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Wie viele Gitarrenspieler bin ich Autodidakt. Ich glaube zwar, dass Autodidakte in unserem Ansatz einen gewissen Grad an Unabhängigkeit und Kreativität entwickeln, der einigen geschulten Spielern entgeht, aber die Kosten dafür sind, dass wir auch eine beeindruckende Reihe von schlechten Gewohnheiten entwickeln.
Während einige „schlechte“ Gewohnheiten und unkonventionelle Techniken genau das sind, was uns einen einzigartigen Stil verleiht, sind andere Barrieren, die uns daran hindern, unsere musikalischen Ideale zu verwirklichen.
In diesem Sinne möchte ich Ihnen fünf praktische, persönlich erprobte und getestete Ideen mit auf den Weg geben, um Ihr Spiel zu überarbeiten, indem Sie die Ansätze der Verbindung und Interaktion mit Ihrem Instrument überprüfen.
Ich bin kein großartiger Gitarrist und werde es wahrscheinlich niemals sein. Ich bin weder ein technischer Zauberer, der durch reine Anwendung und Willensanstrengung großartig ist, noch ein unnachahmliches Einzelstück, das mit einem unfassbar eigenwilligen Stil ausgestattet ist. Andererseits sind die meisten Spieler, die ich bewundere, auch nicht das Bild der Perfektion, und sogar viele der „großen“ Spieler haben auffällige Fehler: Jimmy Page ist bekanntlich schlampig, Kirk Hammet hat eine notorisch schwankende Vibrato-Technik…
Ein guter Gitarrist zu sein, bedeutet aufregend, interessant, leidenschaftlich und musikalisch zu sein. Es bedeutet nicht, perfekt zu sein, und wenn es wirklich ein idiotensicheres Rezept für Perfektion gäbe, wären wir alle virtuos.
Aber beenden Sie Ihren Trainingsplan noch nicht! Nur weil Sie nicht perfekt sein müssen, bedeutet das nicht, dass Sie nicht daran arbeiten müssen, Ihren Stil zu finden und auszudrücken, und auch wenn Sie sich nicht für die traditionell „technischen“ Disziplinen Jazz, Klassik und Shred Metal interessieren (ein seltsameres Trio ist schwer vorstellbar!), es bedeutet nicht, dass Sie nicht davon profitieren können, einige ihrer Ideen zu leihen.
Auf geht's. Keine verrückten Schuppen, kein Pythagoras-Gobbledegook. Garantiert.
Wenn Sie beim Spielen die Spannung von Ihrem Körper lösen, können Sie wirklich flüssiger, schneller und präziser werden. Die Gitarre ist jedoch ein sehr physisches Instrument, und es ist natürlich, dass wir dazu neigen, sowohl am Plektrum als auch am Hals einen festen Griff zu entwickeln. Wir führen sehr unnatürliche, körperlich anstrengende Bewegungen aus, und wenn Sie es nicht wissen, sind unsere instinktiven Wege, dies zu bewältigen, genau die Dinge, die uns zurückhalten können.
Denken Sie an die Art und Weise, wie ein Anfängergitarrist dazu neigt, eine angespannte Faust um den Hals zu machen, um sogar einen einfachen Akkord zu halten. Was sie tun, ist absolut sinnvoll. Wenn Sie Wasser aus einem Schwamm herauspressen möchten, ist der effizienteste Weg, um die erforderliche Kraft aufzubringen, eine Faust in der Nähe - aber nur so lange, wie die Muskeln in der Hand liegen. Es wurde darauf trainiert, die richtige Kraft in die richtigen Richtungen aufzubringen. Der Anfänger überschätzt den erforderlichen Kraftaufwand und konzentriert sich vor allem darauf, die Töne klingen zu lassen, nicht auf die Mobilität.
Mit anderen Worten, der Versuch, mit unserer eigenen Physiologie zu arbeiten und nicht dagegen zu sein, kann uns wirklich dabei helfen, diese leichte Grazie mit dem Instrument zu entwickeln, das das Markenzeichen eines wirklich guten Spielers ist.
Sobald ich beim Spielen der Gitarre auf Muskelverspannungen aufmerksam wurde, bemerkte ich die ganze Zeit. Natürlich macht es Sinn, dass wir, wenn wir generell entspannter sind, entspannter sind, wenn wir spielen.
Nehmen Sie sich als kleines Experiment ein paar Minuten Zeit, um unnötige Verspannungen in Ihrem Körper zu finden. Beginnen Sie mit Ihrem Nacken, dann mit Ihren Schultern, Armen und arbeiten Sie Ihren Körper hinunter. Wenn Sie kein Tai-Chi-Liebhaber sind, möchte ich darauf wetten, dass Sie etwas anspannen. Gewöhnen Sie sich an, den ganzen Tag über diese kleine Kontrolle auf sich zu nehmen, und schon bald wird es zur zweiten Natur.
Gleich bevor Sie Ihre Gitarre aufheben, sollten Sie einen Moment nach Spannung in Ihren Schultern, Armen und Fingern suchen. Atmen Sie langsam ein, rollen Sie Ihren Kopf ein wenig, beugen Sie Arme und Hände - was auch immer Ihnen dabei hilft, sich zu lösen. Prüfen Sie dann während des normalen Spiels, ob sich Spannungen an Ihren Schultern und Armen aufbauen, und versuchen Sie, diese zu verringern. Kontrollieren Sie während des Spiels immer wieder, und allmählich sollten Sie beginnen, den Prozess zu verinnerlichen und die Angewohnheit der Anspannung zu durchbrechen.
Über eine Woche oder so sollten Sie anfangen, sich viel wohler zu fühlen und die Vorteile Ihres Spiels zu erkennen.
Wenn Sie wie ich sind, haben Sie wahrscheinlich mehr oder weniger die gleiche Art von Plektrum verwendet, seit Sie angefangen haben. Möglicherweise haben Sie sogar einen Punkt erreicht, an dem sich alles, was sich von dem unterscheidet, an das Sie sich gewöhnt haben, anfühlt, sich wie eine Schlacht zu fühlen.
Als ich mit der Gitarre angefangen habe, habe ich wohl drei oder vier verschiedene Typen gekauft und mich schließlich für Jim Dunlop 1mm Nylon entschieden. Es erstaunt mich, dass ich in den folgenden 14 Jahren nie daran gedacht habe, irgendetwas anderes zu versuchen. Aber warum nicht? Wenn Sie Marathonlauf oder Bergwandern unternehmen möchten, werden Sie früher oder später ausgehen und die richtigen Schuhe für den Job finden, da die Abwechslung, die Sie im Alltag tragen, wahrscheinlich nicht die beste ist geeignet. Ebenso gibt es irgendwo das richtige Plektrum für die Art, wie Sie jetzt Gitarre spielen, und nicht so, wie Sie zu Beginn gespielt haben.
Vor ein paar Jahren bekam ich einige dieser riesigen, dreieckigen Ultex-Plektren, die, als ich zum ersten Mal versuchte, eine zu benutzen, eher das Gefühl hatten, Gitarre mit einem Picknick-Teller zu spielen. Dabei bemerkte ich, dass der neue Picker mich zwang, meine Picking-Gewohnheiten anzupassen und einige Dinge einfacher zu spielen und andere schwieriger zu machen.
Ich experimentierte etwas mehr und probierte jedes Plektrum aus, das ich in die Finger bekommen konnte. Ich habe sogar versucht, aus einer alten Debitkarte eine eigene zu machen und eine Münze wie Brian May und Billy Gibbons zu verwenden. Alle hatten ihre Vor- und Nachteile, aber es war ein sehr wichtiges Ereignis: Durch diesen Prozess habe ich meine Kommissioniertechnik wirklich analysiert und angepasst.
Mir wurde klar, dass meine bestehenden Gewohnheiten zwar nicht selbstverständlich und komfortabel waren, aber nicht unbedingt optimal waren. Ich begann zu verstehen, warum ich in der Vergangenheit mit einigen Dingen zu kämpfen hatte, und sah, wie ich mich verbessern konnte. Außerdem lernte ich viel darüber, welche Formen und Materialien aus Plektrum die Geräusche machen, die mir gefallen.
Also, wenn Sie das nächste Mal in Dick's Guitar World sind, warum setzen Sie nicht dieses kleine Plastik-Tablett auf die Theke und verbringen den Preis eines Biers für eine Handvoll verschiedener Plektra-Typen und -Messgeräte? Wenn Sie nach Hause kommen, versuchen Sie, mit jedem von ihnen durch eine kurze Routine Ihrer üblichen Techniken zu arbeiten - Klimpern, Einzelnoten, Arpeggios, Was haben Sie?.
Die Art und Weise, wie Sie das Plektrum halten, hat einen großen Einfluss darauf, was Sie spielen können und wie gut Sie es spielen. Durch das Ändern des Plektrums können Sie sich zwingen, Ihre Technik neu zu bewerten.
Die meisten Leute halten das Plektrum zwischen Daumen und erstem Finger. Andere verwenden den Daumen und die ersten beiden Finger, Daumen und Mittelfinger usw. Einige Leute setzen die Handfläche auf die Brücke, andere verankern ihren kleinen Finger auf der Gitarre. Alle diese Ansätze haben ihre Vor- und Nachteile. Meines Erachtens ist es nicht das Ziel, einen „richtigen“ Stil zu finden und anzunehmen, sondern die Flexibilität, die für ein bestimmtes Szenario am besten geeignete Technik zu entwickeln.
Wie wir bereits besprochen haben, ist die Spannung der Feind. Deshalb müssen wir vor allem die Gewohnheiten ausloten, die uns angespannt machen. In Bezug auf unsere Kommissionierhand bedeutet dies ein paar Dinge:
Was ist mit deiner verärgerten Hand? Wie bereits erwähnt, neigen Neulinge dazu, den Hals sehr fest zu greifen, und wenn wir das nie ganz verlernen, besteht die Möglichkeit, dass wir unsere Bewegungsfreiheit durch übermäßige Kraft und unnötige Muskelspannung behindern.
Klassische und formal ausgebildete Gitarristen neigen dazu, sich in eine Fretting-Position zu bringen, wobei der Daumen in der Mitte des Nackens platziert wird, wobei die Finger mehr oder weniger senkrecht zum Griffbrett nach unten drücken. Es mag unbequem und unbeholfen aussehen, vor allem im Vergleich zu dem eher häufigen "Blues" -Griff (Daumen über dem Nacken und flacheren Fingern zu den Saiten), bietet aber tatsächlich viel mehr Präzision und Beweglichkeit.
Wie zuvor hat jedoch jeder Griff seine Reize und Ablenkungen, und für typische Anwendungen ist das Erlernen beider im Toolkit viel Zeit. Für mich ist es das Ideal, für jede Aufgabe die geringste Kraft zu verwenden und möglichst wenig Haut mit dem Hals in Kontakt zu bringen, da dies die größtmögliche Bewegungsfreiheit gewährleistet und die Belastung minimiert.
Offensichtlich ist eine klassische Position nicht der Trick für das Biegen von Saiten - Sie können die erforderliche Kraft nicht in die erforderliche Richtung aufbringen - aber ebenso ist der Blues-Griff nicht ideal für agiles Rhythmus-Spielen, da Sie dies anwenden viel Spannung auf die falsche Art und Weise, und die meiste Hand berührt den Hals.
Versuchen Sie also, die Übungen langsam durchzuarbeiten - vielleicht einige typische Akkordwechsel, einige einzelne Notenzeilen, einige bluesige Solo-Effekte - und achten Sie auf die Position und den Griff Ihrer zerrissenen Hand. Suchen Sie nach Spannung, übermäßiger Kraft und unangenehmen Winkeln und versuchen Sie, diese zu minimieren. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Sie anpassen müssen, wie Sie mit der Gitarre sitzen oder, wenn Sie dazu neigen, die Höhe der Gitarre am Riemen zu neigen. Machen Sie sich keine Sorgen, denn Tom Morrello und Ben Weinman haben Ihre Gitarre an der Brusthüfte getragen.
Wie übst du normalerweise? Haben Sie ein festes Programm mit Aufwärmübungen, Versatzstücken und Techniken, die Sie durcharbeiten können, oder jammen Sie einfach mit Ihren Lieblingstracks und halten Sie hier und da an, um einige der schwierigeren Teile zu bearbeiten?
So oder so, es ist einfach, sich in einer Furche festzusetzen und eine Art Tunnelblick über Ihr Spiel zu entwickeln. Wenn Sie also etwas tun, um Ihre gewohnte Routine zu stören und neue Dinge auszuprobieren, können Sie die Dinge auch nur für ein paar Tage auffrischen.
Im Allgemeinen ist es am besten, wenn Sie üben, was Sie erreichen möchten, und nehmen Sie regelmäßig Zeit dafür. Solange Sie sich auf das Erreichen eines bestimmten Ziels konzentrieren, sogar für 20 oder 30 Minuten pro Tag, sollten Sie eine stetige Verbesserung feststellen. Wichtiger als das ist jedoch, dass das Üben Spaß macht: Jeden Tag das gleiche alte Zeug zu machen, wird langweilig, egal ob es sich dabei um Skalen oder um Jamming handelt Autobahn zur Hölle und Ganze Lotta-Liebe, und wenn Sie nicht mit der Aktivität beschäftigt sind, wird nichts "kleben".
Warum also nicht eine Aktivität auswählen, an die Sie nicht gewöhnt sind - alles, was Sie lernen müssen, um Ihre gesamte Tonleiter über den ganzen Hals zu lernen, von Anfang bis Ende mit einem Lieblings-Track mitzuspielen - und Ihnen eine Woche lang 30 Minuten pro Tag zu geben? Was Sie tun, hängt von dem ab, was Sie gewohnt sind, da es darauf ankommt, eine Änderung vorzunehmen. Wenn Sie jedoch nach Ideen suchen, versuchen Sie, ein paar Gitarrenforen zu durchforsten und herauszufinden, wie andere ihre Übungszeit verbringen. Was auch immer Sie tun, da es neu für Sie ist, nutzen Sie es als Gelegenheit, langsamer zu werden, sich zu entspannen und darauf zu achten, wie Sie mit Ihrer Gitarre interagieren.
Persönlich bin ich im Plattenlager unterwegs, und es fiel mir immer schwer, mich auf die vergleichsweise trockene Praxis des Lernens von Skalen, Übungen und so weiter festzulegen. Als ich mich festgefahren fühlte, entschloss ich mich, Skalen über den ganzen Hals zu lernen, indem ich in der GarageBand-Funktion Magic GarageBand über den Backing-Tracks jammte. Auf diese Weise wurden die Skalen zum Leben erweckt und die Verwendung von ihnen fühlt sich meiner üblichen Spielroutine an, d. H. Jammen!
Ich hoffe, dass es hier einige Ideen gibt, die Ihnen helfen können, Ihre Herangehensweise an die Gitarre von einem Grundprinzip der Arbeit mit Ihrem Körper aus zu überdenken, anstatt dagegen zu kämpfen. Wie alles andere dauert es Zeit, also nehmen Sie nicht zu viel auf einmal auf und zerlegen Sie die Dinge in überschaubare Brocken.
Wenn du bist Ja wirklich Ich interessiere mich für die Details der Beziehung zwischen menschlicher Physiologie und Gitarre. Ich empfehle die Website Contacting the Guitar, die faszinierende und manchmal überwältigende Informationen über die Muskeln und Nerven enthält, die wir beim Spielen verwenden (oder missbrauchen).
Fröhliches Klimpern!
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