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In dieser Tutorialserie erfahren Sie, wie Sie Ableton Live MIDI-Geräte verwenden, um Ihre Songwriting-Fähigkeiten zu verbessern. Viele aufstrebende Produzenten haben Schwierigkeiten mit ihren Songwriting-Fähigkeiten, weil sie eine Idee im Kopf haben, aber ihre Handfertigkeiten sind nicht gut genug, um diese Idee in eine interessante und realistische Melodie zu bringen. Manchmal habe ich Probleme mit meinem MIDI-Keyboard, weil ich die Akkorde nicht richtig formen kann und die richtige Kombination der Noten immer wieder fehlt. Und das führt dazu, dass ich den Gedanken meiner Idee verliere.
Glücklicherweise verfügt Ableton Live über hervorragende Funktionen, um diese Probleme zu beheben. Im ersten Teil des Tutorials zeige ich Ihnen, wie Sie diese Geräte richtig verwenden, und im nächsten werde ich Ihnen einige Ratschläge geben, wie Sie sie kombinieren können, um großartige Melodien beizutragen.
Zuerst müssen Sie eine MIDI-Spur erstellen und ein Instrument darauf anwenden. Normalerweise verwende ich zuerst ein Klavier, und später, wenn ich eine Idee über das Timbre habe, ändere ich es normalerweise für das richtige Instrument. Also zurück zum Projekt - ich setze ein akustisches Piano aus den Ableton-Instrumentenregalen ein. Wenn Sie beim Drücken einer Taste Ihres MIDI-Keyboards einen Ton hören möchten, müssen Sie die "Arm Session-Aufnahme" einschalten, die sich in der ersten Zeile im unteren Bereich des Mixers befindet.
Wenn Sie keine MIDI-Tastatur besitzen, verwenden Sie die Tastaturbefehle Ihres Computers. In diesem Fall muss der Schalter der Computertastatur jedoch aktiviert sein. Sie finden es in der rechten oberen Ecke der Werkzeugleiste von Ableton, die durch eine kleine Klavierfigur dargestellt wird.
Wir haben also den MIDI-Kanal. Wenn Sie die Noten treffen, hören Sie den Klang des Klaviers. Ist dies nicht der Fall, fahren Sie mit Schritt 1 fort und wiederholen Sie den Vorgang, oder überprüfen Sie die Verbindung zwischen Ihrem Computer und Ihrer Tastatur.
Danach legen Sie den Chord-MIDI-Effekt vom Browser des Abletons auf Ihre MIDI-Spur ab. Mit diesem Gerät können Sie Akkorde erstellen, während Sie jeweils nur eine Note halten. Wie Sie sehen, stehen sechs Slots zur Verfügung. Dieser Effekt setzt, wie der Name schon sagt, einen Akkord aus jeder ankommenden Note und bis zu sechs anderen benutzerdefinierten Tonlagen zusammen. Mit den Shift 1-6-Reglern können Sie die Tonhöhe der Noten, die zum Akkord beitragen, aus einem Bereich von +/- 36 Halbtönen relativ zum Original auswählen.
Bevor wir jedoch dieses Feature optimieren, ist es wichtig zu wissen, wie man einen einfachen Dur-Akkord bildet. Ich werde nicht tief in die Wissenschaft der Anatomie der Musik eintauchen - nur eine kleine Übersicht über die Akkorde.
Wenn Sie zuerst einen Akkord bilden möchten, müssen Sie eine Skala auswählen - in unserem Fall C-Dur. Die C-Dur-Skala wird als Dur-Skala bezeichnet, da sie einem bestimmten Intervallmuster folgt. Was ist ein Intervall? Es ist die Lücke zwischen zwei Noten. Jede Art von Musik, die Sie schreiben, verwendet Intervalle. Jede Dur- oder Moll-Skala hat 7 Noten und jede Note wird durch eine Zahl dargestellt. Beispiel in C - Dur ist die erste Note C, also ist die Zahl 1. D ist die zweite, also die Zahl 2 usw.
Wenn Sie einen Dur-Akkord bilden möchten, müssen Sie den ersten und dritten Grad der Skala verwenden. Diese Intervalle geben Ihnen den Dur-Akkord. In C-Dur zum Beispiel wird C-Dur aus C-E-G gebaut, da die Intervalle auf der Skala 1-3 bis 5 betragen. Mit diesem Prinzip können wir einen einfachen Dur-Akkord mit dem MIDI-Gerät für Akkorde bilden.
Wichtiger Hinweis: Das Chord-Gerät basiert auf der chromatischen Skala und nicht auf Skalenmustern. Das heißt, wenn Sie die Schaltknöpfe bereits auf 1-3-5 eingestellt haben, klingt dies furchtbar, da das Akkordspielzeug nur Halbtöne verwendet. Jede Oktave enthält 12 Halbtöne, aber die Hauptskalen bauen auf sieben Halbtönen auf. Jeder Skalentyp hat ein vorbestimmtes Muster. Wenn Sie neugierig sind, wie diese Muster aussehen oder wie man sie aufbaut, lesen Sie die Harmonisierte Major-Skala - Teil 1.
Wir müssen also die Halbtöne zählen, bis wir den dritten und fünften Grad erreichen. Wenn Sie richtig gezählt haben, sind die Einstellungen die folgenden Halbtöne von Shift 1 bis +4 und Halbtöne von Shift 2 bis +7. Jetzt ist dies keine Regel in Stein, es ist nur eine gute Richtlinie, mit der ich beginnen kann.
Wenn Sie also beispielsweise eine C-Note treffen, klingt dies wie ein C-Dur-Akkord. Nachdem Sie sich mit dem Gerät vertraut gemacht haben, können Sie komplexere Akkorde wie Dur-7-Akkorde oder reduzierte Akkorde erstellen, indem Sie Ihr Musikwissen verwenden. Mit dieser Funktion können Sie während der Produktion leicht beliebige Akkorde aufnehmen.
C-Dur-Akkord:
C-Moll-Akkord:
Dieses Gerät kann sehr praktisch sein, wenn Sie den richtigen Kontext verwenden. Was bewirkt dieser Effekt??
Scale ändert die Tonhöhe der eingehenden Noten auf der Grundlage einer Skalenzuordnung. Jede ankommende Note erhält ein ausgehendes Äquivalent auf der X-Y-Maßstabskarte des Effekts: Alle ankommenden Cs können beispielsweise in ausgehende Ds umgewandelt werden.
Warum ist das praktisch? Wenn Sie Noten spielen, zum Beispiel einen Lead-Track schreiben, schlagen Sie manchmal die falsche Note an, die nicht Teil der Skala ist. In diesem Fall klingt es entsprechend dem Rest Ihres Fortschritts verstärkungsmäßig. Um dieses Problem zu vermeiden, verwenden Sie dieses Gerät. Diese falsche Note wird transponiert, abgeflacht oder auf die nächstgelegene richtige Note basierend auf der Skala skaliert. So bleibt Ihre Arbeit in Harmonie.
Natürlich kann es auch falsch sein, aber Sie können die kleinen Fehlschläge, die während der Aufführung auftreten, reduzieren oder beseitigen. Und glauben Sie mir, es wird passieren, wenn Sie schnell auf Ihrer Tastatur sind.
Ableton gibt uns verschiedene Voreinstellungen von Skalenmustern wie die Moll-, Harmonic-Moll-, Melodic-Moll- und Dur-Tonleiter. Sie müssen es also nicht selbst programmieren. Um immer sicher zu sein, dass Sie den Basisknopf auf die richtige Taste drehen und die richtigen Voreinstellungen verwenden. Dieses folgende Beispiel befindet sich in der C-Moll-Tonart, da es durch den Skaleneffekt transponiert wird.
Ableton gibt uns einen hervorragenden Arpeggiator. Was tut es? Der Arpeggiator-Effekt von Live entnimmt die einzelnen MIDI-Noten eines gehaltenen Akkords (oder einer einzelnen Note) und spielt sie als rhythmisches Muster ab. Arpeggiatoren sind ein klassisches Element in der Achtziger-Synth-Musik. Der Name geht auf das musikalische Konzept des Arpeggio zurück, bei dem die Noten eines Akkords als Serie und nicht im Einklang gespielt werden. Arpeggio ist vom italienischen Wort abgeleitet Arpeggiare, was sich auf das Spielen von Noten auf einer Harfe bezieht.
Ich werde dieses Gerät nicht zu tief erklären, da es nicht Bestandteil meines Tutorials ist. Wenn Sie wissen möchten, wie dieses Gerät jeden Akkord ordnet, können Sie das Live-Handbuch lesen, in dem Sie ausgezeichnete Illustrationen finden. Ich habe diese kurze Erklärung geschrieben, weil wir den Arpeggiator in den nächsten Schritten verwenden werden.
Diese Tools sind nicht so wichtig wie die vorherigen, können aber durchaus nützlich sein. Das Pitch-Gerät ist ein Transpositionswerkzeug, das die Tonhöhe der eingehenden Noten um +/- 128 Halbtöne ändert. In einigen Situationen kann es hilfreich sein, wenn Sie die Oktave zwischen den beiden Instrumenten schnell wechseln möchten. Mit diesem Effekt müssen Sie die MIDI-Noten nicht ändern oder neu schreiben. Es gibt andere Methoden, wie den gesamten Track auf eine andere Tonart zu transportieren oder eingehende MIDI-Meldungen abhängig vom Bereich der Tonhöhe zu blockieren. Dies kann sehr praktisch sein, wenn Sie Ihr Keyboard aufteilen, um verschiedene Instrumente in verschiedenen Bereichen der Piano-Rolle zu spielen.
Sie können hören, dass die Tonhöhe mit diesem Effekt in zwei Halbtönen transponiert wird.
Die Notenlänge ist eine Art Umformung der Amplitudenhüllkurve. Hiermit können Sie die Länge der Notizen bestimmen. In manchen Situationen kann es sehr nützlich sein. Wenn Sie beispielsweise 1/16-Noten spielen, kann es vorkommen, dass Sie die Noten etwas länger halten als nötig. Mit diesem Werkzeug, egal wie lange die Noten gehalten werden, klingt es immer nach einem Sechzehntel.
Die Zufalls- und Velocity-Geräte sind meiner Meinung nach die am wenigsten nützlichen Werkzeuge für das Schreiben von Melodien. Random fügt dem sonst üblichen Pitch-Parameter ein Element der Unbekannten hinzu. Das Zufallssteuerelement bestimmt die Wahrscheinlichkeit, dass die Tonhöhe einer eingehenden Note durch einen Zufallswert geändert wird. Ich finde dieses Tool nicht nützlich - es verursacht nur ein Durcheinander. Es ist jedoch sehr gut, wenn Sie zum Beispiel Drum-Patterns verwenden, wenn Sie ein chaotisches Percussion-Pattern nachahmen möchten.
Velocity ordnet die 127 MIDI-Noten-Velocity-Werte neu zu. Abhängig von der Einstellung des Operation-Wählers können MIDI-Note-On- oder Note-Off-Meldungen oder beides verwendet werden. Wieder ist es ein komplexes Gerät, das uns verwirrt, wenn wir Melodien schreiben. Nachdem Sie die Melodie beendet haben, können Sie sie auf einen Synth anwenden. Es gibt Ihnen eine bessere Kontrolle über die Geschwindigkeiten, aber in unserem Fall ist es nur verwirrend.
Nächstes Mal werde ich erklären, wie diese Geräte auf verschiedene Weise kombiniert werden können. Danke fürs Lesen.
Accentsconagua