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Schnelle Tonhöhenbeugungen für einzelne Noten oder ein langsamer Tonhöhenanstieg oder -abfall können eine wirkungsvolle Möglichkeit sein, einem Song mehr Fülle zu verleihen. Egal, ob Sie das Pitch Bend-Rad an einem MIDI-Controller verwenden oder Pitch Bends mit der Maus zeichnen möchten, dieses Tutorial behandelt verschiedene Techniken, die die Modulation der Tonhöhe nutzen.
Eine übliche Technik besteht darin, die Tonhöhe einer einzelnen Note innerhalb einer Phrase schnell zu biegen. Für diesen Schritt werden wir untersuchen, wie diese Technik einem Muster etwas mehr hinzufügen kann. Hier ist unser gezupftes Saitenmuster ohne Pitchbends.
Jetzt werde ich mit dem Pitchbend-Rad meines MIDI-Controllers einen Pitch Bend aufnehmen. Nachdem ich ein paar Dinge ausprobiert hatte, nahm ich eine kurze Aufwärtskurve an einer der Noten am Ende der Phrase auf. In FL Studio können Sie die Automatisierung anstelle der Velocity im unteren Frame der Piano-Rolle anzeigen lassen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die graue Fläche links unten in der Piano-Rolle klicken oder sie aus dem Dropdown-Menü auswählen die oberste Leiste.
Diese Ansicht kann hilfreich sein, um zu sehen, wie sich die Automatisierung auf das Timing der Notizen bezieht. Für das Bearbeiten oder Erstellen der Automatisierung in einem Muster ist es besser, den Event Editor von FL Studio zu verwenden, da Sie ein separates Fenster haben und Änderungen vornehmen können als Copy-Paste, ohne die Notizen zu beeinflussen. Sie können die Events bearbeiten oder neue im Event-Editor zeichnen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf den Parameter klicken, den Sie automatisieren möchten, in diesem Fall den Pitch-Regler im Channel-Settings-Fenster.
Um es einfacher zu machen, werde ich die Noten aus diesem Muster ausschneiden und in ein anderes Muster einfügen. Dadurch wird die Tonhöhenautomatisierung nicht kopiert und eingefügt, sodass die Tonhöhenänderung und die Notendaten in unterschiedlichen Mustern vorliegen.
Mit der Automation und den Noten in separaten Mustern können wir mit den Pitch-Bends mehr Freiheit haben. Zum Beispiel können wir Abschnitte im Song haben, in denen keine Tonhöhenbeugungen auftreten, aber die Noten, und wir könnten auch verschiedene Arten von Pitchbend-Mustern im gesamten Song haben. Es ist jetzt auch möglich, die Pitch-Bend-Patterns zu verändern und neu anzuordnen, ohne die Noten zu beeinflussen. Aber für dieses Tutorial wollen wir etwas einfacher machen. Fügen Sie unserem Pattern einen weiteren Pitch Bend hinzu, indem Sie den Automationsclip klonen und an einer anderen Stelle der Timeline einfügen.
Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, können Sie den Clip der Wiedergabeliste frei ziehen, wodurch das Einrasten am Raster deaktiviert wird, sodass wir das Timing der Pitchbend genauer einstellen können. Um ein anderes Gefühl zu bekommen, wollte ich dieses so einstellen, dass die Biegung später in der Note geschieht. Das Nahaufnahmebild unten zeigt, wie der Pitchbend vom Raster verschoben wurde, um sich in der Mitte einer Note zu befinden. Sie können hören, wie zwei Biegungen das Muster interessanter machen und ihm ein anderes Gefühl geben.
Zum Schluss noch ein paar weitere Instrumente, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es in einem Song aussehen könnte:
Diese Technik eignet sich gut für alle Arten von Zupfinstrumenten und Synthesizern.
Hier ist ein neues Muster ohne Pitch Bends. In diesem Beispiel möchte ich zeigen, wie Pitch Bends über einen längeren Zeitraum verwendet werden. Bei längeren Kurven ist es wichtig, den Kontext zu hören und vom Beat des Tracks beeinflusst zu werden. Im Audiobeispiel beginnt er mit dem Synth-Sound allein, um zu zeigen, um welchen Sound es sich handelt, und dann kommen die restlichen Instrumente dazu.
Es ist bereits ein LFO mit der Tonhöhe verknüpft, wodurch ein Vibrato-Effekt entsteht. Fügen Sie nun weitere Modulation der Tonhöhe hinzu, indem Sie die Bewegungen des Tonhöhenreglers aufnehmen oder Automationen zeichnen.
Es ist subtil, aber auffällig. Um es noch dramatischer zu gestalten, können Sie den Pitchbend-Bereich entweder in den Kanaleinstellungen von FL Studio oder im Plugin selbst ändern. Je nach Plugin kann die Verwendung des einen oder anderen zu unterschiedlichen Ergebnissen führen:
Jetzt möchte ich ein längeres Beispiel zeigen. Hier ist unser neues Pattern ohne weitere Änderungen an der Tonhöhe.
Mit der Pitch-Automation klingt es interessanter, aber der Sound übernimmt immer noch die Spur.
Um dies zu beheben, benutze ich einen so genannten Freeware-Gating-Effekt
Stormgate1. Dadurch können wir den Sound schnell stummschalten, ein Effekt, der oft als Trance Gate bezeichnet wird. Ich beginne mit dem Preset namens "Gating schneller", da es 4 Seiten durchläuft und mir 16 Takte zur Verfügung stehen. Ich habe es so gemacht, dass die ersten zwei Takte Viertelnoten und die letzten zwei Takte Achtelnoten sind. In meinem Muster fehlt auf dem vierten Takt die zweite Achtelnote.
Um sicherzustellen, dass der Gating-Effekt nur in diesem Teil des Songs auftritt, können Sie Automationsclips erstellen, die den Effekt ein- und ausschalten.
In diesem Beispiel haben wir die Tonhöhenmodulation verwendet, um die Tonhöhe über einen langen Zeitraum zu beeinflussen. Diese Technik wird häufig in langen Soundeffekten wie Risern verwendet, um vor einem Drop oder einem Umschalten in der Anordnung des Songs eine Spannung zu erzeugen.
In diesem Tutorial wurde beschrieben, wie Sie Pitch Bends auf verschiedene Weise in Melodien integrieren können. Natürlich ist dies nicht die einzige Möglichkeit, die Tonhöhenmodulation zu verwenden. Sie können beispielsweise ganze Akkorde biegen, um einen gebrochenen Mellotron-Sound zu erhalten, oder ihn mit einem sauberen E-Gitarrensound verwenden, um eine Hawaiin-artige Gitarre zu erhalten. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat und Sie die Tonhöhenbeugung und die Modulation gut nutzen können.
Accentsconagua