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Wenn es ein Instrument gibt, das Produzenten und Ingenieure gleichermaßen zu besiegen scheinen, dann ist es das Schlagzeug. Und das sollten sie, denn Schlagzeug ist der Herzschlag praktisch aller modernen Musik. Wimpy klingende Drums können die gesamte Aufnahme ungleichmäßig machen, unabhängig davon, wie gut alles andere aufgenommen wird. Daher ist die richtige Aufmerksamkeit für die Drums die Hauptanforderung, wenn Sie die Grundlagen des Trackings verfolgen.
In diesem Beitrag werden wir einige der am meisten übersehenen Aspekte der Drum-Aufnahme betrachten, während wir uns im nächsten Teil mehr mit den Mikrofon-Nuancen von Mikrofonen beschäftigen.
Folgendes erfahren Sie in diesem Beitrag:
Die meisten Schlagzeuger-Kits können aus verschiedenen Gründen einfach nicht gut aufnehmen. Egal, ob es sich um alte verprügelte Köpfe (den schlimmsten Täter), schlechte Stimmung, ungleichmäßige Auflagekanten der Schalen oder defekte Hardware handelt - die Trommeln, die angemessen sein könnten oder sogar großartig klingen, sind in der Live-Situation nicht immer der richtige Schnitt unter der Kontrolle des Tonstudios.
Während viele Produzenten und Ingenieure bereit sind, die Zeit zu verbringen, die nötig ist, um die Drums großartig klingen zu lassen, haben die meisten einfach nicht das Know-how oder die Zeit, um den Sound des Sets zu verbessern, bevor es unter die Mikrofone kommt. Das gilt sogar für Top-Profis, und praktisch alle großen Budget-Projekte mieten entweder ein Kit speziell für die Aufnahme oder einen Schlagzeug-Tuner, denn egal wie groß Ihre Signalkette ist, wenn der Drum-Sound im Raum nicht abfällt Dann kann der Ingenieur nicht viel tun, um zu helfen (ungeachtet dessen, was die Hersteller von Outboard-Ausrüstungen, Plug-Ins und Trommelersatz-Apps Ihnen sagen könnten). Ich gehe davon aus, dass Sie keinen Zugang zu einem der großen Drum-Tuner haben, also müssen Sie sich als Erstes fragen: "Was macht eigentlich ein großartig klingendes Schlagzeug aus?"
Die Definition von „groß“ unterscheidet sich von verschiedenen Personen, im Studio bedeutet das jedoch meistens ein Kit, das gut abgestimmt ist und frei von Brummen und sympathischen Vibrationen ist. Dies bedeutet, dass die Snare beim Schlagen des a-Rack-Toms nicht klingelt und die anderen Toms nicht klingeln und wenn Sie die Snare treffen, klingeln die Toms nicht mit. Wie erreichen Sie dieses Trommel-Nirvana? Das Tuning und die Wartung des Kits sind alles.
Hier sind ein paar Tuning-Tipps, um diese Welpen zu zähmen, mit freundlicher Genehmigung des berühmten Ross Garfield, auch bekannt als Hollywoods "Drum Doctor":
Wenn Sie diesen Rat befolgen, werden Sie überrascht sein, wie gut jedes Kit in weniger als einer Stunde klingen kann.
Wenn Sie nichts anderes tun, bringt das Platzieren Ihres Kits an der besten akustischen Stelle im Raum Wunder für den Klang. Mehr als bei jedem anderen Instrument hängen die Drums von der akustischen Umgebung ab, in der sie leben. Wenn Sie also keinen großartigen Raum für die Aufnahme auswählen können, finden Sie zumindest den besten Platz im Raum, um die Drums zu platzieren.
Sie suchen einen Ort, an dem das Schlagzeug oder das akustische Instrument relativ live klingt, ohne dass der Raum abgesagt wird. Führen Sie die folgenden Schritte aus, um die beste Platzierung zu finden:
Der Kopfhörer-Mix (manchmal auch "Cue Mix" genannt) für den Drummer unterscheidet sich eindeutig von den anderen Spielern. Daher ist etwas mehr Aufmerksamkeit erforderlich. Außerdem gibt es ein paar Tricks, mit denen Sie besser arbeiten können.
Als Erstes müssen Sie sicherstellen, dass der Kick im Mix der Telefone laut genug ist. Es sollte etwas laut sein, damit er es nicht überhört, um es zu hören. Sei aber vorsichtig - Wenn es zu laut ist, werden Sie wahrscheinlich eine schwache und ungleichmäßige Schlagzeugperformance erhalten. Die anderen Dinge, die lauter als normal sein sollten, sind der Bass und alle Percussion-Instrumente, die zuvor aufgenommen wurden oder zusammen mit dem Schlagzeug aufgenommen werden. Stellen Sie sicher, dass die anderen Instrumente oder mehr im Hintergrund sind. Der Gesang ist nur eine Orientierungshilfe, daher sollte er auch unter den Bass und den Tritt geklemmt werden, es sei denn, es gibt bestimmte Hinweise oder Anweisungen, die der Schlagzeuger vom Sänger benötigt.
Das Beste, was in den letzten Jahren zu erwarten war, war vielleicht die Einführung relativ günstiger persönlicher Kopfhörersysteme. Mit diesen Systemen kann der Musiker den Kopfhörer-Mix steuern, indem er ihm bis zu 8 Kanäle zur Verfügung stellt. Jeder Kopfhörer-Mixer / Box enthält außerdem einen Kopfhörerverstärker, der (abhängig vom Produkt) einen Ohrenschlafpegel bietet. Hersteller sind Furman, Oz Audio, Aviom und Hear Technologies (siehe Abbildung 1)..
Es ist am besten, einen Stereomonitor-Mix (was Sie im Kontrollraum hören) sowie Kick, Snare, Vocal und alle anderen Instrumente bereitzustellen, die für Sie relevant sind, aber nicht zu kompliziert. Ein Musiker kann genauso frustriert sein, wenn er einen persönlichen Monitormix und jeden anderen Mix verwendet, wenn er nicht gut kann, was er braucht. Deshalb arbeiten die meisten dieser Geräte nach dem "More-Me" -Prinzip, bei dem der Stereomix, den Sie bereitstellen, der beste Startpunkt ist und der Schlagzeuger einfach mehr Drums oder andere Instrumente wählen kann, wenn es nicht genug für seinen Geschmack gibt.
Viele Bands sind so daran gewöhnt, live auf der Bühne zu spielen, dass sie sich einfach nicht daran gewöhnen können und ihre beste Leistung mit Kopfhörern erzielen. Auf diese Weise können sie während der Aufnahme das bekommen, was sie brauchen, ohne winzige Lautsprecher auf den Kopf stellen zu müssen.
Die Klickspur oder das Aufnehmen beim Hören eines Metronoms ist in den meisten Aufnahmen zu einer Tatsache geworden. Es wird eine Debatte sein, die bis zum Ende der Zeit andauert, ob es am besten ist, mit oder ohne Klickspur aufzunehmen, aber die meisten Schlagzeuger haben heute zumindest etwas Erfahrung mit dem Klicken, um zu klicken.
Hier sind die Vorteile, wenn Sie einen Track auf einen Klick zuschneiden:
Der Hauptnachteil beim Zuschneiden mit einem Schlagzeuger, der sich nicht damit auskennt, ist, dass die Spur steif und maschinell klingen kann. Sie können eine perfekte Zeit haben, aber wenn sich der Song nicht gut anfühlt, ist keiner der oben genannten Vorteile von Belang.
Es ist leicht zu glauben, dass jeder Hit ein ausgeglichenes Tempo hat, aber das ist überhaupt nicht der Fall. Ich habe die folgenden Grafiken in einem Beitrag namens "Auf der Suche nach der Klickspur"Das hatte einige Plots, die die Tempoabweichungen vom Durchschnittstempo einiger Songs zeigten. Es ist ziemlich einfach zu erkennen, wo die Maschinen das Tempo einstellen und wo alles menschliche Uhr war.
Das erste Beispiel ist ein Vergleich zwischen a Polizei Lied ("So Lonely") und a Britney Spears Lied ("I Love Rock n 'Roll"). Es gibt eine große Abweichung zwischen Stewart Copland 's spielen (er war schon immer vor dem Takt und es ist sicher hier zu finden) und praktisch keine im Britney-Song, der offensichtlich eine Maschine ist.
Wenn wir uns "Ya Ya" von Jazz anschauen, ist das großartig Art Blakey, Wir sehen, dass der Kerl so solide ist wie ein Fels und nahezu perfekt, wie es ein Mensch nur schaffen kann, ohne einen Klick zu spielen.
Charlie Watt auf "Sympathy For The Devil" zu spielen, ist überall zu hören, aber es fühlte sich für mich immer ziemlich gut an und ich hätte nie gedacht, dass Sie so eine Abweichung finden würden. Es ist ein Unterschied von 17 Schlägen pro Minute zwischen Anfang und Ende des Songs!
Aber Nickelback, Auf der anderen Seite spielt sich offensichtlich ein Klick ab, und die Zeit rührt kaum. Die Strecke fühlt sich gut an, daher ist der Klick offensichtlich kein Thema.
Wer ist "Wird nicht wieder getäuscht" beweist das Keith Moon spielte mit einem sequenzierten Synth mit (man kann ihn während Live-Konzertvideos des Songs Kopfhörer tragen sehen). Die Sache ist, er könnte es wirklich gut machen, denn trotz seines unorthodoxen Stils fühlte er sich immer noch gut an.
Was können wir also aus diesen Diagrammen lernen?? Wenn das Gefühl gut ist, ist es auch das Lied. Tempo-Variationen werden vom Hörer unter den richtigen Umständen mental übersehen, und ein solides, gleichmäßiges Tempo hört sich nicht unbedingt langweilig an. Jeder Song ist einzigartig und daher bleibt die Frage "Klicken oder Nichtklicken" unbeantwortet, da keine Antwort vorliegt.
Ich glaube, dass der Unterschied zwischen einem guten und einem schlechten Schlagzeuger darin besteht, wie gut seine interne Uhr ist. Das heißt, wenn der Schlagzeuger stabil und sogar in sich selbst spielen kann (wo die Snare und der Hut trotz des Tempos immer an der gleichen Stelle relativ zur Kick-Drum getroffen werden), wird der Schlagzeuger als "solide" betrachtet. Ich denke, diese Charts beweisen, dass das, was einen Song ausmacht, kein Tempo ist, sondern ein Gefühl. Ein guter Schlagzeuger ist ein gutes Gefühl, aber ein guter Schlagzeuger ist nicht immer ein gutes Tempo.
Beim Klicken auf einen Klick kann es jedoch eine Reihe von Problemen geben, wie beispielsweise das Durchsickern des Klicks in die Mikrofone und die Tatsache, dass manche Leute einfach nicht rechtzeitig spielen können, um ihr Leben zu retten.
Oft reicht es nicht aus, nur ein Metronom in den Handys bereitzustellen. Was nützt ein Klick, wenn Sie ihn nicht hören können oder, noch schlimmer, ihn einfangen? Hier sind ein paar Tricks, um den Klick nicht nur hörbar zu machen, sondern auch die dichtesten Mischungen zu durchdringen und wie ein anderes Instrument in der Spur zu wirken.
Etwas, das musikalischer ist als ein elektronischer Klick, ist besser für den Groove. Versuchen Sie es entweder mit einer Kuhglocke, einem Sidestick oder sogar einem Conga-Schlag. Wenn Sie einen Sound auswählen, der den Klick ersetzen soll, muss er natürlich in den Kontext des Songs passen. Viele Trommler mögen zwei Sounds für das Klicken; so etwas wie eine hohe Go-Go-Glocke für den Downbeat und eine tiefe Go-Go-Glocke für die anderen Beats oder umgekehrt.
Einige Spieler mögen 1/4 Noten, während andere mit Achteln viel besser spielen. Was auch immer es ist, es wird besser funktionieren, wenn der Downbeat (Beat 1) stärker betont wird als die anderen Beats.
Indem Sie den Klick etwas verzögern, können Sie ihn etwas schwingen lassen und es klingt nicht so steif. Dies erleichtert es Spielern, die normalerweise Schwierigkeiten haben, mit einem Klick zu spielen. Als Nebeneffekt kann dies dazu beitragen, Blutungen, die auftreten, weniger anstößig zu machen, da sie als Teil des Songs erscheinen.
OK, jetzt durchschneidet der Klick den Mix, aber er tut es so gut, dass er in die Mikrofone blutet. Sie werden dies meistens bei Schlagzeugern (die es normalerweise auf Ohrenhöhe hören wollen) und Streicherspielern (die sehr leise spielen und daher die Verstärkung der Mikrofone benötigen) finden. Versuche Folgendes:
Folgendes gilt für andere Spieler als Schlagzeuger.
Wenn alles andere fehlschlägt, versuchen Sie diese Methode. Es könnte das lockerste Gefühl und den besten Groove bieten, da der Drummer am Ende für sich selbst spielen wird.
Mit der oben beschriebenen Methode kann der Schlagzeuger den Rest der Band hören und über Kopfhörer mitspielen, so dass nur sehr wenig Blutungen auftreten. Sobald die Trommeln aufgenommen sind, kann die Session normal ablaufen.
Seien wir ehrlich, nicht viele Leute spielen gerne mit einem Klick. Es ist unnatürlich und atmet nicht wie echte Spieler. In dieser Welt der Drum Machines, Sequenzer und DAWs haben sich die meisten Musiker daran gewöhnt, mit einem Metronom zu spielen, und gute Spieler sind ziemlich gut darin.
Aber es gibt diese Zeiten und diese Spieler (und normalerweise ist es der Schlagzeuger), wo ein Klick einfach nicht funktioniert. Die Aufführung leidet so sehr, dass Sie etwas bekommen, das sich nicht lohnt, aufgenommen zu werden. Kein Problem. Lassen Sie sich nicht von dem Klick oder der Tatsache schwärmen, dass das Tempo ohne sie schwankt. Viele, viele tolle Hits wurden ohne Klick und mit schwankenden Tempi aufgenommen (Was ein Narr glaubt, ein Song Of The Year-Grammy-Gewinner für The Doobie Brothers, kommt mir in den Sinn). Erinnern Sie sich, fühlen Sie und Vibe sind, was die Spur macht, nicht Perfektion.
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