schlinge tritt häufig bei ungeraden Beats auf und gibt diesem synkopierten Gefühl das Gefühl, nicht in einem strengen 4/4-Takt zu sein. Genau wie beim Tritt sollte der Snare große Aufmerksamkeit geschenkt werden.
Das Becken
Becken sind der konstante Zeithalter für die meisten DnB-Beats. Wie in Rock hält das Becken normalerweise ein konstantes Achtelnotenmuster, muss aber nicht unbedingt. Wenn auf der Hi-Hat gespielt wird, gibt es reichlich Platz für offene Hi-Hat-Hits, die wie ein Phrasierungsakzent wirken. Trotz seines konstanten Gefühls kann es Zeiten geben, in denen die Qualität nicht konstant ist, wenn der Produzent einen aufgeschnittenen Beat verwendet. In diesen Fällen kann es die 16. Note erreichen oder sogar noch schneller!
Die Toms
Toms sind in der DnB-Musik nicht sehr häufig. Oft werden die Snare und der Kick für Fills verwendet, um den Beat in Bewegung zu halten. Es gibt jedoch Produzenten und Spieler, die die Toms verwenden werden. Stilistisch werden sie oft wie alle Rock-Fills gespielt, allerdings in einem viel schnelleren Tempo.
DnB ist eine Form, die auf Synkopierung und Rhythmus basiert. Egal wie komplex der Beat auch sein mag, es gibt immer noch einen Basis-Beat. In diesem Abschnitt werden diese Kernprinzipien und -takte vorgestellt und verstanden, um die komplexeren Stile betrachten zu können.
Das Format für den Rest des Tutorials, um die tatsächlichen Rhythmen jeder einzelnen Trommel in Relation zueinander darzustellen. Jedes Pattern wird von oben nach unten aufgelistet, so dass sich Becken oben und Kick unten befinden, genau wie Sie es beim Lesen der Notenschrift sehen würden. Jeder wird mit einem Bild begleitet, um das Muster besser darstellen zu können.
In meinen Beobachtungen gibt es zwei Hauptmuster, die den Großteil der Drum N Bass-Beats ausmachen. Diese Beats sind der wichtigste Aspekt, um das synkopierte und treibende Gefühl von DnB-Musik zu verstehen. Werfen wir zunächst einen Blick auf die etwas weniger synkopierten der beiden:
Grundlegender DnB-Schlag Nr. 1
Becken: 1,3,5,7,9,11,13,15
Schlinge: 5 und 13
Kick: 1 und 11
Wie gesagt, dies ist der grundlegendste DnB-Rhythmus, den es gibt. Es ist nicht sehr synkopiert (wenn Sie meiner Latin-Serie gefolgt sind, denken Sie vielleicht, es ist überhaupt nicht synkopiert!), Aber es hat diesen Schub und Antrieb. Dies kommt meistens von der Schlinge, die auf Beats zwei und vier steht, wie in einer Rocksituation. Wenn Sie es verlangsamen, klingt es tatsächlich wie eines unserer grundlegenden Rockmuster von weit zurück. In diesem Tempo nimmt es jedoch eine etwas andere Qualität an.
Als Nächstes wollen wir uns das eher synkopierte Pendant ansehen und sehen, wie es sich von diesem unterscheidet:
Grundlegender DnB-Schlag Nr. 2
Becken: 1,3,5,7,9,11,13,15
Schlinge: 5 und 11
Tritt: 1,7,13
Das ist viel anders, oder? Was diesen Beat auszeichnet, ist die Kicklandung auf Beat 4 anstelle der Snare. Zusätzlich zum Kick antwortet die Snare auf Offbeat von Beat Three auf Landung auf Beat Four und wirft das Timing ab. Auch wenn das Pattern den Kick durchläuft, der sowohl auf vier als auch auf einem mit den Phrasierungen des Beats spielt, sind viele Leute nicht daran gewöhnt.
Ich empfehle dringend, diese beiden Muster zu verinnerlichen. Wenn Sie die unterschiedliche Phrasierung UND den treibenden Impuls darunter nicht spüren können, haben Sie sie nicht verinnerlicht.
Verwenden Sie diese anderen Beats als Referenz, bewegen wir uns um die Stelle der Snare und treten Sie, um neue Grooves zu erzeugen. Im Gegensatz zum Rock-Tutorial streben wir das geradlinige, aber synkopierte Gefühl an. Hier ist ein gutes Muster, schauen Sie mal:
DnB Beat # 1
Becken: 1,3,5,7,9,11,13,15
Schlinge: 5 und 15
Kick: 1 und 11
Dieses Pattern basiert auf dem ersten Grundmuster, das wir gelernt haben, aber der letzte Snare-Hit ist um eine Achtel-Note versetzt. Sehen Sie jedoch, wie diese kleine Änderung den gesamten Takt kompensiert? Wenn Sie Ihr Publikum in einem schwebenden Gefühl halten möchten, ist dies ein großartiger Beat für Sie. Hier sind zwei weitere Beispiele:
DnB Beat # 2
Becken: 1,3,5,7,9,11,13,15
Schlinge: 5,7,11
Kick: 1 und 13
DnB Beat # 3
Becken: 1,3,5,7,9,11,13,15
Schlinge: 13
Tritt: 1,3,7,9
DnB Beat # 4
Becken: 1,3,5,7,9,11,13,15
Schlinge: 5
Tritt: 1,11,15
Diese Beats sind alles andere als komplex, haben aber gleichzeitig eine treibende und schwebende Qualität. Je mehr Noten Sie hinzufügen, desto weniger gleitet es und desto treibender wird es.
Experimentieren Sie mit verschiedenen Platzierungen von Snare und Kick. Ich schlage vor, nicht mehr als zwei der gleichen Trommel für Achtelnoten hintereinander zu setzen. Mehr als dies zu haben, kann etwas überwältigend werden und zu einem lockeren Nut führen. Für diejenigen von Ihnen, die mehr Notizen wünschen, wird Ihre Zeit kommen! Aber zuerst reden wir über Phrasierung.
Drum N Bass-Drum-Loops sind oft in zwei Takten zu hören. Durch dieses Konzept kann der Produzent oder Schlagzeuger der Musik ein vollständigeres und kreativeres Gefühl verleihen. Diese zweiten Bars haben oft mehr Platz, um mit dem Ort des Snares und Tricks zu spielen, aber diese könnten auch leicht eine erste Bar sein. Der erste Takt wird einer sein, den wir bereits zuvor durchlaufen haben, während der zweite der neue sein wird. Ich werde auch das show-Becken fürs Erste ausschließen, damit Sie sich auf die Kick und Snare-Phrasierung konzentrieren können. Hier ein Beispiel:
DnB Beat # 5
Schlinge: 5 und 15 | 7 und 13
Kick: 1 und 11 | 3 und 9
Sehen Sie, wie sich der Ausdruck verändert? Diese längeren Phrasen geben uns auch ein besseres Timing, da der Beat aufgelöst oder wiederholt werden möchte. Ein klar definiertes Ende für die Phrasierung ist der Schlüssel, wenn Sie für komplexe Beats Klarheit benötigen. Das heißt aber nicht, dass es klar sein muss! Hier sind einige weitere Beispiele, mit denen Sie arbeiten können:
DnB Beat # 6
Schlinge: 5 und 11 | 3 und 11
Tritt: 1,7,13 | 7 und 13
DnB Beat # 7
Schlinge: 5 und 13 | 5 und 11
Kick: 1 und 11 | 1,7,9
Wenn Sie den obigen Beispielen folgen und mit Ihren eigenen experimentieren, sind Sie auf dem besten Weg, DnB-Drum-Beats zu machen. Denken Sie an den Groove als Ganzes und nicht nur Schlag für Schlag. Denken Sie daran, spielen Sie mit der Landung auf ungeraden Beats in Verbindung mit offensichtlichen Beats. Wenn Sie zu viele Off-Beats und zu erwartende Beats verwenden, klingt dies wie ein normaler Beat! Dies sind nur ein paar Beats, jetzt brauchen wir etwas Abwechslung, um es interessant zu halten.
Im vorigen Abschnitt haben wir uns auf die Primärstruktur der Drum N Bass Beats konzentriert und wie man sich auf die Phrasierung von Kick und Snare konzentriert. Jetzt werden wir 16 Notizen und verschiedene andere Elemente hinzufügen, die den Beats etwas mehr Geschmack verleihen können.
Wenn wir anfangen, unseren Rhythmen Noten hinzuzufügen, müssen wir die allgemeine Phrasierung und das Gesamtgefühl im Auge behalten. Um diese Idee zu festigen, schauen wir uns zuerst an, wie wir unsere aktuellen Beats erweitern können, um sie komplexer zu machen.
DnB Beat # 8
Snare: 5,8,10,13
Kick: 1 und 11
Haben Sie bemerkt, dass Sie, wenn Sie die Snare-Hits auf den 16. Noten 8 und 10 entfernen, einer unserer beiden ursprünglichen Beats ist? Während die Komplexität erhöht wurde, war das Gesamtgefühl das gleiche. Hier einige weitere Beispiele, um Ihre kreativen Säfte zum Fließen zu bringen:
DnB Beat # 9
Snare: 5,8,10,15
Kick: 1 und 11
DnB Beat # 10
Snare: 1,2,7,13
Tritt: 3 und 9
DnB Beat # 11
Schlinge: 13 und 16
Tritt: 1,7,9
Diese Ideen eignen sich zwar hervorragend, um vorhandene Phrasierungen zu erweitern, aber was ist, wenn wir alle neuen Phrasen erstellen möchten? Die 16. Unterteilung ist dafür gut. Hier ein Beispiel, von dem Sie ein paar Ideen bekommen:
DnB Beat # 12
Schlinge: 2,5,8,11
Tritt: 3,9,13
Anders richtig? Denken Sie wie zuvor daran, auch in zwei Taktsätze zu denken. Hier ist dieser vorherige Schlag in eine Zwei-Takt-Phrase mit ein wenig Variation:
DnB Beat # 13
Schlinge: 2,5,8,11 | 2,5,8,11
Tritt: 3,9,13,15 | 3 und 9
Persönlich ist dies einer meiner Lieblingsbeats dafür, dass ich den Groove abwerfe. Nun, da wir ein besseres Verständnis dafür haben, wie man die 16. Note in einem Drum N Bass-Kontext versteht, fügen wir den Beats ein wenig Charakter hinzu.
Bisher haben wir uns streng auf die Rhythmen konzentriert. Was aber, wenn wir möchten, dass ein bestimmter Teil des Rhythmus einen anderen Klang hat, ohne die eigentliche Trommel zu wechseln? Zwei sehr einfache Möglichkeiten, dies zu tun, ist das Spielen mit Snare-Buzzes und mit Hi-Hat-Variationen. Schauen wir uns zuerst die Snare-Buzzes an.
Snare-Buzzes sind eine großartige Möglichkeit, den leeren Raum zwischen längeren Snare-Lücken und Kick-Hits zu füllen. Um dieses Konzept zu veranschaulichen, betrachten wir ein Beispiel. Denken Sie daran, dass gute Snare-Buzz-Samples nur schwer zu bekommen sind. Wenn Sie versuchen, es selbst zu schaffen, werden Sie wahrscheinlich einen Glitch-Effekt bekommen. Dieser Störgeräusch ist zwar cool, aber es ist kein wahres Summen. Die mit * markierte Snare wird das Summen darstellen:
DnB Beat # 14
Snare: 5 * und 15 | 7 und 13
Kick: 1 und 11 | 3 und 9
Sehen Sie, wie sich der Snare-Buzz im Raum füllt, ohne das Gesamtgefühl des Beats wirklich zu verändern? Ich empfehle diesen Trick nur, wenn die Lücke zwischen der Snare und dem nächsten Treffer mindestens zwei Achtel beträgt. Sie können kürzere Versionen verwenden, stellen Sie jedoch sicher, dass Ihr Buzz ebenso kurz ist. Hier wird es in einem anderen Takt verwendet, um einige Ideen zum Fließen zu bringen:
DnB Beat # 15
Schlinge: 2,5,8,11 | 2,5,8,11 *
Tritt: 3,9,13,15 | 3 und 9
Dieser Trick ist zwar gut und gut, kann aber nicht für jede Situation gut sein. Schauen wir uns an, wie wir unseren Schlagzeugmustern eine Hi-Hat-Variante hinzufügen können. Beginnen wir damit, an den wichtigsten Punkten einige 16. Noten in der Hi-Hat hinzuzufügen.
Grundlegender DnB-Schlag Nr. 16
Becken: 1,3,5,7,8,9,10,11,13,15
Schlinge: 5 und 13
Kick: 1 und 11
Dies ist eine großartige Möglichkeit, den Raum auszufüllen und den Fokus der Phrasierung in Ihren Beats zu verschieben. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie diesen Trick verwenden, haben Sie Ihrer Phrasierung im Wesentlichen eine dritte Dimension hinzugefügt und Sie müssen darauf achten, wie die Nut fließt. Hier noch einmal ein weiteres Beispiel:
Grundlegender DnB-Takt Nr. 17
Becken: 1,3,5,7,8,9,10,11,13,15,16
Schlinge: 5 und 11
Tritt: 1,7,13
Das Hinzufügen von Komplexität zu Drum N Bass Beats ist nicht besonders schwer, muss aber mit Sorgfalt erfolgen. Das zufällige Herumwirbeln von Summen und zusätzlichen Noten kann zu durcheinandergebrachten und matschigen Mustern führen, die nicht gut klingen. Seien Sie sich bewusst, was Sie hinzufügen (oder nicht hinzufügen!), Und Sie werden auf lange Sicht viel bessere Ergebnisse erzielen.
Jetzt kommt der Teil, wo wir über die Samples sprechen und was funktioniert und was nicht für den Stil. Bis jetzt haben wir uns darauf konzentriert, die Beats im DnB-Stil zu erstellen. Wir müssen jedoch sicherstellen, dass aus jeder Trommel ein guter Sound entsteht. Wenn Sie meine vorherigen Tutorials lesen, wissen Sie, dass einige Leute ständig auf der Suche nach dem perfekten Schlagzeugsound sind. Wenn Sie einer dieser Menschen sind, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es nicht existiert. Wenn Sie mit programmierten Drums arbeiten, die versuchen, echt zu klingen, müssen Sie die besten Samples haben, die Sie bekommen können. Ende der Geschichte. Verarbeiten Sie alles, was Sie möchten, aber gute Samples sind der Schlüssel zu gutem Drum-Sound. Nun müssen Sie trotzdem noch etwas bearbeiten, also zählen Sie sich noch nicht aus, wenn Ihre Proben nicht fromm sind.
Drum N Bass ist jedoch ursprünglich eine programmierte Musikform. Oft sind die Drums so konzipiert, dass sie überhaupt nicht echt klingen. Wir werden uns darauf konzentrieren, das Kit als Ganzes für die Art des DnB geeignet zu machen und was Sie tun müssen, um dieses Ziel zu erreichen. Wie ich zu Beginn dieses Tutorials sagte, benötigen Sie viele Beispiele, um ein gutes Gefühl aus Ihrem programmierten Kit zu bekommen. Nun gehen wir ausführlich auf die Verwendung ein.
Ein guter Kick ist der Schlüssel zur Erstellung eines hochwertigen Drum-Sounds, unabhängig vom Genre. Der Kick ist wohl der wichtigste Aspekt der Drum N Bassmusik. Ganz gleich, ob es sich um einen live-jazzartigen Kontext handelt oder um einen stark verarbeiteten Industrial-Sound - der Kick muss schlagend und der Basslinie aus dem Weg gehen.
Für einen Live-Sound empfehlen wir Ihnen Kick-Samples, die den Ton der Trommel zeigen. Sie wollen buchstäblich das Klingeln des Tritts hören. Wenn es zu tot klingt, klingt es am Ende mehr verarbeitet. Denken Sie daran, dass Sie kein bedeutender Rock-Act sind, der versucht, wie sein verarbeitetes Album zu klingen!
Wenn Sie einen volleren Pop-Style-Sound wünschen, werden Sie einen Kick wünschen, der ein schönes Bottom-End mit einem klaren Schlag hat. Wenn überhaupt, wird die Trommel wahrscheinlich nicht zu viel natürlichen Verfall haben. Denken Sie nur an das tiefste Ende des Tritts und wenn es mit dem Bass in Konflikt steht.
Für den Industrial- und Hardcore-Sound benötigen Sie einiges an Verarbeitung. Diese Tritte sind in der Regel ein bisschen zermalmt, verzerrt und unvorstellbar entstellt. Wenn Sie dieses Geräusch wünschen, stellen Sie sicher, dass Ihr Schlag den metallischen und schmutzigen Klang wirklich überträgt und dass der Zerfall etwas sanfter ist, aber für jeden etwas anderes.
Dies sind natürlich nur Richtlinien, aber es gibt Ihnen hoffentlich eine Richtung, wenn Sie versuchen, Ihren Kick-Sound herauszufinden.
Bei der Programmierung des Kicks sollten Sie wahrscheinlich zwei, aber nicht mehr als drei Kicks haben. Der Kick ist eine sehr konsistent klingende Trommel in DnB-Musik und normalerweise wird das gleiche Sample immer und immer wieder gespielt. Ich empfehle, die anderen Samples als Effekte zu verwenden und sich nicht für den gesamten Beat auf sie zu verlassen.
Die Schlinge ist ein interessantes Thema in der DnB-Welt. Die Schlinge kann eng und hoch sein oder tief und schwer. Es kann ein natürliches Timbre oder ein übermäßig verarbeiteter Sound sein. Es ist Sache des DnB-Stils, zu bestimmen, wie die Snare klingen soll.
Mit der Snare benötigen Sie einen primären Treffer, von dem Ihre anderen abhängen. Im Allgemeinen wird dieses Haupt-Snare-Sample auf die großen Beats des Patterns fallen (denken Sie daran, warum wir mit den einfachen Beats angefangen haben?). Ihre anderen Treffer, insbesondere die 16. Note, sollten wahrscheinlich eine andere, aber verwandte Probe sein. Stellen Sie sicher, dass diese Noten weicher sind, um das Spielen einer echten Snare zu imitieren. Selbst im harten und verarbeiteten Soundstil von DnB bewirken diese Snare-Hits immer noch eine gewisse Lautstärkeänderung. Sie alle auf der gleichen Lautstärke zu haben, hört sich einfach schlecht an.
Becken neigen dazu, in zwei Kategorien zu fallen, wenn es um die tatsächliche Klangfarbe der Becken geht; dunkel oder hell. Dunkle Becken tendieren dazu, einen runderen, wärmeren und kräftigeren Ton zu haben, während die hellen Becken schneidend, schärfer und höher getönt sind als ihre dunklen Gegenstücke. Außerdem können Sie sowohl dunkle als auch helle Becken kombinieren und erhalten, was einige als reichhaltiges Becken bezeichnet werden. DnB-Produzenten verwenden häufig ein Porzellan-Becken für einen dunklen Ton mit einem reichen Rand. Dies gilt nicht nur für Hi-Hats und Fahrgeschäfte, sondern auch Abstürze. Während dies die Art und Weise sein könnte, in der wir die tatsächlichen Becken kategorisieren, müssen wir auch berücksichtigen, wie das Becken gespielt wird.
Wenn Sie einen strafferen Ride-Sound wünschen, stellen Sie sicher, dass Ihr Sample danach nicht zu stark klingelt. Wenn Sie jedoch mehr waschen möchten, gehen Sie zu dieser längeren Zerfallsprobe.
Wie verwenden wir Beckenproben? Dies ist bei weitem der größte Schmerz im gesamten Tutorial, aber einer der wichtigsten. Ihre Becken-Samples sollten sich ziemlich ähnlich sein, näher an der Art, wie wir den Tritt ausgeführt haben. Warum? Denn die meisten Leute sitzen nicht wirklich da und hören dem Ton der Becken aufmerksam zu. Es gibt immer Abwechslung, aber es ist in der Regel subtil und so sollten Ihre Proben sein. Normalerweise müssen Sie Ihre Becken-Samples zufällig zuweisen, um die psychoakustische Wirkung zu erzielen, wenn Sie wissen, dass es vorhanden ist, aber es nicht bemerkt. Wenn Sie jedoch das Glück haben, einen Sampler mit mehreren Samples zu verwenden, können Sie sehen, ob Ihr Plug-In Ihre Samples in Ihrem Cymbal-Channel zufällig wiedergeben kann. In der Regel werden ca. 3-4 Proben benötigt, um den Effekt zu erzielen.
Eine große Anzahl von Produzenten wird jedoch immer wieder das gleiche Sample verwenden, um den Hut gezielt mit diesem elektronischen Klang zu versehen. Auf welche Weise haben Sie sich entschieden, es zu Ihnen zu bringen. Denken Sie daran, Variation für Live, Konsistenz für Elektronik.
Die Toms werden in der Drum N Bass-Musik häufig nicht verwendet und sollten im Allgemeinen für Fills verwendet werden, wenn überhaupt. Live-DnB verwendet sie häufiger und sollte einen klaren und natürlichen Ton beibehalten. Ein stärker produzierter Live-Sound könnte mit mehr elektronischen Tönen auskommen, wie dies bei den meisten anderen Styles der Fall ist.
Das größte Konzept, das zu beachten ist, ist, dass der Kontext in DnB bei der Auswahl der zu verwendenden Samples viel bedeutet. Versuchen Sie nicht, natürliche Trommeln mit produzierten Trommeln zu mischen, es sei denn, Sie haben einen ganz bestimmten Effekt. Denken Sie auch daran, dass zu viel Abwechslung in den mehr produzierten DnB-Formen tatsächlich schlecht klingen kann.
Habe ich erwähnt, dass ich mich gerne wiederholen möchte? Ich glaube das habe ich getan. Aber wenn Sie nicht bereits auf die Idee gekommen sind, haben Sie vielleicht schon einmal gehört. Das ist eine Menge Material zum Abdecken! DnB-Musik ist knifflig, um es gelinde auszudrücken, und normalerweise hört man sie nicht jeden Tag (besonders wenn man in den USA lebt). Denken Sie jedoch daran, dass es um Sie herum viele DnB-Rhythmen gibt. Ich kann aus eigener Erfahrung sagen, dass die Hälfte der Zeit, in der ich Aufzugsmusik oder Hintergrundmusik auf einem Wetterkanal höre, DnB-Drums hat. Ich hoffe, dass Sie durch das Lesen dieses Tutorials viel gelernt haben und nun mehr musikalische Möglichkeiten zur Verfügung haben.
Für alle, die meine anderen Tutorials gelesen haben, hoffe ich, dass Sie viel aus dieser Serie gelernt haben und deshalb bessere Drum-Programmierer sind. Drum-Programmierung ist mehr als nur die richtigen Samples oder die richtige Automatisierung. Sie verstehen, was Sie vermitteln wollen und wissen, in welchem Stil Sie arbeiten. Nochmals vielen Dank für Ihre Unterstützung und Danke für das Lesen!
Accentsconagua