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Ein Instrument aufzulegen ist keine leichte Sache. Es ist nicht wie bei einer Digitalkamera, auf die Sie zeigen, was Sie aufnehmen möchten, und klicken Sie dann auf. Super cooles Urlaubsfoto! Es kann sein, dass Sie nicht mit einem großartigen Foto fertig werden, aber Sie können es auf jeden Fall besser machen. Nicht um Fotografen zu beleidigen, aber wenn Sie von Anfang an einen miesen Quellton haben, werden Sie am Ende mit einem miesen Mischklang enden.
Foto von Pablo Albacete
Joel hat vor einiger Zeit eine großartige Einführung in Mikrofone geschrieben, in der er über verschiedene Arten von Mikrofonen, ihre Polmuster und verschiedene Spezifikationen sprach, die Sie beim Kauf Ihres Mikrofons beachten sollten. Im folgenden Artikel werde ich den Weg des Mikrofons fortsetzen und Ihnen eine großartige Anleitung für den Einstieg in die Verwendung Ihrer Mikrofone geben.
Bevor ich anfange, lass mich betonen, dass es am Ende alles in deinen Ohren ist. Seien Sie experimentell, wenn Sie können. Bewegen Sie das Mikrofon mit Kopfhörern, um den sogenannten Sweet Spot des Instruments zu finden. Zur Vereinfachung finden Sie hier einige allgemeine Tipps, branchenübliche Arbeitsgrundsätze und Richtlinien.
Es gibt drei allgemeine Kategorien von Miken: Nahmiken oder Spotmiken, Fernmiken und schließlich Ambientmiken. Lassen Sie mich die Unterschiede erklären.
Nahes Miken ist, wenn Sie Ihr Mikrofon verwenden, Sie haben es erraten, in der Nähe des Instruments. Im Allgemeinen befinden sich die Mikrofone 1 bis 3 Zoll (3 bis 10 cm) von der Schallquelle entfernt. Wenn sich Ihr Mikrofon ganz in der Nähe des Instruments befindet, hören Sie einen dicken, knackigen Ton, der wieder ertönt, schließen.
Hören Sie die Streichbegleitung von Eleanor Rigby von The Beatles. Geoff Emerick sagte, er habe die enge Klangqualität des Quartetts dadurch erreicht, dass er jedes Instrument genau getroffen habe, was zu dieser Zeit sehr ungewöhnlich war. (Ref: Hinter dem Glas, Massey, Howard.)
Beim Nahmiken versuchen Sie außerdem sorgfältig, die Reflexionen und Eigenschaften des Raums, in dem sich das Mikrofon befindet, zu beseitigen. Viele Aufnahmemitarbeiter verwenden die Anordnung des Mikrophons nur, weil ihre Räume schlecht klingen und sie die reinste Quelle erhalten möchten kann den gewünschten Nachhallsound später hinzufügen. Sehen Sie sich auch einen anderen Artikel von Joel an, in dem er Ihnen ein paar Tipps gibt, wie Sie Ihren Raum bei der Aufnahme von Vocals etwas besser klingen können, und lesen Sie auch einen meiner Artikel, wie Sie eine Stimmkabine in Ihrem Schlafzimmer provisorisch gestalten können.
Es muss sorgfältig überlegt werden, ob Sie das Mikrofon in der Nähe Ihres Mikrofons positionieren. Wenn Sie ihn zu nahe an eine bestimmte Stelle auf einem Instrument setzen, werden nur die spezifischen Eigenschaften des Instruments erfasst, wie das Fotografieren eines hohen Gebäudes, das Ihre Kamera im Querformat hält. Sie bekommen entweder die Spitze oder Sie bekommen die Unterseite. Kein super cooles Urlaubsfoto zu dieser Zeit.
Dasselbe gilt für Instrumente, die reich an harmonischen Inhalten sind, d. H. Instrumente, die einen großen und üppigen Klang haben. Es ist schwierig, den gesamten Körper, die Tiefe und die Größe eines Instruments mit nur einem Mikrofon zu erfassen, insbesondere wenn es sich in der Nähe eines bestimmten Körperteils befindet. Dann müssen Sie entweder auf weitere Mikrofone zurückgreifen, zu denen ich später komme, oder in der Ferne mikroskopieren.
Wenn Sie ein fernes Mikrofon verwenden, ziehen Sie sich ein wenig weiter vom Quellklang. Im Allgemeinen befinden sich die Mikrofone in einem Abstand von mindestens 1 m vom Instrument. Wenn Sie das Mikrofon weiter weg aufstellen, erfassen Sie das gesamte Klangspektrum des Instruments. Im Gegensatz zum Nahmiken nimmt das Fernmiken das gesamte Instrument statt nur eines kleinen Teils davon in Anspruch.
Wenn Sie Ihr Mikrofon in einiger Entfernung aufstellen, nehmen Sie auch viel Raumklang auf, in dem Sie aufnehmen. Die Akustik des Raums mischt sich mit dem Klang des Instruments, wodurch ein akustischer Live-Sound entsteht. Wenn Sie einen erstaunlichen Raum haben, muss dies kein Problem sein, da die natürliche akustische Verblüffung des Raums nur den Klang verstärkt.
Aber wie ich schon sagte, neigen viele Räume dazu, schlecht zu klingen und stören nur den Klang des Instruments, wodurch ein ansonsten gut klingendes Instrument einen ungewollten Raumklang erzeugt. Versuchen Sie also, mit der Distanz zu experimentieren, gehen Sie durch den Raum und finden Sie eine gute Stelle, an der Sie das Instrument gut hören können.
Ambient-Miken ist die Technik, mit der Ihre Mikrofone so weit entfernt werden, dass sie fast nur den natürlichen Nachhall des Raums aufnimmt, in dem Sie aufnehmen. Manchmal ist es sogar so weit, dass sie sich nicht im selben Raum befinden.
Angenommen, Sie nehmen ein Drum-Kit in einem eng klingenden Raum auf, aber auf dem Flur vor dem Studio klingt das Drum-Kit live, aber fern. Durch das Aufstellen von Umgebungsmikrofonen auf dem Flur erfassen Sie das Schlagzeug, aber Sie nehmen im Wesentlichen die Nachhall des Flurs auf, der vom Atelierraum in die Mikrofone führt.
Wenn jemand Raummikrofone aufstellt, wird das Ambiente dadurch wesentlich verbessert. Raummikrofone können in die Ecken des Raumes gestellt werden, wo sie beispielsweise den Gesamtklang eines Orchesters oder den Raumklang eines Streichquartetts aufnehmen.
Ambient-Miken, gemischt mit Nah-Miken, können Sie den Klang eines Instruments optimal steuern. So können Sie die Spotmikrofone und den Raum individuell steuern. Stellen Sie sich vor, Sie haben zwei Spuren in Ihrer DAW (Digital Audio Workstation, z. B. Pro Tools, Logic Pro usw.), eine für das Instrument (das Spot-Mikrofon) und eine als Reverb (Umgebungs-Mikrofon)..
Wenn Ihr Mikrofon unterschiedliche Polarpositionen hat, können Sie experimentieren, indem Sie zwischen diesen wechseln und hören, welche am besten klingt. Dies funktioniert nicht nur beim Ambient-Miken, sondern auch beim Fern- und Nah-Miken. Ein Acht-Muster-Close-Mikrophon kann Ihnen einen engen Klang aus der Nähe des Instruments geben, aber auch einen Live-Klang aus den Reflexionen des Raums.
Foto von Pablo Albacete
Sie können alle Arten von Mikrofonen für das Spotmiken verwenden. Es hängt nur davon ab, welches Instrument Sie aufnehmen und wie empfindlich das betreffende Mikrofon ist. Die Verwendung von Kondensatoren und Farbbändern für vollwertige akustische Instrumente wie Celli, Akustikgitarre und ähnliche Instrumente liefert bessere Ergebnisse als dynamische Mikrofone, die die akustische Qualität dieser Instrumente nicht vollständig erfassen können.
Dynamische Mikrofone eignen sich sehr gut für sehr laute Instrumente wie Schlagzeug und verzerrte Verstärker, da diese Geräusche ohne Verzerrung aufgenommen werden können. Sie können problemlos ein dynamisches Mikrofon an den Grill Ihres Marshall-Stacks anschließen, ohne darüber nachzudenken, aber wenn Sie ein Bändchenmikrofon an einen verzerrten Verstärker mit hohem Lautstärkepegel anschließen, wird es wahrscheinlich zerstört.
Wenn Sie ein Mikrofon weiter weg von einem Instrument wegbewegen, müssen Sie die Verstärkung Ihres Vorverstärkers erhöhen, um die Lautstärke zu erhöhen. Die Empfindlichkeit von Kondensatoren und Bändchenmikrofonen bedeutet, dass sie weniger Verstärkung benötigen, um ein Instrument aus großer Entfernung genau zu erfassen.
Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie kein wirklich lautes Instrument wie Schlagzeug oder Verstärker mit hohem Verstärkungsfaktor haben, Kondensatoren oder Bänder verwenden müssen. Dynamische Mikrofone haben einfach nicht die Empfindlichkeit, den Frequenzgang und die Verstärkung, um aus einer Entfernung effektiv aufnehmen und instrumentieren zu können.
Der effektivste Weg, um den vollen Klang eines Instruments zu erfassen, ist die Verwendung verschiedener Mikrofonpositionen, von denen jede eine andere Klangqualität aufweist. Dies kann die Verwendung der verschiedenen Entfernungsmikrofontechniken umfassen, wobei sich ein Mikrofon in der Nähe des Instruments befindet, ein anderes Mikrofon das wenig vom Raum aufnimmt und ein drittes als natürlicher Nachhall wirkt.
Wenn Sie beispielsweise einen Kontrabass verstärken, können Sie ein Spotmikrofon in die Nähe des Körpers bringen, um den Klang der Finger zu erfassen, die gegen die Saiten schlagen, ein anderes Mikrofon in einem Abstand von wenigen Metern, das das untere Ende erfasst, und ein drittes den Bass im Raum aufheben.
Eine andere Möglichkeit, verschiedene Mikrofonpositionen zu verwenden, ist die Verwendung einiger weniger Mikrofone und dann eines für den Raum. Erwägen Sie beispielsweise die Verwendung einiger Mikrofone an verschiedenen Positionen um eine akustische Gitarre. Legen Sie eine an das Schallloch, eine andere hinter dem Körper und eine dritte, die die Bünde aufhebt. Diese drei Mikrofone nehmen, obwohl sie sich in der Nähe des gleichen Instruments befinden, radikal unterschiedliche Aspekte auf. Mischen und kombinieren Sie diese, um einen großartigen und vollen Sound zu erzielen, und fügen Sie dann eine weitere Farbe hinzu, um eine weitere Farbe zu erhalten.
Ein gutes Grundverständnis der Mikrofontechniken ist entscheidend für einen guten Klang. Das uralten Sprichwort geht (expletiv gelöscht) rein (expletiv gelöscht) raus. Sie können einen großen Weg gehen, indem Sie diese Techniken verwenden und die Mikrofone dort aufstellen, wo sie sich "befinden". Aber das erste und letzte Werkzeug, das Ihnen zur Verfügung steht, sind Ihre Ohren. Vertrauen Sie ihnen und nicht einem Diagramm mit Zoll, Metern und Fuß.
Wenn ein Instrument besser klingt, wenn Sie alle Regeln missachten, dann gut. Wenn dies der Sound ist, nach dem Sie suchen, haben Sie ihn gefunden. Allgemeine Mikrofontechniken funktionieren meistens und bringen Sie mindestens zur Hälfte. Der Rest hängt von den Ohren und vom Geschmack ab.
(Referenz: Moderne Aufnahmetechniken, Huber, David Miles. Runstein Robert E.)
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