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Wie ich bereits in meinem vorherigen Artikel gesagt habe: Eine überzeugende Melodie mit gesampelten Orchestral-Strings erstellen, ist der Saite-Part eines der schwierigsten Dinge, wenn Sie ein MIDI-Mock-up erstellen. Leider für mich, seit meinem letzten Tutorial, hatte ich keine Gelegenheit, Hollywood Strings oder LASS auszuprobieren. Deshalb werde ich dieses Tutorial zusammen mit meinem guten alten Freund East West Quantum Leap Orchestra Complete durchführen, ohne verschiedene Patches zu mischen nur einer!
Alle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im August 2011 veröffentlicht.
Bevor Sie zum Tutorial gehen, hat es keinen Sinn, Sie zu belügen. MIDI ist immer eine temporäre Option. Für uns, die Filmkomponisten, ist MIDI eine Lösung, bis wir ein Live-Orchester aufnehmen können.
Meiner bescheidenen Meinung nach kann Live-Musik niemals durch Nullen und Bits ersetzt werden, vor allem weil sie das Herz des Musikers fehlt. Einige von Ihnen denken, dass dies ein Klischee ist, aber es ist absolut richtig, dass Sie selbst nach monatelanger Arbeit an einer MIDI-Orchestrierung keine 40% eines echten Orchesters gewinnen können.
Natürlich würden nur wenige von uns das Glück haben, sich eine echte Orchesteraufnahme leisten zu können. Aber wenn ein ganzes Orchester für Sie teuer ist, warum nehmen Sie nicht einen einzigen Musiker auf? Deshalb bekommen Sie dieses "Herz" in Ihrer MIDI-Orchestrierung. Also lasst uns anfangen!
Für dieses Tutorial werde ich ein Stück des Abspanns eines Kurzfilms verwenden, den ich vor einiger Zeit komponiert habe. Ich habe alles kostenlos gemacht, was bedeutet, dass ich nicht das Budget hatte, um selbst ein Streichquartett aufzunehmen. Nachdem ich viel über die Situation nachgedacht hatte, entschloss ich mich, nur noch Violinen aufzunehmen - weil fast überall im Film die Hauptmelodie gespielt wurde.
Nachdem ich das Stück komponiert hatte, begann ich damit, Stämme für den Geiger vorzubereiten.
Wie Sie auf dem Bild oben sehen können, habe ich nicht nur die Notizen geschrieben, sondern auch einige Legato-Artikulationen, Verbeugungen und einige Effekte wie das Portamento in Takt 16. Natürlich sind dies nur meine Vorschläge - ich bin also kein Streicher Wenn wir bei der Aufnahme sind, können wir einige der Bogen verändern, um einen schöneren Sound zu erhalten.
In meinem Fall arbeitete ich mit meiner Freundin Kalina Miteva (die ein virtuoser Geiger ist!); Sie brauchte keine Zeit zum Üben, sie las gerade. Sie hat auch einige Änderungen an den Verbiegungen vorgenommen und ich war mit dem Sound zufrieden.
Wie gesagt, bevor ich die Stiele für die Violine gemacht habe, habe ich das Stück bereits komponiert und daran gearbeitet, bis es gut in meinen Ohren klang. Ich habe zwei Patches für die Violinen verwendet und gleichzeitig gespielt. Was die klassische Orchestrierung angeht, habe ich die erste und die zweite Violine gemeinsam und dann in Takt 13 gespielt - in Oktaven gespielt, während die Harmonie aus Blechbläsern und Holzbläsern besteht.
Ich habe also diese beiden Patches - die erste und die zweite Violine -, die die Melodie mit unterschiedlichen Geschwindigkeits- und Lautstärkekurven spielen (CC # 7)..
Wie Sie hören, besteht das Hauptproblem darin, dass die Violinen in Takt 13 zu den höheren Tönen gelangen. Da ich keine Freizeit hatte, drückte ich die Daumen und betete, dass das Problem nach der Aufnahme der Live-Violine verschwinden würde.
Ich habe die Violinen in meinem Heimstudio mit einem Rode NTK Großmembran-Kondensatormikrofon aufgenommen. Sie können Lots über Mikrofone aus dieser Artikelsammlung hier lesen - Auswahl und Verwendung von Mikrofonen.
Ich möchte nur etwas über meinen Aufnahmevorgang sagen - ich habe Mono aufgenommen (offensichtlich hatte ich nur ein Mikrofon) und benutze schließlich vier verschiedene Aufnahmen - 2 für die ersten Violinen, 2 für die zweiten Violinen. Der Unterschied zwischen den Aufnahmen besteht darin, dass ich unterschiedliche Mikrofonpositionen verwendet habe - ein paar Meter vom Player entfernt.
So klingen die aufgenommenen Violinen im Solo-Modus:
Sie bemerken, dass die Violinen an manchen Stellen nicht stimmig sind? Vielleicht hört sich das jetzt schrecklich an, aber stellen Sie sich vor, dass 16 Geiger diese Melodie im Orchester spielen - sie spielen nicht dieselben Noten - jemand wäre etwas von der genauen Tonhöhe oder dem Rhythmus entfernt. Diese kleinen „Defekte“ verleihen der Musik also Farbe und die menschliche Note.
Fällt Ihnen auf, dass der Geiger an manchen Stellen atmet? Besonders wenn eine bestimmte Phrase in der Melodie sehr ausdrucksstark ist - sie atmet tief ein, als würde sie in die Musik selbst eintauchen!
Beim Mischen von Live- und MIDI-Aufnahmen muss etwas in den Sinn kommen. In unserem Fall, wenn die Geige unseren gesampelten Saiten Farbe und Gefühl verleihen soll, dürfen wir nicht vergessen, dass die Live-Aufnahme nicht über den MIDI-Saiten stehen darf. Warum? Weil wir in unserer Aufnahme ein Streichinstrument haben und in unserem Sequenzer mehr als 14 Streichinstrumente. Ich möchte Streicher hören, kein Violinsolo, deshalb mische ich sehr sorgfältig.
Ich hatte diese Probleme am Anfang - ich war so sehr in die echte Aufnahme verliebt, dass ich sie immer über alles in den Mix stellte ... und wunderte mich, warum es so dünn klang.
Vor dem Mischen habe ich nur die Live-Aufnahmen bearbeitet - Lautstärke, verschiedene Takes, Tonhöhenbearbeitung usw..
Ich platzierte Reverbs, machte Phasenverschiebungen (um Phasenprobleme zu vermeiden), fügte Gates hinzu, entfernte einige Geräusche, fügte Panning hinzu und hörte aufmerksam zu, so dass ich die perfekte Balance zwischen gesampelten und Live-Saiten habe.
Ich hoffe das war nützlich für dich. Experimentieren und Musik machen! Hier ist der letzte Track.
Accentsconagua