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Genau wie alles andere in Musik und Aufnahme ist es jetzt möglich, eigenes Material zu beherrschen. Die Tools sind leicht verfügbar und im Vergleich zu früheren Audiogenerationen sehr kostengünstig, aber nur weil Sie einen Hammer besitzen, bedeutet das nicht, dass Sie wissen, wie man ihn schwingt.
Bevor wir in die Mechanik des Masterings einsteigen, werfen wir einen Blick darauf, was dieser Prozess, der als Mastering bezeichnet wird, wirklich ist.
Technisch gesehen ist Mastering der Zwischenschritt zwischen dem Mischen des Audios und der Vorbereitung für die Replikation oder Verteilung. Aber es ist wirklich viel mehr als das.
Mastering ist der Prozess, aus dem Sie eine Sammlung von Songs in ein Album verwandeln, indem Sie sie so klingen lassen, dass sie in Ton, Lautstärke und Timing (Abstand zwischen den Songs) zusammengehören.
Beim Mastering handelt es sich nicht um eine Reihe von Tools oder Geräten, die von Musik durchlaufen werden, und sie werden automatisch gemeistert (unabhängig davon, was in der Werbung für diese Gerätetypen angezeigt wird). Es ist eine Kunstform, die, wenn sie gewissenhaft ausgeführt wird, meist auf die Fähigkeiten eines Einzelnen, Erfahrung mit verschiedenen Musikgenres und guten Geschmack angewiesen ist.
Warum der Meister überhaupt??
Das Mastering sollte als letzter Schritt des kreativen Prozesses betrachtet werden, da dies unsere letzte Chance ist, unser Projekt zu verbessern und zu reparieren. Ein Projekt, das gemeistert wurde, klingt einfach besser. Es klingt komplett, poliert und fertig. Das Projekt, das früher wie eine Demo geklungen haben könnte, klingt jetzt wie eine "Platte". Hier ist der Grund:
Und das alles geschah so schnell und reibungslos, dass Sie kaum wussten, dass es passierte.
Wenn wir es wirklich brechen, hat ein Mastering-Profi in der Regel drei Dinge über das, was Sie zu Hause tun.
Die Ausrüstung: In einem echten Pro-Mastering-Haus gibt es viele Dinge, die Sie wahrscheinlich nicht in einem einfachen DAW-Raum für zu Hause oder in einem kleinen Studio finden können, wie beispielsweise hochwertige A / D- und D / A-Wandler, ultra-glatte Außenbordkompressoren und Equalizer, mehrere Tweaked-Modelle. 2-Spur- und 1/4-Zoll-2-Spur-Bandmaschinen (falls erforderlich), eine großartige Klangumgebung und ein außergewöhnliches Überwachungssystem.
Die Monitorsysteme dieser Einrichtungen kosten manchmal viel mehr als viele ganze Heimstudios. Hier geht es nicht um die Kosten, sondern um Qualität, denn Sie können nur selten hören, was Sie hören müssen, um die erforderlichen Anpassungen an den üblicherweise verwendeten Nahfeldmonitoren vorzunehmen, die die meisten Aufnahmestudios verwenden. Die überwiegende Mehrheit der Monitore und die Räume, in denen sie sich befinden, sind einfach nicht genau genug.
Die Ohren: Der Mastering Engineer ist der eigentliche Schlüssel zum Prozess. Das ist alles, was er tagein und tagaus tut. Er hat „große Ohren“, weil er jeden Tag mindestens 8 Stunden beherrscht und seine Monitore so kennt, wie Sie Ihre Lieblings-Turnschuhe kennen. Sein Bezugspunkt für einen gut klingenden Mix wird dank Arbeitsstunden und -stunden für die besten und am schlechtesten klingenden Mischungen aller Musikgattungen verfeinert.
Eine Sicherung: Ich weiß nicht, wer es gesagt hat, aber es stimmt. „Der Unterschied zwischen Profis und Amateuren besteht darin, dass ein Profi immer ein Backup hat.“ Gute Ratschläge für jeden Teil der Aufnahme, besonders aber für das Mastering. Sie würden nicht glauben, wie oft Meister verloren gehen. Dies ist die eine Sache, die Sie genauso gut tun können wie ein Profi ohne Probleme!
Aber Sie haben kein Geld, um einen Profi zu benutzen, richtig? So machen Sie es selbst.
Was Sie beim Mastering erreichen möchten, ist Folgendes:
Schauen wir uns zuerst den Audiopegel an.
Die Menge der wahrgenommenen Lautstärke oder des Pegels ohne Verzerrung (entweder auf einer Audiodatei, einer CD, einer Schallplatte oder einer anderen zu erstellenden Audioverbindungsmethode) ist eines der Dinge, auf die sich viele Top-Mastering-Ingenieure verlassen. Beachten Sie die qualifizierenden Wörter „ohne Verzerrung“, da dies tatsächlich der Trick ist. um die Musik so laut wie möglich zu machen (und damit mit anderen Produkten auf dem Markt konkurrenzfähig zu sein), während sie dennoch natürlich klingt. Beachten Sie, dass dies im Allgemeinen für moderne Pop-, Rock-, R & B- und Urban-Genres gilt und nicht so häufig für Klassik oder Jazz, deren Zuhörer einen größeren Dynamikbereich bevorzugen, bei dem maximaler Pegel keine Rolle spielt.
Die Volume / Level-Kriege begannen wirklich schon in der Vinyl-Ära der 50er Jahre, als entdeckt wurde, dass, wenn eine Platte lauter gespielt wird als die anderen im Radio, die Zuhörer dies als "besser" empfinden würden und deshalb zu einem Hit . Seitdem ist der Mastering-Ingenieur dafür verantwortlich, jeden für das Radio bestimmten Song so laut wie möglich zu machen, und zwar auf jede mögliche Weise.
Dies gilt natürlich auch für andere Situationen als das Radio. Nehmen Sie zum Beispiel den iPod, den CD-Wechsler oder, in sehr alten Zeiten, die Jukebox. Die meisten Künstler, Produzenten und Labels wollen sicherlich nicht, dass eine ihrer Veröffentlichungen weicher als ihre Konkurrenten spielt, weil sie den Eindruck haben (und nicht unbedingt die Wahrheit), dass sie nicht so gut klingt, wenn sie nicht so laut ist.
Die Begrenzung, wie laut eine „Aufnahme“ (wir verwenden diesen Begriff generisch) tatsächlich klingen können, wird jedoch vom Liefermedium an den Verbraucher bestimmt. Wenn ein Mix zu laut war, vibrierte der Stift in den Tagen der Vinyl-Schallplatten so stark, dass er sich direkt aus den Rillen heraushebte und die Platte übersprang. Wenn Sie das analoge Band zu heiß mischen, verzerrt sich der Klang sanft und die hohen Frequenzen verschwinden (obwohl viele Ingenieure und Künstler diesen Effekt tatsächlich mögen). Wenn digitales Audio und CDs auf den Markt kamen, würde jeder Versuch, über 0dB Full Scale hinauszumischen, aufgrund digitaler „Overs“ zu einer schrecklichen Verzerrung führen (niemand mag diesen Effekt)..
Es ist also viel schwieriger zu versuchen, jedes Gramm Ungleichgewicht aus dem Track herauszupressen, als es scheint, und hier kommt die Kunst des Mastering ins Spiel.
Allerdings ist es im Laufe der Jahre immer einfacher geworden, einen Rekord zu erhalten, der im wahrgenommenen Bereich heißer und heißer ist, hauptsächlich aufgrund der neuen digitalen Technologie, die zu immer besseren Begrenzern geführt hat. Heutige digitale "Look Ahead" -Limiter machen es leicht, einen maximalen Pegel einzustellen (normalerweise bei -.1 oder -.2 dB FS) und müssen sich nie wieder um digitale Überspannungen und Verzerrungen sorgen. Dies kann jedoch einen erheblichen Preis für die Audioqualität bedeuten, wenn dies nicht der Fall ist Vorsichtig.
Eine zu hohe Kompression des Busses oder eine zu hohe Einschränkung beim Mischen oder Mastering führt zu einer sogenannten "Hyperkompression". Hyperkompression ist um jeden Preis zu vermeiden, weil:
Ein hyperkomprimierter Track hat keine Dynamik und bleibt laut, aber leblos und unaufregend. Bei einer DAW ist dies eine konstante Wellenform, die den DAW-Bereich in der Zeitleiste ausfüllt. So haben sich die Levels der Aufnahmen im Laufe der Jahre verändert, am Beispiel dieser Hit-Aufnahme aus den 80ern und den nachfolgenden Neuauflagen.
Es ist jedoch nicht die einzige Pegelanpassung, die der Mastering-Ingenieur durchführen muss, um die größtmögliche Ebene auf der Disc oder der Datei zu erhalten. Ebenso wichtig ist die Tatsache, dass jeder Song auf der Disc als genauso laut wahrgenommen werden muss wie der nächste. Wahrgenommen ist wieder das Schlüsselwort, da dies etwas ist, das nicht direkt gemessen werden kann und mit dem Gehör durchgeführt werden muss.
Der Großteil der Audio-Level-Arbeit wird heute durch eine Kombination von zwei Hauptwerkzeugen des Mastering Engineers erledigt: dem Kompressor und dem Limiter, die im Gegensatz zu den Aufzeichnungspraktiken, bei denen es eine Box gibt, die beide Aufgaben erfüllt (abhängig von den Einstellungen), sind eigentlich zwei verschiedene Boxen oder Plug-Ins während des Masterings. Der Kompressor wird verwendet, um die Signale für kleine und mittlere Pegel zu erhöhen, während der Limiter die momentanen Spitzen steuert. Denken Sie jedoch daran, dass das Setup und der Sound des Kompressors und des Limiters die endgültige Audioqualität beeinflussen können, möglicherweise zum Schlechten, insbesondere wenn Sie sie stark ansteuern.
Obwohl sich die Equalizer-Position von vor dem Kompressor auf danach ändern kann, sieht die übliche Signalkette so aus.
EQ> Kompressor> Limiter
Der Limiter ist IMMER der letzte in der Kette, unabhängig davon, wie viele andere Geräte Sie hinzufügen und in welcher Reihenfolge. Dies ist, was jedes zusätzliche Level hinzufügt und jegliche Überschreitungen verhindert.
Der Kompressor gibt Ihnen den scheinbaren Pegel und ist ebenso wichtig wie der Limiter für den Mastering-Prozess. Wenn Sie wie die Profis Meister werden wollen, müssen Sie beides haben.
Um zu verstehen, wie ein Limiter beim Mastering arbeitet, müssen Sie zuerst die Komposition eines typischen Musikprogramms verstehen. Im Allgemeinen bestimmt der höchste Peak des Quellprogramms den maximalen Pegel, der mit einem digitalen Signal erreicht werden kann. Da viele dieser oberen Peaks jedoch von sehr kurzer Dauer sind, können sie normalerweise mit wenigen hörbaren Nebeneffekten um mehrere dB verringert werden. Durch Steuern dieser Spitzen kann der gesamte Pegel des Programms um einige dB erhöht werden, was zu einem höheren durchschnittlichen Signalpegel führt.
Die meisten digitalen Begrenzer, die beim Mastering verwendet werden, sind als "Brick Wall" -Begrenzer eingestellt. Dies bedeutet, dass das Signal, egal was passiert, einen bestimmten vorbestimmten Pegel nicht überschreitet und es keine digitalen "Overs" gibt. Dank der neuesten Generation digitaler Hardware- oder Softwarebegrenzer sind lautere Pegel aufgrund effizienterer Spitzensteuerung einfacher als je zuvor. Dies ist der "Look-Ahead" -Funktion zu verdanken, die heute fast alle digitalen Limiter verwenden. Das Vorausschauen verzögert das Signal um einen kleinen Betrag (ungefähr 2 Millisekunden), so dass der Limiter die Peaks so antizipieren kann, dass er sie fängt, bevor sie durchkommen. Analoge Limiter funktionieren nicht annähernd so gut, da ein analoger Eingang seine Eingabe nicht vorhersagen kann wie ein digitaler Limiter mit "Look-Ahead". Da es keine Möglichkeit eines Überschwingens gibt, wird der Limiter als "Brick Wall" -limiter bezeichnet.
Wenn Sie einen digitalen Limiter richtig einstellen, kann der Mastering-Ingenieur mindestens einige dB an scheinbarem Pegel gewinnen, nur weil die Peaks im Programm jetzt kontrolliert werden.
Wie die Namen sagen, erhöht die Kompression tatsächlich die Signale mit niedrigerem Pegel, während ein Limiter die lauten verringert.
Der Schlüssel, um das Beste aus einem Kompressor herauszuholen, sind die Steuerelemente für Attack und Release (manchmal auch als Recovery bezeichnet), die sich auf den Mix insgesamt enorm auswirken und daher für das Verständnis wichtig sind. Im Allgemeinen werden vorübergehende Reaktion und perkussive Klänge von der Einstellung des Angriffs beeinflusst. Release ist die Zeit, die die Verstärkung benötigt, um zum Normalwert zurückzukehren oder die Verstärkung um null zu verringern.
In einem typischen Pop-Style-Mix reagiert eine schnelle Attack-Einstellung auf die Drums und verringert die Gesamtverstärkung. Wenn das Release sehr schnell eingestellt ist, wird die Verstärkung schnell wieder normalisiert, kann jedoch hörbar wirken, wenn der Gesamt-Programmpegel und der Anschlag der Trommeln im Mix reduziert werden. Wenn das Release langsamer eingestellt wird, werden die Verstärkungsänderungen, die die Trommeln verursachen, möglicherweise als „pumpen“ gehört, was bedeutet, dass der Pegel der Mischung steigt und dann merklich abnimmt. Jedes Mal, wenn das dominante Instrument gestartet oder gestoppt wird, „pumpt“ es den Pegel der Mischung auf und ab. Kompressoren, die bei vollem Programmmaterial am besten funktionieren, weisen im Allgemeinen sehr glatte Freisetzungskurven und langsame Freisetzungszeiten auf, um diesen Pumpeffekt zu minimieren.
Das Einstellen der Levels kann der wichtigste Teil des Masterings sein, da dies nicht nur das Konkurrenz- und das wahrgenommene Level bestimmt, sondern auch, ob alle Songs, die gemastert werden, wie eine zusammenhängende Sammlung klingen. So machen Sie es:
1. Stellen Sie den Master-Pegel am Limiter auf -.1 oder -.2 dB, um die Peaks einzudämmen und digitale Überschreitungen zu vermeiden. (Die Einstellung auf -1 oder -2 ist möglicherweise besser, wie wir im nächsten Post sehen werden.)
2. Stellen Sie einen Kompressor auf ein Verhältnis von 1,5: 1 oder 2: 1 ein, um einen scheinbaren Pegel zu erhalten. Im Allgemeinen besteht der Trick bei der Komprimierung beim Mastering darin, ein langsames Release und weniger (normalerweise weniger) als 5 dB Kompression zu verwenden.
3. Erhöhen Sie den Programmpegel auf den gewünschten Pegel, indem Sie die Ausgabesteuerung des Kompressors erhöhen.
4. Vergleichen Sie den Song mit den anderen Songs in der Mastering-Sitzung, bis alle auf dem gleichen Level sind (verwenden Sie Ihre Ohren, nicht die Pegelanzeigen)..
Dies ist normalerweise der Ort, an dem Ingenieure, die ihre eigenen Mischungen beherrschen, in Schwierigkeiten geraten. Es besteht die Tendenz, dass der EQ überkompensiert wird, indem riesige Mengen (normalerweise am unteren Ende) hinzugefügt werden, die das Frequenzgleichgewicht vollständig ruinieren.
Die erste Regel, um dies zu vermeiden, lautet:
1. Hören Sie sich zunächst andere CDs (keine MP3s) an, bevor Sie einen EQ-Parameter berühren. Je mehr CDs, desto besser.
Sie benötigen einen Bezugspunkt, mit dem Sie vergleichen können, oder Sie werden sicherlich überkompensieren.
Die 2nd Regel ist:
2. Ein bisschen geht ein langer Weg. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mehr als 2 oder 3 dB hinzufügen müssen, können Sie besser remixen!
Während bei der Aufnahme bei einer bestimmten Frequenz möglicherweise große Mengen an EQ (+/- 3 bis 15 dB) verwendet werden, erfolgt das Mastering fast immer in sehr kleinen Schritten (meist in 1 / 10tel eines dB bis 2 oder 3 ganz nach innen) seltene Fälle). Was Sie sehen werden, sind viele kleine EQ-Aufnahmen im Audiofrequenzbereich, jedoch in sehr kleinen Mengen.
Zum Beispiel könnten Sie etwa -1 bei 30 Hz, +.5 bei 60 Hz, 0,2 bei 120 Hz, -,5 bei 800 Hz, -7 bei 2500, + 6 bei 8 kHz und +1 bei 12 sehen. Beachten Sie, dass es dies gibt ein bisschen passiert an vielen Orten.
Ernsthaft, wenn Sie viel EQ hinzufügen müssen, gehen Sie zurück und remixen. Das tun die Profis. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Profi-Ingenieur einen Mixer anruft, ihm sagt, wo er gerade ist, und ihn bittet, es noch einmal zu tun.
Regel Nr. 3 ist ebenso wichtig.
3. Vergleichen Sie weiterhin die EQ-Version mit der Originalversion sowie anderen Songs, die Sie beherrschen.
Die Idee des Masterings ist zunächst, den Song oder das Programm mit EQ besser klingen zu lassen, nicht schlechter. Fallen Sie nicht in die Falle, wo Sie denken, dass es besser klingt, nur weil es lauter klingt. Der einzige Weg, dies gut zu machen, besteht darin, dass die Pegel zwischen den EQ-Tracks und den Pre-EQ-Tracks ziemlich gleich sind. Deshalb benutze ich gerne die T-Racks von IK Media zum Mastering. Es verfügt über eine A / B-Funktion, mit der Sie die erhöhten Pegel ausgleichen können, so dass Sie wirklich erkennen können, ob Sie den Klang verbessern oder nicht.
Regel Nr. 4 lautet:
4. Sie müssen den Song, an dem Sie gerade arbeiten, mit allen anderen Songs vergleichen, an denen Sie gerade arbeiten.
Die Idee ist, dass alle gleich klingen. Es ist ziemlich üblich, dass Mixes von Song zu Song unterschiedlich klingen, auch wenn sie vom selben Mixer mit der gleichen Ausrüstung erstellt werden. Es ist jedoch Ihre Aufgabe, den Hörer zu denken, dass die Songs alle am selben Tag auf dieselbe Weise gespielt wurden . Sie müssen so nah wie möglich zueinander klingen, wenn Sie sie bekommen können, oder zumindest einigermaßen nahe sein, um nicht aufzufallen.
Wie Sie sehen, ist das Mastering nicht so schwierig, solange Sie genau wissen, was Sie versuchen, nämlich eine Gruppe von Songs so klingen zu lassen, als würden sie zusammengehören.
Denken Sie daran: Selbst wenn Sie die Songs nicht wie Ihre am besten klingende CD anhören können, gilt Ihr Mastering-Job weiterhin als "Pro", wenn Sie alle Songs in Ton und Lautstärke gleich klingen können!
Nächstes Mal: Finishen beherrschen und Geheimnisse exportieren.
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