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Wenn Sie ein Filmkomponist sind, werden die meisten Ihrer frühen Arbeiten mit MIDI- und Sample-Bibliotheken sein. Dies ist großartig, um Geld zu sparen und ist für Filme mit niedrigem Budget unerlässlich.
Damit dies funktioniert, müssen Sie Ihre Musik so realistisch wie möglich anhören. Viele Beispielbibliotheken verwenden einige dieser Techniken, die wir diskutieren werden. Es ist jedoch immer noch wichtig, dass Sie Ihre Instrumente ordnungsgemäß im Stereobereich platzieren. Durch Schwenken kommen Sie dem realistischen Klang einen Schritt näher.
Was ist zuerst Panning? Schwenken ist die Platzierung von Ton im Stereofeld. Mit der Weiterentwicklung des Surround-Klangs umfasst dies auch das Nah- und Fernfeld oder die Positionierung von vorne nach hinten.
Wenn wir also wie ein realistisches Orchester klingen wollen, müssen wir wie ein richtiges Orchester denken. Ein typisches Sinfonieorchester wird eine Streich-, eine Holzbläser-, eine Bläser- und eine Percussion-Sektion haben. Jeder Abschnitt wird dann in einzelne Instrumente unterteilt und in eine Standardsitzposition gebracht. Das Bild unten zeigt die typische Platzierung von Instrumenten im Live-Orchester.
Wie wir auf dem Bild sehen können, befindet sich der Saitenteil vor dem Raum und besteht aus Violinen, Violen, Celli und Bässen. Die Holzbläser sind etwas weiter hinten mit den Bläsern aus Messing und Percussion hinten im Raum.
Lassen Sie uns nun den Saitenabschnitt so real wie möglich machen, indem Sie jedes einzelne Instrument an seinen richtigen Platz bringen. In diesem Beispiel müssen wir unsere Violinen links von der Mitte schwenken, die Celli rechts von der Mitte und die Bässe, die wir in der Mitte platzieren müssen. Der Grund, warum wir die Bässe in der Mitte platzieren, liegt darin, dass die Bässe im wirklichen Leben dazu neigen, einen ganzen Raum einzuhüllen. Wenn Sie also diesen Abschnitt in der Mitte platzieren, können wir dieses Gefühl erzeugen.
Ein weiterer Vorteil des Schwenkens ist die Trennung der Instrumente. Separation ist ein Mischkonzept, bei dem jedem Instrument im endgültigen Mix ein eigener Platz eingeräumt wird. Indem Sie jedes Instrument einfach an eine andere Stelle im Mix verschieben, können Sie dies erreichen. Dies ist wichtig, da es jedem Instrument helfen wird, für sich alleine zu stehen und Ihre Tracks klarer zu klingen.
Für diejenigen, die über coole Faltungshall-Plug-Ins wie Altiverb verfügen, können Sie die Platzierung des Sounds auf der Bühne ausprobieren.
Faltungs-Reverbs verwenden Impulse Responses (eine Aufnahme eines akustischen Raums) und ein paar ausgefallene mathematische Berechnungen, um jedes Audio so klingen zu lassen, als würde es in dem von Ihnen ausgewählten Raum gespielt. Sie können Ihr Audio nicht nur wie in einem echten Raum klingen lassen, sondern auch in verschiedenen Positionen im "Raum". Dies kann nützlich sein, wenn Sie versuchen, das ideale virtuelle Orchester zu erstellen, da wir die Streicher vor dem "Raum" und die Holzbläser, Blechbläser und Percussion hinter den Streichern platzieren können.
Hier ist ein Bild von AltiVerb. Die Lautsprecher zeigen an, aus welchem Teil des virtuellen Raums Ihr Audio stammt.
Schwenken ist eine wirklich einfache Methode, um den Gesamtklang zu verbessern. Wenn Sie einige dieser Vorschläge verwenden, sind Sie auf dem Weg zu einem realistischeren digitalen Orchester. Der große Schlüssel zu all diesen Vorschlägen besteht darin zu überlegen, wie die Gruppe, die Sie zu imitieren versuchen, in einer Live-Umgebung klingt.
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