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Pianist und Schlagzeuger (Bild zur Wiederverwendung lizenziert)Ich erinnere mich, dass sich ein Schlagzeuger einmal bei mir beschwert, als er sagte, "Ich hasse es, mit Klavierspielern zu spielen! Gitarristen sind einfach viel rhythmischer."
Als Klavierspieler wurde ich sogar beleidigt. Ich habe immer gedacht, dass das Klavier ein sehr rhythmisches Instrument ist - schließlich ist es ein Schlaginstrument. Ich habe immer versucht, mein Spiel den großen Größen nacheifern zu lassen: Billy Joel, Elton John, Keith Green usw.
Während er wahrscheinlich nur geblasen hat, hatte er einen Punkt: Pianisten bekommen das oft nicht Rille.
Wenn Pianisten - oder irgendjemand in der Band - nicht den Groove bekommen, funktioniert die Musik einfach nicht. Und das ist besonders frustrierend für den Schlagzeuger.
In diesem Tutorial zeige ich dir was Rille ist und wie der Schlagzeuger es aufstellt. Im zweiten Teil zeige ich Ihnen, wie Sie ein Klavier damit sperren können. Mein Ziel ist es, wenn Sie sich diese Konzepte zu Herzen nehmen, müssen Sie sich nicht mit der gleichen Beschwerde Ihres Schlagzeugers konfrontiert sehen wie ich.
Als Pianist müssen Sie nicht alles über ein Schlagzeug wissen, aber es gibt ein paar Dinge, die Sie wissen müssen.
Hier sind sie:
Die Kick-Drum gibt einen kräftigen, soliden Sound, der den Beat begründet. Es ist leicht zu erkennen, da es fast immer beim ersten Takt eines Taktes spielt.
Die Snaredrum gibt einen Sound ähnlich dem Händeklatschen aus. Normalerweise spielt es eine Antwort auf die Kick-Trommel. Wir nennen das den Rückenschlag… dazu später mehr.
Die Hi-Hat- und Ride-Becken haben leichte Sounds, die eher im Hintergrund des Beats sitzen und die Unterteilung des Beats abdecken.
Dies sind die Teile eines Schlagzeugs, die jeder Schlagzeuger haben wird. Einige Schlagzeuger werden viel mehr Stücke haben, aber diese drei Stücke - Kick Drum, Snare und Hi Hat / Ride - sind immer der Kern.
Daher müssen Sie sich mit dem Klang der Ohren vertraut machen, wenn Sie mit einem Schlagzeuger spielen.
Wenn Sie jemals Unterricht oder einen Musikunterricht genommen haben, sind Sie möglicherweise bereits mit dem Wort vertraut schlagen. Es wird normalerweise verwendet, um den Takt eines Songs zu erklären - zum Beispiel 4/4, wo die Viertelnote eins bekommt schlagen und es gibt vier Beats in einem maß.
Als jedoch Stile wie Rock, Jazz und Hip Hop aufkamen, wurde der Rhythmus viel komplexer und zentraler für die Musik. Jetzt, schlagen bezieht sich immer noch auf den Pegel eines Songs, hat sich jedoch etwas erweitert.
Der Beat ist der rhythmische Puls eines Songs. Es macht für das Lied, was ein Motor für ein Auto tut: es bewegt es vorwärts.
Aber mehr als das bestimmt auch der Beat Wie Das Lied geht vorwärts. Der Beat bestimmt also nicht nur das Tempo eines Songs, sondern auch das Gefühl: Stimmung, Energie, emotionaler Charakter und so weiter.
Alle diese Dinge zusammengenommen - Takt, Tempo, Rhythmus, Beat, Gefühl, emotionaler Charakter - werden in der Regel kurz als. Bezeichnet Rille.
Der Groove ist absolut zentral für den Charakter eines Songs. Deshalb ist es wichtig, dass alle - auch Pianisten - es bekommen, bevor ein Song funktioniert. Lass es uns ein bisschen brechen.
Stellen Sie sich den Beat als eine fließende Sache wie das Atmen vor. Es gibt Ausatmen und Einatmen; Pressen und Freigaben. Es gibt starke Beats und Back Beats.
Das starke Beats werden normalerweise von der Kick-Drum gespielt, beginnen fast immer mit dem ersten Taktschlag und sind die Momente in einem Takt, die die größte Betonung erhalten.
Das zurück Beats werden normalerweise von der Snaredrum gespielt und liefern die ausatmen zu der Kickdrum einatmen. Sie sind der Teil des Beats mit geringerer Betonung als der starke Beat.
In einem sehr einfachen 4/4-Rockrhythmus spielt die Kickdrum die Beats eins und drei und die Snaredrommel die Beats zwei und vier. Die Hin-und-Her-Dynamik beim Ein- und Ausatmen wird hier deutlich dargestellt.
Um die Komplexität zu erhöhen, gibt es jetzt starke Beats auf eins und drei und Backbeats noch auf zwei und vier.
Starke Beats sind jetzt auf Eins, Zwei und Drei und Back Beats auf Zwei und Vier.
Starke Beats sind jetzt auf eins, drei und hintere Beats auf zwei, zwei-a, drei-e, vier.
Wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen wollen, spielen Sie diese Beats selbst, stampfen Sie mit dem Fuß nach den Kick-Drum-Parts und klatschen Sie mit den Händen nach den Snare-Drum-Parts. Dies hilft Ihnen, den Beat besser zu verinnerlichen.
Nun zum unterteilter beat. Es mag wie ein unbedeutender Teil erscheinen, aber die Unterteilung kann mehr dazu beitragen, das Gefühl zu vermitteln als die starken Beats und Back Beats. Sie sind wie die molekulare Ebene des Beats.
Um eine Substanz wirklich zu verstehen, muss man sie in ihrem grundlegendsten Teil verstehen. Hier sind die Beats, die wir vorher gemacht haben, diesmal mit der Unterteilung.
Hören Sie zu, wie sehr die Sechzehntelnote im dritten Beispiel das Gefühl verändert hat. Die Rolle, die der unterteilte Beat in Genres wie Jazz und Blues spielt, zeigt, wie wichtig er ist.
Bewaffnen Sie mit diesem Wissen diese Schritte:
Nach ein bisschen Übung des absichtlichen Zuhörens müssen Sie nicht einmal darüber nachdenken. Den Groove zu fühlen wird zur zweiten Natur. Dann müssen Sie nur noch herausfinden, wie Sie Ihr Klavier in diesen Groove passen, was ich im nächsten Teil dieses Tutorials erkläre.
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