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Piet Van den Eynde ist ein belgischer freiberuflicher Fotograf, Autor, Lightroom-Spezialist und Schwarz-Weiß-Liebhaber. Ich traf mich zu einem Interview mit ihm über seine Arbeit und seine Leidenschaften.
In Delhi gedreht, mit der X-Pro 1 und der 35 mm breiten 1,4-Zoll-Kamera. Ich konvertierte zu Schwarz und Weiß, weil die Farben zu störend waren. Piet Van den Eynde hatte kürzlich sein neues eBook zu Lightroom 5 bei Craft & Vision veröffentlicht. Er ist ein von Adobe zertifizierter Ausbilder für Digitalfotografie und Nachbearbeitung bei Adobe Lightroom und Adobe Photoshop. Er ist zwar an der Spitze der Digitaltechnologie, verwendet jedoch immer noch herkömmliche Filter in seinen Kameras.
In diesem langen Interview berichten wir über seine Fotografie, den Workshop, den er 2014 vorbereitet, sowie seine Projekte und Träume, wenn es um Fotografie geht.
Ich war ziemlich spät, um mit der Fotografie zu beginnen. Es war in den Anfängen der ersten Digitalkameras und ich suchte nach einem kreativen Outlet, um den damals kreativ eher langweiligen Job zu kompensieren.
Ich erinnere mich, wie ich vor etwa 12 Jahren eine Nikon Coolpix 950 gekauft habe. Es hatte einen zwei Megapixel-Sensor in der Größe eines Fingernagels - den Fingernagel eines Babys - und ich hatte wirklich keine Ahnung von Fotografie. Ich mochte zum Beispiel diese Negativränder der alten Schule, die Sie manchmal in der Umgebung von Schwarzweißdrucken sehen, wirklich gut, aber damals dachte ich, sie wären ein Photoshop-Filter und nicht das Ergebnis des Dunkelkammer-Druckvorgangs.
Ich mochte auch sehr flache Schärfentiefenbilder (obwohl ich zu dieser Zeit keine Ahnung hatte, dass es Schärfentiefe genannt wurde, ganz zu schweigen davon, wie man dies erreichen kann).
Während des Workshops unterrichten wir nicht nur einzelne Bilder, sondern versuchen, eine kleine Geschichte zu erzählen, mit einer Aufnahme, einer Nahaufnahme, einem Porträt und so weiter. Dies ist die Einführung eines dieser kleinen Fotoessays über einen Fahrradmeister. Ich habe auf die harte Tour gelernt, dass meine kleine, neue, glänzende Kamera mit ihrem sehr kleinen Sensor und der relativ langsamen Blende mir nicht den gewünschten Look verleiht. Zuerst versuchte ich, diesen Look in Photoshop mit Linsenunschärfefiltern nachzubilden, aber schon bald wurde mir klar, dass mir der Hintergrund wirklich fehlte, und ich schrieb mich für einen fünfjährigen Abendkurs in der Akademie der bildenden Künste ein, wo ich lebte.
Ich kaufte eine analoge Spiegelreflexkamera und lernte die Grundlagen der Fotografie auf analoge Weise. Also habe ich digital angefangen, bin wieder auf analog umgestiegen und jetzt arbeite ich wieder digital, aber ich bin froh, diesen analogen Hintergrund zu haben, wenn auch nur für eine relativ kurze Zeit.
Bei jeder Reise möchte ich mir ein paar neue Ziele setzen. Auf der letzten Reise nach Rajasthan sollte mehr mit Hintergrundbeleuchtung gespielt werden, entweder mit Blitzlicht oder nicht. In diesem Fall habe ich die Hintergrundbeleuchtung verwendet, um die dramatischen Schatten zu erzeugen, die den Rahmen ausfüllen. Dieses Bild ist auch ein Beispiel für einen anderen Lehrpunkt, den Matt Brandon während des Workshops macht: Das heißt, einen Fleck mit interessantem Licht und einen interessanten Hintergrund (oder vorzugsweise beide) zu finden, fest zu sitzen und das Bild passieren zu lassen, anstatt es verzweifelt zu verfolgen. Weißt du, es ist die alte Sache, die dein Hobby zum Beruf macht. Es ist jetzt ungefähr fünf Jahre her. Ich habe mich eigentlich nicht so sehr für mich entschieden, es waren eher die Umstände, die für mich gewählt wurden - aber ich bin sehr glücklich, dass es so gekommen ist. Ich hatte das Fotografieren als Hobby verfolgt (ein notwendiges kreatives Gegenmittel gegen den Stress der Verkaufsziele und die Zahl der täglichen Arbeit im Finanzsektor), als ich diesen Job verlor.
Anstatt zu versuchen, einen ähnlichen Job zu finden (ich hatte sowieso genug davon), entschied ich mich, zumindest zu versuchen, von Fotografie, Nachbearbeitung und dem Menschen zu leben, um das Beste aus ihren Bildern zu machen. Für letzteres war mein anfänglicher Versuch mit Photoshop vor 12 Jahren hilfreich.
Ich lernte auch, wie ich mit Lightroom zusammenarbeitete, machte ein paar Workshops zu diesem Thema und wurde von einem Verleger gebeten, ein Buch darüber zu schreiben, was zu weiteren Workshops führte und den Ball ins Rollen brachte. Im Jahr 2010 traf ich David duChemin in einem seiner Workshops und die Idee war geboren, ein Buch für Craft & Vision zu schreiben.
Dies war ein schwierigeres Bild, das in Schwarzweiß umgewandelt werden konnte, doch Schwarzweiß war der Weg zu gehen. Es gibt sowieso kaum Farbe im Bild und die kleine Farbe, die da ist, ist ablenkender als alles andere. Auch eine nette, körnige, kontrastreiche und strukturierte Schwarz-Weiß-Konvertierung passte sehr gut zum Thema. Ich musste viel ausweichen und brennen, um dieses zum Leben zu erwecken. Die lange Geschichte, wie ich dieses Bild nachbearbeitete, findet sich in der neuesten Ausgabe von Photograph. Natürlich gibt es Klassiker wie Cartier-Bresson und den gesamten "entscheidenden Moment". Wie gesagt, ich bin ein großer Fan von flachen Porträts und fühle mich auch gerne auf Reisen, vor allem in Asien, was mich automatisch zur Arbeit von Steve McCurry und kürzlich von David duChemin und Matt Brandon brachte.
Ein anderer Fotograf, den ich bewundere, ist James Nachtwey. Es gibt eine sehr empfehlenswerte Dokumentation über ihn Kriegsfotograf, Sie haben eine kleine Videokamera auf seine Kamera gestellt, damit Sie sehen, wie er unter äußerst schwierigen Kriegsbedingungen oder anderen Katastrophen auf Dinge und Motive zugeht.
Das Bild nach etwa einem Dutzend lokaler Korrekturen. Ich hätte das wirklich nicht gerne in den alten analogen Dunkelkammer-Tagen getan! Jeden Tag sehe ich Arbeiten, die mich verblüffen, genau wie die Arbeiten von Nick Hall in der neuesten Ausgabe von Photograph. Ich mag die Arbeit von Joe McNally und Joey L. Es gibt so viel großartige Fotografie, die sowohl anregend als auch einschüchternd ist.
Erst gestern habe ich einen Dokumentarfilm über einen französischen Fotografen, Veronique de Viguerie, gesehen, der eine Reportage über die "Arrow Boys" des Südsudans gemacht hat, die Landwirte, die sich gegen Joseph Koney stellen. Nach der Hälfte des Dokumentarfilms erfuhr ich, dass sie schwanger war, aber sie arbeitete weiterhin unter schwierigen Umständen.
Näher zu Hause mag ich die Arbeit des belgischen Magnum-Fotografen Carl de Keyzer, der sich immer wieder neu erfindet und mit dem ich das Glück hatte, ein Interview für mein nächstes Craft & Vision-eBook zu veröffentlichen, das irgendwann im September veröffentlicht werden sollte.
Hier ein einfacher Tipp, um Ihre Fotografie zu verbessern: Schießen Sie nicht alles auf Ihre eigene Augenhöhe: Steigen Sie auf einen Berg, steigen Sie eine Treppe hoch und schießen Sie ab. Wenn diese nicht verfügbar sind, heben Sie einfach Ihre Kamera an. Dies ändert Ihre Perspektive und in diesem Fall, kombiniert mit dem Weitwinkelobjektiv, ergeben sich einige schöne Führungslinien. Nun, dies ist einer der Vorteile der Digitalfotografie: Sofern Sie nicht mit einer Kamera wie einer Leica Monochrome arbeiten, beginnen Sie bei Digitalfotos mit einer Farbdatei. Bei einem großen Teil des digitalen Schwarzweiß geht es darum, Farben in Graustufen zwischen Weiß und Schwarz zu übersetzen, und den Kontrast zwischen diesen Übersetzungen zu steuern, um sicherzustellen, dass das Rot und Blau des Originals nicht in zwei ähnliche Graustufen umgewandelt wird.
Ironischerweise ist es umso einfacher, ein auffälliges Schwarzweiß zu erstellen, je mehr Farbe Sie in Ihrem Originalbild haben, ohne zeitaufwendigere (und schwierigere) lokale Einstellungen vornehmen zu müssen. Mit dem B & W-Bedienfeld von Lightroom können Sie die Schwarz-Weiß-Umwandlung von acht Farben (und auch die Zwischenfarben) einfach durch Ziehen der entsprechenden Schieberegler steuern.
Willst du einen Himmel verdunkeln? Ziehen Sie dann die Blues- oder Aqua-Schieberegler nach links. Willst du ein Gesicht aufhellen? Ziehen Sie einfach den orangefarbenen Schieberegler nach rechts. Sie haben eine Nachkontrolle, die unglaublich ist.
Dies bedeutet jedoch nicht, dass das Arbeiten mit herkömmlichen Filtern nicht mehr erforderlich ist. Zum Beispiel werde ich weiterhin traditionelle Verlaufsfilter verwenden (ich verwende die Filter einer britischen Firma namens Hitech), wenn der dynamische Bereich einer Landschaft das überschreitet, was meine Kamera aufnehmen kann.
Hier verwendete ich meine Lieblingsblitz- und Regenschirmtechnik: Das Licht kommt von hinten, damit das Mädchen im Schatten steht. Ich füllte die Schatten, indem ich durch meinen Lastolite Trifold-Regenschirm einen Blitz schoss. Ich habe alles selbst in der Hand gehalten. Es ist ein weiteres Beispiel eines Umweltporträts. Ich liebe die Tatsache, dass auch im Hintergrund etwas passiert. Tatsächlich sah ich den kleinen Jungen erst, als er den Schuss gemacht hatte. Nun, außer Lightroom, ist es wohl kein Geheimnis mehr, dass eines meiner Lieblings-Plug-Ins für Schwarzweiß Silver Efex Pro ist. Ich mag die unglaubliche Qualität ihrer Algorithmen in Verbindung mit der Benutzerfreundlichkeit der patentierten Kontrollpunkttechnologie von Nik. Ich habe auf meinem Blog ein paar Videos erhalten, die eine Einführung in die Möglichkeiten dieses Plug-Ins geben.
Ich bin ein People-Fotograf, aber eines meiner Ziele ist es, auch Landschafts- und Architekturfotografie zu verbessern. Für letztere ist das Jantar Mantar Museum in Jaipur, ein weiterer Ort, den wir während des Workshops besuchen, eine Freude des Fotografen! Je nach Datei bleibe ich entweder in Lightroom oder wende mich an Silver Efex Pro. Oder ich füge beides zusammen: Machen Sie das Heben in Lightroom und senden Sie die Datei als Smart Object an Photoshop, indem Sie Silver Efex Pro als Smart Filter ausführen.
Zum Schluß werde ich in Photoshop oft lokales Ausweichen und Brennen durchführen, wenn ich sowieso da bin. Ich habe sogar ein eigenes Panel erstellt, um dies zu beschleunigen. Dieses Panel ist kostenlos im vollständigen Paket von my enthalten Ausweichen und Brennen eBook Ich habe auch ein Video produziert, wie es funktioniert.
In Lightroom werde ich auch Voreinstellungen verwenden. Ich mag satte, dunkle und kontrastreiche Schwarz- und Weißtöne. Ich habe ein paar Presets erstellt, die schwer zu heben sind, sodass ich mehr Zeit für lokale Anpassungen aufwenden kann. Dies ist für mich ein sehr wichtiger Schritt in der Nachbearbeitung. sei es Farbe oder schwarz und weiß.
Ein Teil der Fotografie im Reportage-Stil sieht den Moment und die Möglichkeit, schnell darauf zu reagieren, indem Sie Ihre Kamera genau kennen. Ich ändere oft meine Kameraeinstellungen, bevor etwas passiert. Wenn ich in ein Gebäude gehe, werde ich meine ISO aufdrehen, selbst wenn ich nicht sicher bin, ob ich innen fotografieren möchte. Der Dank für dieses Bild ist Matt Brandon. Ich habe ihn nur "gestohlen"! Ich denke, es ist die Tatsache, dass beim Entfernen von Farbe alle anderen Teile in Ihrem Foto wie Textur, Kontrast, Form und Form wichtiger werden. Da ich wirklich gerne nachbearbeiten möchte, bietet Schwarzweiß viel mehr Kreativität, da Sie nicht mehr an die Einschränkungen der Farbgenauigkeit gebunden sind. Natürlich können Sie auch Farben anpassen, und das mache ich oft bei meiner Farbarbeit, aber in Schwarzweiß können Sie einen freundlichen Himmel fast pechschwarz wirken lassen und die Atmosphäre eines Bildes völlig verändern.
Ich denke, es hängt von der Art des Fotografen ab, den Sie sind. Wenn Sie ein Reportagefotograf sind, ist Lightroom wahrscheinlich alles, was Sie brauchen. Noch stärker: Die Verwendung von Photoshop kostet Sie oder Ihren Arbeitgeber viel Zeit und Geld. Das gleiche gilt für die meisten Hochzeitsfotografen, würde ich sagen. In der heutigen Wirtschaft haben Sie einfach nicht die Zeit, jedes einzelne Bild durch Photoshop zu senden.
Am anderen Ende des Spektrums reichen Ihnen die relativ begrenzten Retuschieroptionen von Lightroom nicht, wenn Sie Fotografen sind, die Cover von Vogue drehen. Aber ich denke, Lightroom kann auch viel mehr leisten als das, was viele Fotografen, die mit Photoshop aufgewachsen sind, glauben können oder wollen.
Ich denke, Lightroom und Photoshop (und dazwischen Plug-Ins) bilden eine Art pyramidenförmiger Workflow. Lightroom an der Basis, das schwere Anheben, indem ein Bild verarbeitet und diese Einstellungen dann mit so vielen anderen Bildern wie möglich synchronisiert werden. Am anderen Ende des Spektrums befindet sich oben in der Pyramide Photoshop. Ich verwende es für Aufgaben, die ich in Lightroom einfach nicht erledigen kann, z. B. erweiterte Retuschen, Text hinzufügen, mit Ebenen und Ebenenmasken arbeiten usw..
Ich mache auch viel von meinem Ausweichen und Brennen in Lightroom, einfach weil es schnell und effizient ist und ich wieder Presets verwenden kann. Ich bin verliebt in das neue Lightroom 5 Radialfilter und für mich war dieses Alleinstellungsmerkmal den Preis des Upgrades wert. Sie können ausweichen und brennen, ohne zu malen!
Schließlich gibt es auch einen Größenvorteil, wenn Sie so lange wie möglich in Lightroom bleiben. Eine RAW-Datei meiner Nikon D800 wiegt in Lightroom etwa 50 MB plus ein paar Kilobytes in meinem Lightroom-Katalog, um alle Metadaten zu speichern. Dieselbe Datei, die in Photoshop als 16-Bit-Bild geöffnet wurde, wiegt 216 MB.
In jeder neuen Version von Lightroom gibt es Dinge, die dazu führen, dass Sie Photoshop nicht mehr benötigen. Zum Beispiel gibt es den neuen Heilpinsel, mit dem Sie Stromleitungen entfernen können. In Lightroom 4 hätten Sie, wenn Sie nicht mehr Zeit haben, zu Photoshop gehen müssen.
Auf der anderen Seite bringt Photoshop auch neue interessante Funktionen mit sich. Ich bezweifle, dass Lightroom jemals in der Lage sein wird, alles zu tun, was die fotografische Seite von Photoshop kann. Photoshop wird immer viele Meister haben: Webdesigner, Grafikdesigner, Maler, Kinematographen, 3D-Künstler. Fotografen sind nur eines der Zielgruppen von Photoshop. Lightroom hingegen wurde speziell für uns gemacht.
Diese Technik benutze ich oft. Ich habe es zwei Lichter zum Preis von einem genannt und es bezieht sich auf meine Absicht, mehr mit Hintergrundbeleuchtung zu arbeiten. Die Hintergrundbeleuchtung ist das natürliche Licht der Sonne. Indem ich das Motiv zurück in die Sonne schiebe und anschließend das verfügbare Licht unterbelichte, bekomme ich ein schönes Randlicht um die Schultern. Das gibt eine Trennung vom Hintergrund (und damit Tiefe). Die Tiefe wird durch die Verwendung einer geringen Schärfentiefe weiter verbessert. Natürlich bleibt das Gesicht des Motivs im Schatten. Deshalb beleuchte ich mein Motiv mit einem Blitz. In diesem Fall ist der Blitz der Elinchrom Ranger Quadra. Mit 2,5 Kilogramm ist es relativ leicht, hat aber die Leistung von 4 normalen Blitzgeräten. Ich habe einen neutralen Dichtefilter verwendet, um meine Verschlusszeit mit der Synchronzeit zu erhalten. Es stimmt, dass mein Blitz fast immer bei mir ist. In den letzten Jahren ist die Flash-Fotografie dank des unmittelbaren Feedbacks unserer Kamera-LCD-Bildschirme immer zugänglicher und auch leichter zu erlernen. Mir ist jedoch aufgefallen, dass viele Fotografen Angst haben, den Blitz zu verwenden oder ihn falsch zu verwenden, was zu unschmeichelnden Bildern führt.
Bei richtiger Verwendung kann ein Blitz den Unterschied ausmachen. Die Leute fragen mich manchmal, warum ich in sonnenüberfluteten Ländern wie Indonesien oder Indien einen Blitz bringe. Und meine Antwort lautet immer "genau weil es zu viel Sonne gibt". Ich verwende mein Blitzlicht, um Schatten, die durch das starke Sonnenlicht verursacht werden, aufzufüllen oder mein eigenes Licht zu erzeugen.
Seltsamerweise werde ich je mehr Licht verfügbar ist, je mehr Blitz ich verwenden werde, um das verfügbare Licht dahin zu bringen, wo es in Bezug auf meinen Blitz stehen soll. Je weniger Licht vorhanden ist, desto weniger wahrscheinlich werde ich den Blitz verwenden, da er die Atmosphäre schnell töten kann. Ich werde stattdessen meine ISO aufdrehen. Glücklicherweise sind sowohl meine Fujifilm- als auch meine Nikon-Kameras bei hohen ISO-Werten wirklich gut.
Dies ist die gleiche Technik wie oben beschrieben. Nur hier habe ich eine Funktion namens Hypersync in meinem Pocketwizard verwendet, um mit einer Verschlusszeit zu arbeiten, die weit über die normale Synchronisationsgeschwindigkeit meiner Kamera hinausgeht. Dieses Bild wurde mit 1/2000 Sekunden aufgenommen. Berichten zufolge werden Phottix Odin-Trigger bald ein Firmware-Update namens ODS (Overdrive Sync) erhalten, mit dem sie etwas Ähnliches tun können. Wie bereits erwähnt, liegt es daran, dass ich meine Beleuchtung wirklich gerne steuere. Es geht nicht um die Menge an Licht. In den meisten Fällen ist tagsüber mehr als genug Licht vorhanden, um ein korrekt belichtetes Bild zu erstellen.
Es geht um die Qualität. Künstliches Blitzlicht kann gesteuert und erweicht werden und kann verwendet werden, um das Umgebungslicht teilweise oder sogar vollständig zu ersetzen. Das Aussehen und die Qualität davon sind viel schwieriger zu kontrollieren. Ich kenne keine Leiter, durch die ich bis zur Sonne klettern und die Ausrichtung um ein paar Grad ändern kann!
Deshalb experimentiere ich derzeit auch gerne mit Flash auf meinem Fujifilm X100S. Aufgrund der schnellen Synchronisationsgeschwindigkeit von 1 / 2000stel Sekunde können Sie mit einem einzigen Blitzgerät viel erreichen.
Ein anderes davon "wähle einfach einen interessanten Hintergrund und lass die Geschichte vor dir entfalten" Momente, die in Indien wirklich reich sind. Abgesehen von einem Blitz und einem Regenschirm (dem sehr praktischen Lastolite-Trifold), wenn ich unterwegs bin, arbeite ich mehr und mehr mit meinem Fujifilm X-Pro 1, X-E1 und X100. Ich habe mich von der Herstellung nur dieser Porträts mit geringer Schärfentiefe zu Umweltporträts entwickelt, die die Person in ihrer Umgebung zeigen.
In gewisser Weise ist mein neues Lieblingsobjektivobjektiv ein Weitwinkel. Deshalb habe ich immer die Fujifilm 14mm an einer Kamera und generell die 35mm f / 1.4 auf der anderen. Ich habe den größten Teil meiner Reisefotos mit diesen beiden gemacht.
Für den Rajasthan Photo Workshop im nächsten Jahr, bei dem ich mit dem erfahrenen Reiseprofi Matt Brandon zusammenarbeiten werde, nehme ich auch die X100S mit und experimentiere mit der Kamera, wie bereits erwähnt.
Ich nehme auch ein etwas schwereres Blitzsystem, den Elinchrom Ranger Quadra, mit. Nennen Sie mich verrückt, aber anstatt nur mit den Gewichtseinsparungen, die diese kompakten Systemkameras gegenüber herkömmlichen DSLRs bieten, zufrieden zu sein, habe ich mich entschieden, meine Gewichtseinsparungen in zusätzliche Beleuchtungsgeräte zu investieren.
Schließlich habe ich im Allgemeinen auch ein paar variable ND-Filter (ich verwende die von Lightcraftworkshop) und wenn ich mit meiner Nikon D800 oder D600 fotografiere, verwende ich Phottix Odin-Auslöser, um meine Blitzlichter zu steuern.
Alle Bilder in diesem Interview wurden übrigens während der 2013-Ausgabe des Workshops aufgenommen. In der Ausgabe 2014, die vom 16. Februar bis 1. März stattfindet, sind nur noch wenige Plätze verfügbar. Wir hatten im letzten Jahr eine tolle Zeit. Lesen Sie einfach die begeisterten Kritiken auf der Infoseite des Workshops, und ich freue mich auch auf das Abenteuer des nächsten Jahres.
Wie gesagt, ich spiele auch gerne mit Farbe. In der Tat werden die meisten meiner Farbbilder einer Art Farbbehandlung unterzogen, ähnlich wie dies heute bei den meisten Filmen der Fall ist. Für dieses Bild wollte ich die frühmorgendliche, einsame, kühle Atmosphäre vermitteln, daher habe ich eine bestimmte Farbpalette verwendet. Mit den Schiebereglern in können Sie in Lightroom enorme Farbeinstellungen vornehmen HSL Panel, die Split Toning Panel und die Farbkanäle in der Kurven Panel Ich glaube nicht an Abkürzungen. Es ist jedoch viel einfacher geworden, etwas über Fotografie zu lernen, sowohl über die technischen Aspekte als auch über die Philosophie, die dahinter steht, dank des Internets. Es gibt eine enorme Menge an hervorragendem Training, wenn Sie es finden, oft zu erschwinglichen Preisen.
Das ist, was ich an Craft & Vision mag, sie versuchen, den Inhalt erschwinglich zu halten. Es ist nicht das erste Mal, dass Leser meiner Bücher sagen, wenn das Buch das Doppelte oder Dreifache gekostet hätte, hätten sie es trotzdem gekauft und ich bin mir sicher, dass das auch für andere Titel gilt. Das Lesen und Surfen im Internet und das Ansehen von Videos sind jedoch kein Ersatz dafür, tatsächlich ausgehen und Fotos machen zu müssen.
Anstatt das teuerste Objektiv und die teuerste Kamera zu kaufen, sollten Sie ein billigeres Modell erwerben und mit Ihren Ersparnissen ein Flugticket oder ein großartiges Modell buchen oder einen praktischen Workshop mit einem von Ihnen bewunderten Fotografen absolvieren und fotografieren, fotografieren, fotografieren.
Zum Licht machen II, Ich habe vier belgische Profifotografen interviewt, und alle waren sich in einem Punkt einig: Die persönliche Arbeit und das Experimentieren beim Fotografieren dieser persönlichen Arbeit waren der Schlüssel zum Wachstum als professioneller Fotograf. Wenn dies also für Personen gilt, die bereits professionell mit Fotografie zu tun haben, würde ich sagen, dass es für diejenigen, die dies wünschen, sogar noch wichtiger ist.
Ich experimentiere gerne mit Verschlusszeiten. In diesem Fall bot das Royal Enfield in dieser kiesigen Gasse in Pushkar die perfekte Kulisse. Wieder musste ich nur darauf warten, dass die Leute vorbeikamen. Ich habe etwa 60 Bilder gemacht und experimentiert, um die richtige Unschärfe zu finden. Ich entschied mich schließlich für 1/8 einer Sekunde, die ich dank der eingebauten Bildstabilisierung im 18-55-mm-Fuji-Zoomobjektiv immer noch festhalten konnte. Nun, ich möchte immer noch die Welt mit meiner Kamera und meinem Blitz erkunden und dabei besser wachsen. Ich würde Kuba gerne wieder besuchen und zusätzlich zum Rajasthan-Workshop werde ich wahrscheinlich nächstes Jahr Lightroom und Nachbearbeitung als Workshop in Italien unterrichten.
Auf der anderen Seite erwarten meine Frau und ich unser erstes Baby. Seien Sie also nicht überrascht, wenn in naher Zukunft weitere Babyaufnahmen in meinen Büchern auftauchen! Aber auch dann bleiben wahrscheinlich zwei Dinge übrig: Ich habe einen Blitz verwendet und die Bilder werden in Lightroom verarbeitet!
Accentsconagua