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Im letzten Beitrag haben wir eine Beschreibung des Masterings und einige grundlegende Operationen, Pegel und Frequenzbalance behandelt. Dieses Mal behandeln wir gleichermaßen wichtige, aber oft übersehene Elemente, nämlich das Editieren, die Verteilung und den Export. Jeder, außer Mastering-Ingenieure, ist der Meinung, dass die Verbesserung der Wiedergabe eines Tracks die einzige Aufgabe des Masterings ist, aber diese anderen Vorgänge sind für ein großartiges Produkt von entscheidender Bedeutung. Lass uns einen Blick darauf werfen.
Das Editieren während des Masterings hat in wenigen Jahren eine vollständige Metamorphose durchgemacht. Bis Mitte der 80er Jahre, als das Mastering in das digitale Zeitalter eintrat, wurde der größte Teil der Bearbeitung immer noch von Hand mit einer Rasierklinge und einem Magnetband auf einem analogen Zwei-Spur-Recorder durchgeführt. Als jedoch die Nachfrage nach CDs zu steigen begann, funktionierte die Bearbeitung von Rasierklingen in einer digitalen Welt nicht mehr und wurde schnell der elektronischen Bearbeitung im digitalen Bereich mit einem Sony DAE-3000, der im Wesentlichen ein modifizierter Video-Editor war, und zwei BVU- 800 (und später DMR 4000) 3/4 ”Videodecks, auf denen das digitale Audio übertragen wurde (siehe Abbildungen 1 und 1A).
Wenn Sie sich nicht in einer alternativen Realität befinden, die sich seit 20 Jahren in einer anderen Realität befindet, wird die gesamte Bearbeitung auf einer Digital Audio Workstation ausgeführt, bei der Sie wissen, dass es sich um ein Hardware / Software-Paket handelt, das einen PC als Computer verwendet Motor.
Während die Bearbeitungsgeschwindigkeit und die Bearbeitungsmöglichkeiten von Gerät zu Gerät variieren, bleiben die vom Mastering-Ingenieur benötigten Hauptoperationen gleich. Der Mastering-Ingenieur muss Einblendungen (Einblendungen und Ausblendungen), grundlegende Hinzufügungen / Abzüge zum Song mittels Cut-and-Paste-Techniken und manchmal auch Spreads (die Zeit zwischen den Songs) bereitstellen. Wie bei den meisten Mastering-Operationen kann das, was einfach erscheint, ziemlich schwierig sein, ohne die richtigen Kenntnisse über die Verwendung der richtigen Werkzeuge zu besitzen.
Fast jeder mit einer Workstation weiß, wie man Fades anwendet, aber bedeutet das, dass sie die richtigen Fades sind? Ein weiteres Hauptelement des professionellen Masterings ist es, sicherzustellen, dass das Outro (falls vorhanden) weich klingt. Daher wird der Mastering-Ingenieur häufig aufgefordert, entweder die Überblendung selbst hinzuzufügen oder einem zu helfen, der nicht ganz das Beste ist, was er sein könnte.
Selbst in diesen Tagen des automatisierten Mischens und der Überblendungen, die direkt auf die Wellenform in der Workstation gezeichnet werden können, überlassen viele Mixer die Master-Überblendung tatsächlich vollständig dem Mastering-Ingenieur. Es ist nicht ungewöhnlich für einen Mastering-Ingenieur, dass er von einem Mixer eine Nachricht erhält, in der Folgendes steht: "Bitte fügen Sie am Ende eine 4-Sekunden-Überblendung hinzu."
Es gibt zwei Denkrichtungen über die Einblendungen oder Kopfmarken. Der eine verwendet einen scharfen "Hinternschnitt" und der andere eine allmählichere algorithmische Überblendung. Unabhängig davon, welche Art von Überblendung gewählt wird, Das Prinzip besteht darin, Count-offs, Husten und Lärm zu beseitigen auf der Aufnahme, bevor der Song beginnt. Obwohl dies ein einfaches Verfahren zu sein scheint, muss vorsichtig vorgegangen werden, um die Natürlichkeit des Downbeats zu erhalten. Dies ist eine andere Aufgabe, die während des Mischens hätte abgeschlossen sein müssen, aber es ist überraschend, wie sehr sie übersehen wird.
Die Art der verwendeten Fade-Auswahl kann, wie Sie sehen, einen großen Unterschied im Klang bewirken. Die Versuchung besteht darin, eine lineare Kurve zu verwenden, um eine Überblendung wie in Abbildung 2 vorzunehmen. Eine exponentielle Kurve (Abbildung 3) ist jedoch manchmal weicher und viel realistischer.
Selbst wenn während des Mixes ein Fade gemacht wird, benötigt es aufgrund von Inkonsistenzen manchmal etwas Hilfe, insbesondere wenn dies manuell mit einem Master-Fader durchgeführt wurde. „Dem Fade folgen“ bedeutet das Zeichnen einer Kurve, die der Kurve der Mischung entspricht, nur glatter.
Es gibt viele mögliche Änderungen, die während des Masterings vorgenommen werden müssen. Die erste ist die Verkürzung oder Änderung der Anordnung des Liedes. Zum Beispiel ist es nicht ungewöhnlich, nach längerem Leben mit einem Mix zu der Schlussfolgerung zu gelangen, dass das Outro länger sein könnte, die Brücke verkürzt oder das Intro halb so lang ist. Kein Remixen, nur beim Mastering bearbeiten. Vielleicht wird ein Musikbett für Fernsehsignale verwendet, aber Sie brauchen Schnitte von 29,5 Sekunden, 9 Sekunden und 3 Sekunden Zeit, um kreativ zu werden und ein wenig Elastic Time oder eine andere Zeitspanne zu nutzen Apps, um dorthin zu gelangen, wo Sie es brauchen.
Was auch immer der Grund ist, es ist normalerweise (aber nicht immer) einfacher, diese Art der Bearbeitung während des Masterings durchzuführen. Denken Sie daran, wenn es klingt oder bearbeitet klingt, ist dies nicht akzeptabel und Sie müssen es wahrscheinlich erneut mischen und dort bearbeiten.
Verschiedene Versionen eines Songs sind manchmal erforderlich, wie bei anstößigen Texten. Der Mastering-Ingenieur kann diese Bearbeitung auf zwei Arten durchführen. Der beste Weg, aber die, die die meiste Arbeit erfordert, besteht darin, zwei Versionen desselben Songs zu haben - eine mit den Originaltexten und eine TV-Spur. Ein TV-Track ist ein separater Mix, der alles andere als den Lead-Gesang enthält, so dass ein Sänger oder Rapper nur mit dem Backing-Track live oder im Fernsehen auftreten kann (ich weiß, es ist Betrug, aber es ist auch ein großer Teil des Geschäfts). Der Abschnitt des TV-Titels ersetzt den Abschnitt des Songs, der die anstößige Lyrik enthält.
Eine andere Möglichkeit, beleidigende Texte im Mastering zu vertuschen, besteht darin, an der Stelle, an der die beleidigende Lyrik auftritt, einen Soundeffekt einzuschalten oder einen Testton zu testen. Dies kann in Ordnung sein, solange die Abschnitte des Songs kurz sind, aber wenn sie länger als eine Sekunde sind oder häufig auftreten, kann dies den Fluss des Songs definitiv stören. Deshalb ist es besser, einen TV-Titel zu haben (wir werden die verschiedenen Mix-Versionen behandeln, die üblicherweise in einem anderen Beitrag bereitgestellt werden.)
Fixes mischen sind noch ein anderer Bearbeitungsjob, der häufig während des Masterings auftritt. Wenn es einen kurzen digitalen Clip, Störimpuls oder Rauschen gibt, muss dieser behoben werden. Manchmal können Sie das Problem beheben, indem Sie den Pegel für einige Millisekunden vergrößern oder verkleinern. Wenn Sie jedoch den Fix hören können, muss der Song erneut gemischt werden. Ein Plug-In zur Rauschunterdrückung kann manchmal auch funktionieren.
Die Spreizung ist die Zeit zwischen den einzelnen Songs, wenn für die CD- oder Vinyl-Distribution gemastert wird, wobei alle Songs nacheinander abgespielt werden. Während der Spread in vielen Fällen recht willkürlich erscheinen mag, ist der versierte Mastering-Ingenieur normalerweise der Ansicht mal die Spreizung, um dem Tempo des vorherigen Songs zu entsprechen. Mit anderen Worten, wenn das Tempo des ersten Liedes bei 123 Schlägen pro Minute lag, hat der Mastering-Ingenieur den letzten Takt des ersten Lieds mit dem Downbeat des nächsten Lieds im Tempo gehalten. Die Anzahl der Beats dazwischen hängt vom Fluss des Albums ab.
Bitte beachten Sie, dass eine zeitliche Verteilung möglicherweise nicht in allen Fällen angemessen ist, da jedes Projekt einzigartig ist. Es ist jedoch ein guter Ausgangspunkt. Oft ist ein reibungsloser Fluss zwischen den Songs nicht wünschenswert und ein längerer Abstand ist weitaus geeigneter. Der Spread wird in diesem Fall durch einen Bereich von 2 oder 3 Sekunden (oder länger) zwischen den Songs ersetzt, damit die Verbindung unterbrochen wird. Gelegentlich wird ein Cross-Fade zwischen den Songs verwendet, so dass es keine echte Verbreitung gibt. Dies ist jedoch immer noch eine Entscheidung für das Mastering.
Es war einmal (vor etwa 5 Jahren), dass der Export ein größeres Geschäft war als heute. Da CDs das primäre Musikformat waren, war es wichtig, einen Master mit möglichst wenig Fehlern im digitalen Medium zum Replikator zu bringen. Zu diesem Zweck wurde ein Formataufruf-DDP (Disc Description Protocol) verwendet und auf ein Exabyte-Band (zu diesem Zeitpunkt üblich für Computersicherungen) gedruckt, das dann an den Replikator gesendet wurde.
Heutzutage bevorzugen die meisten Replikatoren, die DDP-Datei (die alle Überblendungen und PQ-Informationen enthält) per FTP vom Pro-Mastering-Techniker zu beziehen. Für alle anderen funktioniert ein an den Replikator gesendeter CD-R-Master einwandfrei, es empfiehlt sich jedoch, einen zweiten als Backup zu senden, nur für den Fall, dass der ursprüngliche Master einen Bereich enthält, der so beschädigt ist, dass er ersetzt werden muss.
Im Allgemeinen wird bei jedem größeren Projekt eine Reihe von Mastern vorgenommen, abhängig von den Marketingplänen und Richtlinien des Labels. Dies setzt sich normalerweise wie folgt zusammen:
Der CD-Master - Dies ist der Master, von dem der Glasmaster am Replikator getrennt wird, wodurch letztendlich die replizierten CDs erstellt werden. Wenn ein Künstler weltweit veröffentlicht werden soll, wird für jede Region der Welt ein eigener CD-Master erstellt.
Der Vinylmeister - Wenn eine Vinyl-Schallplatte gewünscht wird, ist ein separater Master vom CD-Master erforderlich, da sich die Songsequenz aufgrund der Trennseiten des Vinyl-Formats normalerweise von der CD unterscheidet. Dieser Master ist manchmal nur eine CD mit 30 Sekunden Totraum, um einen seitlichen Schalter anzuzeigen, aber manchmal ist es ein separater Master für jede Seite. Fragen Sie, welchen der Replikator bevorzugt.
Der Online-Master - Da der Online-Umsatzanteil nun einen so großen Teil des Gesamtumsatzes ausmacht, wird ein separater MP3- und / oder AAC-Master erstellt. Dieser Master wurde speziell angepasst, um die beste Wiedergabetreue mit der geringsten Bandbreite zu bieten.
Backup-Master - Die meisten Labels fragen nach einem Backup-Master, den sie im Tresor des Unternehmens speichern. Der Mastering-Ingenieur sollte auch eine „Haussicherung“ erstellen, um Zeit zu sparen, falls zu einem späteren Zeitpunkt ein neuer Master benötigt wird.
Bevor ein Master an den Replikator gesendet wird, überprüft eine Pro-Mastering-Einrichtung ihre Integrität auf verschiedene Arten. Wenn der Master eine CD-R ist, kann die Disc mit einem StageTech EC2-Fehlerdetektor getestet werden (siehe Abbildung 4). Wenn die Fehlerrate zu hoch ist, wird die Disc zurückgewiesen und eine andere erstellt.
Die meisten großen Mastering-Einrichtungen verwenden auch eine Art Audio-Verifizierung, bei der ein Produktionsingenieur den Inhalt des Masters (manchmal mit Kopfhörern) hört, um sicherzustellen, dass er frei von Knacksern, Klicks oder Störungen ist. Der StageTech-Fehleranalysator ist zwar nicht praktisch, es sei denn, Sie sind eine wichtige Einrichtung, es ist jedoch leicht, die gesamte CD im Detail zu hören, um sicherzustellen, dass Ihr Master akzeptabel ist. Sparen Sie nicht billig. Es ist wirklich einfach, den einfachen Weg herauszunehmen, den Master abzuschneiden und ihn dann ohne Überprüfung herauszuschicken. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst zuhören, nur um sicher zu gehen.
Das Codieren einer MP3-Datei für Ihren Mix mag einfach erscheinen, aber um einen großartigen Klang zu erzeugen, sind ein wenig Nachdenken, etwas Wissen und etwas Experimentieren erforderlich. Die Idee ist, die kleinste Datei mit der höchsten Qualität zu kodieren, was natürlich der knifflige Teil ist. Hier sind einige Tipps, wie Sie den richtigen Einstieg finden, damit Sie nicht jede mögliche Parameterkombination ausprobieren müssen. Denken Sie daran, dass Die Einstellungen, die möglicherweise für einen bestimmten Song oder einen bestimmten Musiktyp funktionieren, funktionieren möglicherweise nicht für einen anderen.
Eine verlustbehaftete Kodierung wie MP3 (die tatsächlich einige der digitalen Daten wegwirft, um die Datei kleiner zu machen) macht die Qualität des Mastermixes MEHR, da qualitativ hochwertige Audiodaten durch diese Art der Kodierung viel weniger beschädigt werden als qualitativ schlechte Audiodaten . Daher ist es äußerst wichtig, dass Sie mit der bestmöglichen Audioqualität (höchste Abtastrate und die meisten Bits) beginnen. Das heißt, es ist besser, mit dem 24-Bit-Mix-Master zu beginnen oder MP3 zu erstellen, während Sie Ihren Mix exportieren, als einen 16-Bit-CD-Master als Quelle für Ihre MP3-Codierungen zu verwenden.
Es ist auch wichtig, Ihre Kodierung zu hören und vielleicht sogar eine Reihe verschiedener Parametereinstellungen auszuprobieren, bevor Sie sich auf das Endprodukt festlegen. Hören Sie sich die Kodierung an, A / B zum Original und nehmen Sie weitere Änderungen vor, die Sie für notwendig erachten. Manchmal kodiert eine große, dicke Soundwand furchtbar und Sie müssen die Komprimierung und Begrenzung des Quell-Track-Masters reduzieren. In anderen Fällen kann eine starke Komprimierung den Encoder besser durchdringen als bei einer Mischung mit mehr Dynamik. Es gibt einige Vorhersagen, die man nach einer Weile machen kann, aber man kann nie sicher sein, dass das Zuhören und Anpassen der einzig sichere Weg ist.
Wenn Ihr Mix für die MP3-Kodierung vorgesehen ist, sollten Sie Folgendes beachten:
Leider sind alle MP3-Encoder nicht gleichwertig und liefern daher nicht die gleiche Qualität. Daher ist die Verwendung eines guten Encoders der größte Vorteil, den Sie sich selbst bieten können.
Ein zu berücksichtigender MP3-Encoder ist LAME, eine Open-Source-Anwendung. LAME ist ein Akronym für LAME ist kein MP3-Encoder, obwohl die aktuelle Version tatsächlich ein eigenständiger Encoder ist. Der Konsens scheint zu sein, dass LAME und der Fraunhofer-Encoder (die das MP3-Format miterfunden haben) MP3-Dateien von höchster Qualität für durchschnittliche Bitraten von 128 kbit / s und mehr erzeugen. Ein weiterer guter MP3-Encoder ist der von iTunes.
Unabhängig vom Encoder gibt es eigentlich nur einen einzigen Parameter, der für die Bestimmung der Codierungsqualität am wichtigsten ist. Dies ist die Bitrate. Dies ist die Anzahl der Bits codierter Daten, die für jede Sekunde Audio verwendet werden. Lossy-Encoder wie MP3 bieten eine Reihe von Optionen für die Bitrate. Typischerweise liegen die gewählten Raten zwischen 128 und 320 Kilobit pro Sekunde. Im Gegensatz dazu hat unkomprimiertes Audio, wie es auf einer CD gespeichert ist, eine Bitrate von etwa 1400 kbit / s.
MP3-Dateien, die mit einer niedrigeren Bitrate codiert sind, führen zu einer kleineren Datei und werden daher schneller heruntergeladen, sie werden jedoch in der Regel mit einer niedrigeren Qualität wiedergegeben. Bei einer zu niedrigen Bitrate können bei der Wiedergabe "Kompressionsartefakte" (d. H. Töne, die in der Originalaufnahme nicht vorhanden waren) auftreten. Eine gute Demonstration von Kompressionsartefakten wird durch den Applaus gegeben, der aufgrund der Zufallsdaten schwer zu komprimieren ist. Infolgedessen sind die Fehler eines Kodierers offensichtlicher und werden als leichtes Klingeln hörbar.
Umgekehrt führt eine Codierung mit hoher Bitrate fast immer zu einer besser klingenden Datei, sie führt jedoch auch zu einer größeren Datei, die zum Herunterladen eine inakzeptable Menge Speicherplatz oder Zeit in Anspruch nimmt.
Bei durchschnittlichen Signalen mit guten Encodern hielten viele Hörer einmal eine Bitrate von 128 kibit / s (die ein Kompressionsverhältnis von ungefähr 11: 1 bereitstellt) für ausreichend, um die Qualität von Compact Discs zu erreichen. Hörtests zeigen jedoch, dass viele Hörer mit etwas Übung 128-Bit / s-MP3s zuverlässig von CD-Originalen unterscheiden können. Wenn dies viele Male geschieht, überdenken sie das MP3-Audio mit 128 kbs als inakzeptabel niedriger Qualität. Wieder andere Zuhörer und dieselben Zuhörer in anderen Umgebungen (z. B. in einem lauten fahrenden Fahrzeug oder auf einer Party) werden die Qualität für durchaus akzeptabel halten. Davon abgesehen, sind 160kbs meistens die Norm für akzeptable MP3-Qualität.
Es gibt 3 Modi, die an die Bitrate gekoppelt sind und die endgültige Klangqualität der Kodierung beeinflussen.
Bei einem bestimmten Bitratenbereich liefert VBR eine höhere Qualität als ABR, wodurch eine höhere Qualität als bei CBR erzielt wird. Die Ausnahme ist, wenn Sie die höchstmögliche Bitrate von 320 kbit / s wählen, wobei der Modus je nach Encoder einen geringen Einfluss auf die endgültige Klangqualität hat.
Es gibt einige zusätzliche Parametereinstellungen, die einen großen Einfluss auf die Qualität der endgültigen Codierung haben können. Diese schließen ein:
Es ist besser, keine der obigen Parameter zu überprüfen, wenn Stereodateien kodiert werden, die ihren Ursprung bei 16 Bit oder höher haben. Wenn diese deaktiviert sind, bleibt die Kodierung in echtem Stereo, wobei alle Informationen vom ursprünglichen linken Kanal zur linken Seite und für den rechten Kanal gleich sind.
iTunes verwendet das AAC-Format (Advanced Audio Coding) für sein Geschäft. Entgegen der landläufigen Meinung ist es kein proprietäres Format, das Apple gehört. Tatsächlich ist es Teil der MP4-Spezifikation und liefert im Allgemeinen Dateien in hervorragender Qualität, die etwa 30% kleiner sind als ein Standard-MP3 mit der gleichen Datenrate. Alle neuen Musikstücke, die für den iTunes Store bestimmt sind, müssen mit 256 KBit / s bei einer konstanten Bitrate mit einer Abtastrate von 44,1 kHz codiert werden. Der iTunes-Store hat im April 2008 den Verkauf von 128-Kilo-Kilo-Titeln eingestellt.
Hier einige Informationen zu einigen Parametern des AAC-Encoders.
Stereo-Bitrate: Damit können Sie die Bitrate auswählen. Die Standardeinstellung ist jetzt 256 Kbit, und die höchste Qualitätseinstellung für dieses Format beträgt 320 Kbit / s.
Beispielrate: Ermöglicht die Auswahl der Abtastrate. Verwenden Sie niemals eine höhere Abtastrate als die für die Quelle verwendete. Sie machen die Datei größer und gewinnen nichts.
Verwenden Sie Variable Bit Rate Encoding (VBR): Diese Option trägt dazu bei, die Dateigröße gering zu halten, die Qualität kann jedoch beeinträchtigt werden. VBR variiert die Anzahl der zum Speichern der Musik verwendeten Bits in Abhängigkeit von der Komplexität des Sounds. Wenn Sie im VBR-Einblendmenü "Qualität" die Einstellung "Höchste" auswählen, kodiert iTunes bis zu einer maximalen Bitrate von 320 Kbps in Abschnitten von Songs, deren Klang so komplex ist, dass eine hohe Bitrate erforderlich ist. Währenddessen hält iTunes den Rest des Songs auf einer niedrigeren Bitrate, um Speicherplatz zu sparen. Die Untergrenze wird durch die Rate festgelegt, die Sie im Einblendmenü Stereo-Bitrate auswählen.
Channels: Über dieses Popup-Menü können Sie auswählen, wie die Musik über Lautsprecher wiedergegeben werden soll - in Stereo oder Mono. Wählen Sie die Einstellung Auto, damit iTunes die entsprechende Einstellung für die Musik verwendet.
Für Stimme optimieren: Diese Option ist für Podcaster gedacht und filtert den Ton, um die menschliche Stimme zu bevorzugen. Dies ist offensichtlich nichts, was Sie sich für Musik wünschen.
Am besten wählen Sie die höchste Bitrate im Popup-Menü "Stereo-Bitrate" und belassen die anderen beiden Popup-Menüs auf "Auto".
Jetzt können Sie sehen, dass es etwas mehr gibt, als nur den Pegel und die Klangbalance zu beeinflussen, um ein komplettes Mastering zu erledigen. Wenn Sie jedoch alle Tipps in diesem Beitrag befolgen, klingt Ihr Mastering-Job mit etwas Übung wirklich professionell.
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