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Willkommen im zweiten Teil meiner Serie, der alles enthält, was Sie wissen müssen, um mit der Aufnahme Ihres ersten Songs zu beginnen.
Letztes Mal haben wir uns einige Gedanken über die Gründe und Methoden für das Home-Recording gemacht und einige nackte Ansätze oder das Schreiben und Arrangieren betrachtet. In diesem Monat werden wir uns direkt mit den wichtigsten Techniken und Methoden beschäftigen, auf die Sie sich bei Ihren Produktionen verlassen.
In jedem Projekt müssen Sie sich mit zwei grundlegenden Spurarten befassen: „echte“ Audio- und Software-Instrumente. Wenn Sie beispielsweise ein Gitarrist wie ich sind, können Sie Software-Percussion- und Bass-Tracks programmieren und dann Live-Gitarren-Tracks darüber aufnehmen.
Außerdem möchten Sie Audiosignale möglicherweise durch Hilfs- oder Busspuren leiten. Mit dieser Technik können Sie mehrere Spuren an einen einzelnen Channel-Strip senden und, wenn Sie möchten, die Anzahl der einzelnen gesendeten Spuren variieren.
So können Sie beispielsweise alle Ihre Percussion-Tracks zu einem einzigen Fader zusammenfassen, sodass Sie ihren Master-Level steuern und EQ und Effekte auf die gesamte Gruppe anwenden können, während Sie dennoch mit den einzelnen Tracks arbeiten können. Ein anderes allgemeines Beispiel ist, dass Sie einen häufig verwendeten Effekt wie Reverb auf eine Hilfsspur setzen und unterschiedliche Mengen jedes Instruments an ihn senden können, wodurch auf jedes Instrument in Ihrer Spur ein unterschiedlicher Betrag des gleichen Reverbs angewendet wird.
In der Abbildung oben sehen Sie die „Sends“ -Regler auf jeder Instrumentenspur, die unterschiedliche Mengen ihrer Signale an die Master-„Reverb“ -Spur senden.
Dies kann kompliziert werden und ist ein Thema, mit dem Sie sich natürlich mit der Entwicklung Ihrer Fähigkeiten und Erfahrungen vertraut machen werden, aber für den Moment reicht das oben Erwähnte aus, um ein gutes Verständnis zu erreichen.
Jeder, der mehr als ein paar Briefe, Aufsätze oder Berichte geschrieben hat, weiß, dass eine grundlegende, formatierte Vorlage, die mit wichtigen Informationen und vielleicht sogar ein paar Standardsätzen geladen ist, eine unverzichtbare Zeitersparnis darstellt. Die Musikproduktion ist ähnlich: Wenn Sie regelmäßig dreiteilige Rock-Songs schreiben und aufnehmen, sparen Sie sich sicherlich viel Zeit und Arbeit, indem Sie eine Vorlage mit allen grundlegenden Tracks, Routings und Effekten erstellen benutzen.
Die meisten DAWs haben die Möglichkeit, eine Vorlage zu speichern, und für alle, die dies nicht tun, können Sie einfach eine normale Projektdatei speichern und die Speichern als… Funktion jedes Mal, wenn Sie ein Projekt damit starten.
Software-Instrument-Parts werden von MIDI gespielt, und MIDI ist für viele Musiker zu Recht der Alptraum - sicherlich für jeden Gitarristen, der die 80er Jahre des „Kühlschrank-Rack-Stils“ hinter sich gelassen hat, aber in diesem Fall gibt es wenig zu befürchten.
Jedes Software-Instrument muss mit den zu spielenden Noten programmiert werden, und wann es zu spielen ist. Dies wird durch eine digitale Version der Lochkarten erreicht, die eine Pianola-Funktion ausmachen.
Diese Informationen können mit einer beliebigen Anzahl von Methoden eingegeben werden. Die einfachsten und gebräuchlichsten Methoden sind:
Wenn Ihre DAW Musiknoten unterstützt oder Sie Notationssoftware verwenden, die MIDI-Dateien ausgibt, können Sie Ihr Instrument alternativ über eine normale Partitur programmieren.
Loops wurden beim letzten Mal kurz erwähnt und sollten nicht viel Einführung erfordern. Im Grunde ist dies nur ein Mittel zum Wiederholen eines Abschnitts aufgezeichneter Audiodaten und kann eine sehr nützliche Technik sein, um Ihre Songs schnell aufzubauen und zu arrangieren, sodass Sie sich eher auf kreative Ideen und Entscheidungen als auf Leistung konzentrieren können.
Häufig müssen Sie Ihr Audio aufräumen, bevor es geloopt werden kann. Wenn Sie Ihre Ideen schnell umsetzen, sind Ihre Timing- und Genauigkeitschancen nicht perfekt - und die meisten modernen DAWs verfügen über eine Reihe von Tools, die Sie dabei unterstützen können diese. In Logic und GarageBand zum Beispiel können die grundlegenden Trimm-Tools zusammen mit Flex, mit denen Sie Noten und Akkorde zeitlich verschieben können, aus den schlampigsten Performances etwas Nutzbares machen.
Dies sind also die grundlegenden Techniken und Ideen, mit denen wir eine grundlegende Aufnahme zusammenstellen. Unten sehen Sie eine einfache Mischung mit einigen Audio-Loops und einem einfachen Software-Drum-Pattern, das ebenfalls in einer Schleife abgespielt wird.
Obwohl nicht viel dabei ist, nur ein paar sehr einfache Akkordwechsel, haben wir bereits einen anständig klingenden Track, der als Grundlage für die Generierung weiterer Ideen dient und die Dinge dazu bewegt, ein perfektes Arrangement zu finden und alle die beschriebenen einfachen Techniken zu verwenden über. So einfach ist das!
Warum also nicht die DAW starten, einige Tracks programmieren, Loops aufnehmen und mit den Instrumenten auf Hilfsspuren spielen? Beim nächsten Mal werden wir uns einige dieser Schritte genauer ansehen, einige Methoden zum Produzieren und Testen von Ideen sowie einige Prozesse eines typischen Aufzeichnungs-Workflows betrachten.
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