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Das Programmieren von echt klingenden Drum-Tracks ist eine Art Kunstform. Außerdem müssen Sie die Informationen nur einmal eingeben! Die Schlagzeuger-Witze haben schon angefangen! In diesem Tutorial werde ich ein paar Tipps zum Programmieren überzeugender Live-Drum-Tracks vermitteln.
Das Programmieren von Live-Drums von Grund auf kann eine sehr lohnende Erfahrung sein, aber es erfordert Zeit und viel Geduld, wenn Sie es richtig machen. Ich hatte einmal einen Schlagzeuger, der ziemlich gut war und fragte mich, wer der Schlagzeuger auf einer Spur war, die ich programmiert hatte. Ich war ziemlich geschockt, antwortete aber mit dem alten Witz: "Oh ja, das ist Mac Hine. Großartiger Kerl!". Ich glaube nicht, dass er diese Mac Hine-Zaubersprüche hat. Sowieso…
Das Bedürfnis nach echt klingenden Drum-Tracks wird immer populärer, da sich immer mehr Musiker und Songwriter dem DIY-Ansatz der Aufnahme nähern. Die meisten Leute, die Musik für ein Hobby oder sogar für ihren Lebensunterhalt machen, haben einfach nicht das Budget, einen großartigen Session-Drummer und ein großes Studio zu mieten, um einen Rhythmus-Track festzulegen. Stattdessen verwenden wir Loops oder Sampled-Kits, die in unsere DAWs in ein Heim- oder kleines Studio-Setup integriert werden können. Eine Zeit lang konzentrierte sich die überwiegende Mehrheit meiner Programmierarbeit auf das Programmieren von Live-Drums.
Nun muss man sagen, dass viele Software-Drum-Instrumente mit vorgefertigten MIDI-Dateien zum Ziehen und Ablegen geliefert werden, um schnell Scratch-Drum-Tracks zusammenzustellen (oder zu beenden, je nachdem, wie pingelig / faul Sie sind). Meiner Erfahrung nach sind diese großartig, aber Sie werden feststellen, dass Sie diese MIDI-Dateien anpassen müssen, da sie in vielen Fällen nahe beieinander liegen, aber nicht genau das, was Sie danach suchen.
Ob Sie nun Ihre MIDI-Dateien optimieren oder von Grund auf neu beginnen. Hier einige Tipps und Techniken, die ich in den letzten 12 Jahren gelernt habe.
Ein gut zusammengestelltes Kit ist unerlässlich und wird die meiste Arbeit für Sie erledigen. Heutzutage haben wir die Qual der Wahl, wenn es um großartige Drum-Libraries geht. Aber erst seit RAM kein Problem ist, haben wir einige wirklich realistische Kits gesehen. Hier sind einige großartige Anwärter für hart verdientes Geld!
EZDrummer - Toontracks extrem beliebtes virtuelles Schlagzeug-Plugin. Billig, erweiterbar und hört sich toll an! Kommt mit Tonnen von MIDI-Dateien für schnelle Drum-Comps und -Fills.
Überlegener Schlagzeuger 2 - EZDrummers großer Bruder. Super klingendes Kit! Große Sammlung klassischer Schlingen und noch mehr. Laden Sie auch alle Ihre EZX-Packs!
BFD - Der große freundliche Schlagzeuger. Massive Schlagzeugsammlung. Internes Mischen und FX. Sehr cool!
Batterie 3 - Native Instuments bietet Ihnen diese riesige Sammlung akustischer und elektronischer Schlagzeugklänge.
Süchtig machende Trommeln - XLN-Audio
Sturmtrommel 2 - East West's Bibliothek mit allem, was Sie mit einem Stock schlagen können. Hat auch ein schönes akustisches Kit!
Einige druckempfindliche Pads zu haben, um Ihre Rhythmen anzuklopfen, ist definitiv der Weg nach vorne. Ein ausgewachsenes MIDI-Kit sogar noch besser, vor allem wenn Sie tatsächlich Schlagzeug spielen!
Zwei kostengünstige Pad-Optionen. Der M-Audio Trigger Finger und das Korg Nano Pad.
Das Ziehen Ihrer Teile mit einer Maus führt unweigerlich zu etwas Steifem. Ich war noch nie ein Fan von MIDI-Keyboards für Drums, da diese normalerweise überempfindlich sind und die Hälfte der Schlacht die richtige Dynamik in Ihren Groove bringt. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich kann einen gemeinen Schlag auf einen Tisch legen. Das lässt sich viel einfacher in eine Art Drum-Pad übersetzen.
Wenn Sie Ihre Pads in einem komfortablen Mapping einrichten, kann dies erhebliche Auswirkungen auf Ihr Spiel haben. Wenn Ihre Rechtshänder die Schlingen auf der linken Seite abgebildet haben (bei einem Kit würden Sie Ihre linke Hand für die Schlinge verwenden) und Ihre Hüte und Tritte, die nach rechts abgebildet werden (beide mit der rechten Seite gespielt werden), werden sich wahrscheinlich natürlicher und produktiver fühlen mehr Ergebnisse aus der realen Welt.
So ordne ich meinen Pads ein Kit zu. Testen Sie Ihr eigenes und sehen Sie, was sich gut anfühlt.
Ich möchte darauf hinweisen, dass es 'nichts' wie einen echten Schlagzeuger mit einem guten Set in einem guten Raum gibt! Ende des!
Das menschliche Ohr kann - genau wie das Auge - eine gefälschte Meile erkennen. Jedes Mal, wenn ein echter Schlagzeuger eine Snare trifft, gibt es geringfügige Unterschiede in Tonhöhe und Ton, je nachdem, wie stark er getroffen wird und wo er getroffen wird.
Das als "Machine Gunning" bekannte Phänomen ist das Fehlen dieser Variationen und ist ein Programmfeind, wenn es um lebende Trommeln geht. Ohne sie klingt eine schnelle Folge von Treffern, bei denen das gleiche Sample verwendet wird, wie eine Wellenformschwingung. Füllungen sind ein totes Geschenk und werden das Ganze sofort als Betrug aufdecken. Hier ist ein Beispiel für "Machine Gunning", gefolgt von einer "humanisierten" Version derselben Snare. Wirklich kein Wettbewerb… es sei denn, Sie streben diesen Effekt an!
Als ich anfing, war die beste Bibliothek "Bob Clearmountain Drums". Ich hatte es auf CD und musste jeden Treffer manuell in einen Akai S1000 aufnehmen und auf einer Diskette speichern !!! Obwohl sie gut aufgenommene Samples sind, hatten sie eine gravierende Einschränkung in der Tatsache, dass es nicht genügend Samples und Velocity-Layer für jede Trommel gab. Selbst in einer einfachen Schleife, in der die Snare nur die 2 und 4 traf, ertönte das Geräusch falsch, wenn Ihre Ohren nach diesen subtilen Variationen suchten.
Eine der Techniken, die diesen einfachen Samples Leben einhauchen, bestand darin, die Tonhöhe und die Klangfarbe des Klangs über die Anschlagstärke geringfügig zu verändern, aber selbst dies war ein Treffer. Ein weiterer Trick bestand darin, die Tonhöhe mit einem 'Sample and Hold'-LFO, der mit einer gepunkteten Halbnote synchronisiert wurde, auf subtile Weise zu modulieren, um Variationen hinzuzufügen. Obwohl dies nicht ideal für Live-Drums ist, kann diese Technik verwendet werden, um elektronisch programmierten Loops mehr Leben zu geben.
Dieser Clip verwendet die obige Technik (die Reason-Datei befindet sich im Playback-Download). Mit dem LFO wird die Tonhöhe der Samples subtil geändert. Hör genau zu, um es zu hören. Der Pitch CV in wird für jede Probe auf 2 eingestellt. Noch mehr und es wird zu viel.
Natürlich wurden Techniken wie diese verwendet, wenn RAM eine kostbare Sache war. Stellen Sie sich vor, Sie machen einen ganzen Sample-basierten Track mit 2 MB RAM. Nun, so war es. Jetzt, da RAM kein Thema ist, werden Musterbibliotheken so real, dass es schwierig sein kann, sie von der Realität zu unterscheiden.
Heutzutage haben virtuelle Instrumente wie BFD, Superior 2 und Addictive Drums das Velocity Layering und das Sampling von Samples auf ein völlig neues Niveau gebracht, wodurch der 'Machine Gun' -Effekt komplett entfällt.
Ich habe mich an Mattias Eklund gewandt, den Head of Sound Design bei Toontrack. Er war so freundlich, etwas Licht in die Art und Weise zu bringen, wie sie sich ihrem Realismus nähern.
"Wenn es um das Layering von Sounds in Superior 2 geht, unterscheidet es sich sehr von einer Trommel zur anderen, und auch von bestimmten Velocity-Werten kann es sich um 3 bis 20 Samples pro Velocity handeln.
Ein Snare-Centered-Hit kann zwischen 60 und 150 verschiedene Soundfiles nur auf dieser Artikulation haben, und in der Zukunft wird es noch mehr sein… Während ein Crash-Becken vielleicht nur etwa 10 bis 20 Treffer für eine Artikulation enthält. Vergleichen Sie das mit Superior 1, wo wir vielleicht nur 6 Samples auf einem Crash-Becken hatten und vielleicht etwa 20-25 Treffer auf eine Snare-Artikulation.Die Idee, dass Sie als Schlagzeuger oder Schlagzeuger niemals das Gefühl haben sollten, an einer Maschine zu sitzen, wir möchten, dass Sie das Gefühl haben, als würden Sie den Schlagzeuger neben sich spielen. "
Schlagzeuger haben nur zwei Hände und zwei Füße und können höchstens drei Dinge gleichzeitig treffen. Die einzige Ausnahme ist, wenn Sie das Hi-Hat-Pedal verwenden möchten, um die Zeit zu halten. Halten Sie sich immer an diese Regel. Wenn Sie auf zwei Becken, eine Snare, einen Kick, zwei Toms und eine Cowbell auf einmal treffen, ist das für einen echten Drummer unmöglich, also setzen Sie ihn nicht in Ihre Programmierung ein. Selbst wenn Sie einfach mehr Cowbell haben!!!
Sie werden überrascht sein, wie wenig Live-Schlagzeuger manchmal spielen, wenn es um Schlagzeugspuren geht (insbesondere, wenn sie nicht bezahlt werden!). Raum ist ein wertvolles Gut für eine gute Produktion, und es ist sehr wichtig, genügend Raum für alle Instrumente zu lassen, um atmen zu können. Ein häufiger Fehler ist, dass wenn Sie mit einem Schlagzeug-Track beginnen und versuchen, ihn klangvoll zu klingen, bevor Sie die anderen 108 Gitarren-, Bass-, Key-, Brass-, FX-, Percussion- und Vocalspuren hinzugefügt haben, die zu einem großen alten Ton führen Chaos!
Ein gutes Beispiel dafür sind akustische Gitarren. Eine Regel, der ich im Allgemeinen folge, ist, wenn das Anschlagmuster eine 16-ten Note hat, dann beschränken Sie Ihre Hüte sofort auf die 8. Note. Lassen Sie die Gitarre die 16-ten Töne spüren und füllen Sie den Raum. Da beide Hüte und akustischen Gitarren ähnliche High-End-Frequenzen aufweisen. Natürlich wird dies nicht immer der Fall sein, aber "Wenn Sie Zweifel haben, lassen Sie es aus!"
Eine Sache, die wirklich zu einem überzeugenden programmierten Track beitragen kann, ist die Variation. Hier fallen mir die Loops auf, weshalb ich sie nie für Live-Tracks verwende.
Die Leistung eines Schlagzeugers von Takt zu Takt ist immer unterschiedlich, auch wenn er sehr subtil ist. Versuchen Sie bei der Programmierung, die Elemente so stark wie möglich zu variieren. Nun, ich meine nicht, verrückt zu werden und jeden Snare-Beat zufällig zu verdrängen! Ich meine subtile Änderungen in der Dynamik von Hüten und füge hier und da Geisteranmerkungen hinzu. Auf der Fahrt nutzen Teile die Glocke, um das Teil aufzubrechen und Interesse zu wecken.
Seien Sie nicht einfach faul und programmieren Sie eine Zwei-Takt-Schleife, und kopieren Sie sie ganz durch. Kleben Sie alle diese Kopien zusammen und gehen Sie jeden Balken durch und nehmen Sie geringfügige Änderungen wie oben vor.
Eine großartige Möglichkeit, einen live klingenden Track zu programmieren, besteht darin, das Ganze als Performance aufzuzeichnen. Manchmal mache ich das und es kann zu sehr natürlichen Ergebnissen kommen. Sie können dies auf verschiedene Arten tun, je nach Ihren Vorlieben. So mache ich es. (Manchmal variiert es!)
Schritt 1
Nehmen Sie für den gesamten Song einen ganzen Pass- und Snare-Pass auf. Verwenden Sie dazu einige Pads. Legen Sie zuerst eine Guitarre oder einen Piano-Track ab, damit Sie das richtige Kick-Pattern für Ihren Track erhalten. Halten Sie es wirklich einfach und konzentrieren Sie sich auf die Dynamik der Abschnitte. Bauen Sie die Intensität in Richtung bestimmter Abschnitte wie Chorus oder Mitte 8 auf. Lassen Sie Lücken, wenn Sie möchten. Quantisiere es nicht!!!!
Beachten Sie, dass diese Treffer nicht im Takt sind. Keine Panik!!!
Wenn Sie müssen, tun Sie es noch einmal und kompilieren Sie es! Dies wird alles zum Gefühl des Tracks beitragen! Hier ist was ich habe.
Schritt 2
Sobald Sie einen guten Pass von Kick und Snare haben, machen Sie einen weiteren Pass für die Abstürze, die Hüte und die Fahrt. Halten Sie es wieder ganz einfach und konzentrieren Sie sich auf die Dynamik der Abschnitte.
Führen Sie alle drei Kit-Elemente mit nur einer Hand aus (abgesehen von schnellen Abstürzen nach links / rechts). Dadurch wird sichergestellt, dass Sie die Sounds niemals überlappen. Wenn Sie ein Hi-Hat-Muster spielen und dann einen Absturz ausführen, müssen Sie Ihre Hand von den Hüten wegbewegen, um den Absturz zu spielen. Es sollte immer ein Bruch im Hutmuster sein, wenn ein Absturz auftritt. Das Spielen mit einer Hand stellt sicher, dass Sie dies tun! Quantisiere es nicht!!!!
Im Übrigen ist der MIDI-Controller Nr. 4 der Hi-Hat-Steuerung (für elektronische Kits) gewidmet. 0 ist offen, 127 ist geschlossen. Alle gute Drum-Software berücksichtigt dies und lässt Sie steuern, wie offen die Hi-Hat ist. Das kann sehr praktisch sein. Ich habe bemerkt, wie ich damit den Hut geöffnet habe. Ich habe dies einem Schieberegler auf meinem Triggerfinger zugeordnet. Ich habe es nach der Live-Aufnahme etwas verändert.
Hier ist der Take mit dem Hut vorbei.
Schritt 3
Kleben Sie die Teile zusammen und sehen Sie, was Sie haben. Fügen Sie nun einige Füllungen hinzu, die Sie abspielen oder manuell programmieren können, wenn Sie möchten. Vergessen Sie nicht, dass Hüte und Fahrgeschäfte aufhören, wo Fills auftreten (siehe Abschnitt Hi-Hats). Es kann ein wenig Arbeit sein, um den Track zu optimieren, ein paar Geister-Notizen hinzuzufügen, aber das Ergebnis ist es wert.
Was Sie am Ende auf diese Weise tun, ist, dass jede Bar einzigartig ist. In Bezug auf Timing und Dynamik. Jetzt sage ich nicht, dass Sie es auf diese Weise tun müssen, aber versuchen Sie jeden Abschnitt bis zum Ende.
Hier ist die ganze Sache.
Hier ist das Ganze in einem musikalischen Kontext. Ich habe einfach ein paar Gitarren draufgelegt.
Diese Technik eignet sich gut für Demos oder Tracks, die Live-Songs sind. Es klingt viel realer als Loops, wenn Sie einen natürlichen Fluss erhalten.
Quantisieren ist eine schwarze Kunst, die auf schlechte Weise wirklich überstrapaziert wird. Nur weil Sie sich auf einem Computer befinden, heißt das nicht, dass Sie aus allem, was Sie eingeben, die Hölle quantifizieren müssen!
Wenn eine Notiz wirklich scheiße ist, dann verschieben Sie sie, aber wenn sie OK ist, lassen Sie sie. Ich habe zum Glück noch nie mit einem Schlagzeuger gespielt, der metronomisch wie ein Roboter spielt. Wenn Sie das wollen, kaufen Sie eine Trommelmaschine!
Musik soll sich bewegen. Bands werden schneller, wenn sie aufgeregt sind. Beats werden absichtlich zurückgehalten, um dich einzusaugen! Es heißt Gefühl!… Oder Groove!
Wenn Sie quantisieren möchten, tun Sie dies in Prozent. Wenn Sie dies lesen, haben Sie offensichtlich ein Pluskonto. Schauen Sie sich meinen Artikel zum Thema Quantisierung an, der Ihnen als Mitglied zur Verfügung steht!
Rudimente sind die Grundlagen des Trommelns. Sie sind eine Reihe von Sticking- und Koordinationsmustern, die den Grundvokabular bilden, den jeder Schlagzeuger verwendet.
Nach Angaben der Percussive Arts Society (PAS) gibt es 40 Rudimente. Sobald sie gelernt sind, können sie kombiniert und auf das Kit angewendet werden, um so ziemlich alles zu formen, was Sie jemals von einem Schlagzeuger gehört haben, von Beats bis zu Fills.
Jetzt werde ich nicht alle 40 abdecken, Sie können sie hier finden. Ich werde nur sagen, dass die Kenntnis einiger grundlegender Ansätze Ihnen nicht nur dabei hilft, wie ein Schlagzeuger zu denken (ich bin nicht sicher, ob das wirklich klug ist!), Sondern auch authentische Klangmuster und Füllungen programmieren können.
Schauen wir uns zwei grundlegende Ansätze an und sehen, wie sie sich auf das Kit und Ihre Programmierung anwenden lassen!
Doppelhubrolle
Dies ist ein sehr einfaches Rudiment. Es besteht aus zwei Treffern mit der rechten Hand, gefolgt von zwei Treffern mit der linken Hand. Das ist es!
Schauen wir uns an, wie wir dieses Rudiment anwenden können. Hier ist eine typische Füllung, die ein Rock-Drummer hören könnte.
Die Füllung klingt ziemlich blitzartig, aber die Theorie dahinter ist wirklich einfach. Nur einfache Doppelhubrollen. Sie werden feststellen, dass sich die rechte Hand um die Toms bewegt. Sie sollten auch bemerken, dass die linke Hand immer wieder durch den Tritt ersetzt wird. Mit dieser Idee können Sie Hunderte von Füllungen erstellen. Es wird auch häufig auf Hi-Hats eingesetzt (siehe unten)..
Paradiddle
Das Paradiddle ist eines der beliebtesten Ansätze. Es ist eine Kombination aus einfachen Strichen und doppelten Strichen (wie die meisten Rudimente). Das "pa-ra" ist der Einzelhub (RL), der Doppelleiter ist der Doppelhub (RR). Das Muster beginnt erneut, beginnt jedoch auf der linken Seite 'LRLL'. Was Sie bekommen, ist RLRRLRLL.
Hier ist ein funky kleiner Groove, der ein Paradiddle verwendet, es ist wahrscheinlich ziemlich vertraut, da es bei vielen Grooves verwendet wurde. Sie können es in Takt zwei hören, wenn es zur Fahrt geht.
Wieder nur ein einfaches Rudiment. Nun sind die Anwendungen unbegrenzt und weitere Beispiele würden ewig dauern. Sehen Sie sich diesen Kerl an, der das Paradies in einem Drum and Bass-Kontext verwendet, um zu sehen, wie nützlich dieses einfache Rudiment ist. Wenn er manchmal RRLR anstelle von RLRR startet, kommt er zu einigen großen Variationen!
Ich würde empfehlen, einige dieser Ansätze mit den Händen zu lernen. Lass sie in deiner Freizeit an einem Tisch raus (nicht um Leute herum, es ist wirklich nervig, so wird mir gesagt!).
Dies sind immer noch Rudimente, die aber eher dekorativ verwendet werden. Sie können verwendet werden, um Ihre Teile interessanter zu machen. Fangen wir mit Flammen an.
Flammen
Ein Flam besteht aus zwei Schlägen, die etwas auseinander gespielt werden. Die erste Note kann als Vorschlagsnote oder (wenn Ihr Dave Grohl) mit der gleichen Velocity gespielt werden. Sie können verwendet werden, um einen Schlaganfall hervorzuheben. Das Flam ist die Basis vieler Rudimente, einschließlich des Flamacue, Flam Paradiddle und des ungewöhnlich benannten Pataflafla. Hier klingt es so.
Hier ist eine typische Flam-Füllung, die um die Toms herum gespielt wird.
Sie werden Flams ständig benutzen, also üben Sie sie an diesem Tisch!
Halskrause
Halskrausen sind Vorschlagsnoten, die der Hauptnote vorangehen. Die richtige Halskrause ist ein Doppelschlag mit einer 16. oder 32. Note, gefolgt von einem einzelnen Schlag. Hier ist ein Beispiel.
Eine andere Variante ist der 4-Takt-Halskrause. Dies wird häufig in Füllungen verwendet. Es wurde eine einfache RLRL-Rolle mit dem Akzent beim letzten Schlag verwendet.
Hier ist eine typische 4-Takt-Halskrause. Sehr John Bonham!
Rollen
Sofern Sie nicht über ein elektronisches Kit programmiert haben, werden Press- / Buzz-Rollen (wie Sie hier, bevor der Magier den Hasen aus dem Hut zieht) nicht empfohlen. Wenn Ihre Drum-Software über ein spezielles Sample verfügt, verwenden Sie das.
Dynamik ist wohl der wichtigste Teil bei der Programmierung eines Grooves. Was ist also Dynamik? Nun, laut und leise! Schlagzeuger spielen niemals jeden Schlag auf dem gleichen Level, es sei denn, Sie befinden sich in einer Art Speed-Metal-Band! Es gibt immer eine Art Dynamik.
Hier ist was ich meine. Sie würden nie einen Schlagzeuger hören, der diesen Groove so spielt.
Mit jeder Note, die mit der gleichen Geschwindigkeit gespielt wird, klingt alles falsch! Es ist wirklich steif und hat keinen Groove. Die Hi-Hats sind der schlimmste Täter.
Hier ist der gleiche Groove mit der hinzugefügten Dynamik. Ich habe viel Wert auf die Bar gelegt, was wirklich ein schönes Gefühl gibt. Die meisten Snares werden nach rechts gedreht, um zu 'Gnadenoten' zu werden, ebenso wie alle Hüte, die sich auf dem Schlag des Beats befinden. Wir werden später über Hi-Hats sprechen.
Grace Notes sind ein sehr wichtiger Teil des Schlagzeugspiels. Sie füllen die Lücken aus und können wirklich einen Groove vorwärts treiben, was einen Unterschied zu Ihren Drum-Tracks darstellt. Es sind diese Volumenunterschiede, die ein geschlagenes Interesse wecken, also sollte man wirklich darauf achten.
Wenn Ihre Beats etwas klumpig klingen, sollten Sie als Erstes die Velocity-Werte überprüfen. In der Regel hilft es, den Wert für die 16. Note abzuspielen. Der wichtigste Aspekt eines Grooves ist der Viertelnotenimpuls, dh das 1-2-3-4-Bit (das Bit, zu dem Sie Ihren Kopf nicken!). Alles dazwischen sollte Ebbe und Flut sein.
Layered oder Stacked Grooves sind polyphone Muster, bei denen zwei Trommeln gleichzeitig erklingen. Diese Muster sind die häufigsten. Hier ist ein Beispiel.
Sie können hören, dass die Hi-Hat über den Kick- und Snare-Beats liegt.
Lineare Beats sind monophon, was bedeutet, dass immer nur eine Trommel gleichzeitig spielen darf. Das hört sich vielleicht nach einer seltsamen Idee an, aber Sie können wirklich synkopierte und funky Grooves mit linearen Beats erhalten. In diesem Beispiel wird im Wesentlichen das gleiche Kick- und Snare-Pattern verwendet, aber diesmal wird jeweils nur eine Trommel getroffen.
Sie können hören, dass Sie ein besseres Gefühl bekommen, wenn die Hi-Hat nur die Lücken füllen darf. Probieren Sie einige Grooves anhand dieser Idee aus. Sie werden immer mit etwas Coolem aufwarten.
Hi-Hüte sind am schwersten real zu klingen. Es liegt meist an der Dynamik und guten Samples. Wenn ich einen Rat hätte, würde ich sie live spielen. Wenn Sie den Track während der Aufnahme verlangsamen müssen und wirklich versuchen, eine gute Leistung zu erzielen. Im Allgemeinen handelt es sich bei den Hüten um die Viertelnoten, die den Rhythmus bestimmen.
Hier werden die meisten Akzente gesetzt. Die Achtelnoten der Achtel-Werte sind normalerweise weniger ausgeprägt, gefolgt von den 16-ten Notenwerten, die sich meistens in Richtung einer Note bewegen. Natürlich ist dies nicht bei allen Grooves der Fall, aber es ist ein guter Ausgangspunkt für die meisten.
Die Hi-Hat ist das vielseitigste Instrument im Kit. Es kann eine Vielzahl von Klängen erzeugen, was es schwierig macht, gut abzutasten. Ein gutes Sampleset ist die Hälfte der Schlacht, angefangen mit der Spitze des Stocks bis hin zu einem offenen Klingelton. Geschwindigkeits-Layering ist auch der Schlüssel zu einer begehbaren Hutspur.
Der Erbsensuppe-Effekt
Hier ist ein Beispiel. Der Effekt "Erbsensuppe" ist, wenn der Spieler den Hut öffnet und dann das Pedal schließt. Alle MIDI-Drum-Patches erlauben nur eine (monophone) Stimme für die Hüte. Es gibt vielleicht Samples auf mehreren Noten, aber nur eine kann jederzeit wie eine Hi-Hat klingen!
Einige Leute begehen den Fehler, die Probe des offenen Hutes mit einem Stock zu stoppen, um den Effekt der Erbsensuppe zu erzielen. Was Sie tun sollten, ist es immer mit dem Pedal-Sample (auf G # 1 in General MIDI) zu stoppen, wie es ein echter Drummer wäre. Hier ist zuerst die Erbsensuppe mit dem Stock, dann das Pedal.
Letzteres ist viel realistischer. Hier ist eine klassische "Erbsensuppe".
Dies ist ein sehr häufiger Effekt. Versuchen Sie daher, diese Regel zu befolgen, wenn Sie können. Bei schnellen Passagen wird es jedoch weniger wichtig.
Verwenden Sie den MIDI-Controller 4
Ich habe bereits erwähnt, dass MIDI-Controller Nummer 4 der Hi-Hat-Pedalsteuerung gewidmet ist. Dies bedeutet, dass Spieler mit MIDI-Kits die Hi-Hat wie eine echte verwenden können. Die Funktionsweise ist von Kit zu Kit unterschiedlich. Das Endergebnis ist jedoch dasselbe. Hier können Sie den Effekt von Controller 4 auf den Hi-Hat-Sound von Superior Drummer 2 sehen und hören. Die MIDI-Note G0 ist einem Hat-Sound zugeordnet, der auf Controller 4 sehr realistisch reagiert.
Die Verwendung dieser Funktion in einer Performance kann wirklich dabei helfen, Dynamik zu schaffen. Ich würde empfehlen, dass Sie es jetzt einem Hardware-Controller zuordnen!
Hi-Hat Licks
Sie hören häufig Hi-Hat-Muster, die schnelle rhythmische Verzierungen enthalten (normalerweise in Pannen und Intros, bei denen die Hi-Hat der Hauptteil ist). Diese können schwierig sein, um richtig klingen zu können. Hier ist ein gewöhnliches Hi-Hat-Muster der 16. Note (Schaft !!!).
Auf dem Screenshot sehen Sie, was ich mit dynamischer Platzierung meine. Die E & A werden ziemlich leise gespielt und die Viertelnoten sind wirklich herausragend. Der Hauptpuls (unterste Note) würde mit der rechten Hand gespielt werden, ich verwende ein etwas schwereres, lockerer klingendes Sample. Die 16. Werte (e & a) werden mit einem strafferen, weicheren Klang gespielt, um den Realismus zu erhöhen. Kein Maschinengewehr in Sichtweite, da jeder Treffer einer anderen Probe zugeordnet wird!
Um dieses Muster zu verschönern, fügt ein Schlagzeuger Drillinge und 32. Notenpassagen hinzu. Sie tun dies mit dem Doppelschlag-Rudiment. Ein solches Denken ist sehr praktisch, um diese Effekte in Ihre Programmierung einzufügen.
Triplett
Ich füge jetzt am Ende des Taktes ein 16-er Dreifachstück hinzu. Was ich jetzt mache, ist das (Trip) 'e-let' mit einem doppelten Strich für dieselbe Artikulation (zugeordnetes Sample) hinzuzufügen, genau wie ein Schlagzeuger dies tun würde. Sie müssen übrigens nicht so tief gehen, es ist nur die Art, wie mein Gehirn arbeitet! Trotzdem gibt es ein ziemlich überzeugendes Ergebnis!
32nde
Lassen Sie uns mit 32. Noten einen Schritt schneller gehen. Dieses Mal werden die 16er mit derselben Doppelschlag-Idee verdoppelt. Ich habe etwas mehr hinzugefügt, um Variationen zu erzielen. Hier ist es.
Einer der Gründe, warum ich solche Dinge mit Rudiment-Ideen mache, ist, dass Sie Ergebnisse erhalten, die denen eines echten Schlagzeugers entsprechen und wie er sie spielen würde. Sie können auch etwas Lufttrommeln ausprobieren, um zu sehen, ob es funktioniert! Grundsätzlich möchte ich, dass ein Schlagzeuger es hört und nicht weiß, dass es kein Schlagzeuger ist!
Hi-Hüte machen Sie definitiv, wenn Sie sich mit Live-Kits beschäftigen. Holen Sie sich also ein paar gute Proben.
Füllungen sind eine Frage des persönlichen Geschmacks. Simple ist für die meisten Pop- und Rocksachen gut. Es gibt nur ein paar einfache Regeln oder Tipps, die befolgt werden müssen.
Wenn Sie eine synkopierte Füllung benötigen und sich nicht sicher sind, wie Sie dies tun sollen, probieren Sie dies aus.
Schritt 1
Spielen Sie in den Akzenten, die Sie für Ihre Füllung wünschen. Dies sollte das sein, was Sie in Ihrem Kopf hören.
Schritt 2
Jetzt müssen Sie nur noch die Lücken füllen. Alles, was ich getan habe, ist, die Hauptschlingentreffer in 4-Takt-Kampfläufer zu verwandeln und die Hauptschlingentreffer zu verdoppeln.
Schritt 3
Jetzt füge ich von Beat 2 ein Hi-Hat-Pedal hinzu. Dadurch können offene Hüte über den Beginn der Füllung klingeln.
Der letzte Schritt war nur eine Berührung, denn Trommler halten oft die Zeit mit dem Hi-Hat-Pedal.
Wenn Sie nach einem Beispiel dafür suchen, suchen Sie nicht weiter als die Aufschlüsselung in 'Whole Lotta Love' von Led Zepplin.
Schritt 4
Setze es zusammen und höre es im Kontext!
Dies ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Haben Sie keine Angst davor, vorgefertigte MIDI-Datei-Fills (EZdrummer) hinzuzufügen, und passen Sie sie an, wenn Sie Probleme haben. Ich habe ein oder zwei Dinge daraus gelernt, sie werden live gespielt! Apropos Lernen von Schlagzeugern…
Wahrscheinlich ist der beste Weg, um zu lernen, wie man programmiert, echte Schlagzeuger beim Spielen. Vielleicht möchten Sie vorsichtig sein, wenn Sie die Trommler bitten, Ihnen etwas zu zeigen (es sei denn, Sie kennen sie gut), wenn Sie wissen, dass dies dazu führt, dass sie durch einen Computer ersetzt werden!
Ein Beispiel ist, als ich einmal gebeten wurde, eine Halbzeit-Shuffle zu programmieren, die dem Groove von 'Rosanna' von Toto, der von Jeff Porcaro gespielt wird, ähnelt. Versuchen Sie, ich könnte es einfach nicht richtig hinbekommen. Ich musste schließlich einen Freund eines Schlagzeugers anrufen und ihn fragen, wie es gemacht wurde. Natürlich war das wieder vor Youtube. Jetzt eine schnelle Suche bei Google, und Sie haben Jeff Porcaro tatsächlich den Groove beigebracht!
Totos Jeff Porcaro und Spinal Taps John "Stumpy" Pepys starben beide bei bizarren Gartenunfällen!
Das Internet (vor allem Youtube) ist voll von exzellenten Schlagzeugvideos. Wenn Sie einen Latin-Groove für eine Produktion programmieren müssen und Sie sich nicht sicher sind, wie Sie das tun sollen, geben Sie einfach das "Latin-Groove-Tutorial" in Google ein und Sie haben eine Fülle von Informationen zu dem Thema, von dem Sie lernen möchten. In vielen Tutorials werden Grooves dekonstruiert, und Sie erhalten immer etwas Nützliches.
Das Erlernen von Be
Accentsconagua