Share
Interpreten, die Orchesterinstrumente spielen, verwenden in einem Musikstück häufig mehrere Spielstile. Daher ist es für Computer-Komponisten wichtig, zu wissen, wann die Artikulation gewechselt werden soll, um einen realistischen Klang zu erzielen. Glücklicherweise haben viele orchestrale VSTi eine Funktion, die uns dabei hilft, genannt Keyswitching.
Um dies zu demonstrieren, verwende ich das Viola Solo-Instrument von Kontakt 4, aber dieses Tutorial gilt für jedes Orchester-Plug-In, das Keyswitching unterstützt, obwohl unterschiedliche Plug-Ins möglicherweise etwas andere Begriffe für die Artikulation verwenden. Beachten Sie, dass ich die Sforzando-Artikulation ausgewählt habe, die einen harten Anschlag hat, sodass wir auch die kürzesten Töne hören können.
Hier ist unser Muster. Fühlen Sie sich frei, die Midi-Datei zu verwenden, wenn Sie mitverfolgen möchten: StartingPattern.mid, oder Sie können diese Tipps auf ein eigenes Original anwenden. Beachten Sie, dass das Tempo für mein Pattern auf 178 BPM eingestellt ist.
Wenn das Design eines Plugins das Wechseln von Artikulationen mithilfe von Notizen ermöglicht, wird diese Funktion als Keyswitching bezeichnet. Normalerweise werden diese Noten einer sehr tiefen Oktave außerhalb des musikalischen Bereichs des Instruments zugewiesen. Wenn wir diese Noten gefunden haben, können Sie die Artikulation von der Klavierrolle aus ändern.
Lassen Sie uns zunächst die Staccato-Artikulation auf unsere kurzen Stakato-Noten anwenden. Um dies zu tun, fügen Sie der Stacatto-Taste eine Notiz hinzu, um diese Artikulation zu aktivieren, und Sie platzieren die Sforzando-Taste an der Stelle, an der Sie sie wechseln möchten. Im Bild habe ich die grauen Balken hinzugefügt, um zu zeigen, wo Staccato eingeschaltet ist. Beachten Sie, dass es in Ordnung ist, mit Ihren Schlüsselschaltern etwas zu früh zu sein.
Wenn einige Noten verbunden sind, kann es gut klingen, wenn Sie eine harte erste Note und dann weiche Angriffe auf die folgenden Noten haben. Dies ergibt eine realistische Legato-Phrase, bei der die Noten nahtlos ineinander übergehen. Lassen Sie uns die Sustain-Artikulation für unsere Legato-Noten einschalten und einige dieser Noten vielleicht ein wenig überlappen.
Die Fortepiano-Artikulation ist wie eine Sustain-Note, die einen sanften Angriff aufweist, jedoch mit einer zusätzlichen Schwellung. Es kann einem Muster einen schönen Schnörkel verleihen.
Ich möchte auch darauf hinweisen, dass wir einen Abschnitt mit harten Artikulationen (Sforzando, Staccato) und dann einen Abschnitt mit glatten Artikulationen (Fortepiano, Sustain) haben. Deshalb ist das Muster so glaubwürdig.
Es dauert einen Moment, bis ein Performer zwischen seinem Bogen und seinen Fingern wechselt. Daher sollte die Pizzicato-Artikulation für ganze Abschnitte wie Verse oder Zusammenbrüche verwendet werden. Hier ist es in Aktion.
Haben Sie bemerkt, wie unsere bisherigen Stakkato-Notizen aufgefallen sind? Es ist unrealistisch, von einem Geigenkünstler zu erwarten, dass er diese Noten so schnell rupft. Lassen Sie uns also einige davon entfernen. Lassen Sie uns auch etwas mehr Dynamik in unserem Pizzicato-Bereich hinzufügen, da unser Geigenspieler möglicherweise seine Finger verletzen muss, wenn er jede Note so stark spielen muss. In FL Studio ist dies leicht mit dem Werkzeug "Skalenebenen" zu erreichen ALT-X, und mit dem Tension-Regler, oder Sie können jede Note einzeln anpassen.
Um zu zeigen, dass diese Technik für andere Instrumente anwendbar ist, kopierte ich die Noten aus Schritt 4 und ließ sie mit einer Klarinette spielen.
Ohne Schlüsselwechselartikulationen:
Mit Schlüsselschaltartikeln:
Wie viel besser klingt das zweite Beispiel? Diese Prinzipien gelten für alle Instrumente, die mehrere Artikulationen unterstützen.
Accentsconagua