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Willkommen zum vierten und letzten Teil meiner Tutorialserie zur Aufnahme Ihres ersten Songs. Ich habe eine Vielzahl von Begriffen, Ideen und Techniken eingeführt, in der Hoffnung, Ihnen den Hintergrund für Ihre ersten Aufnahmeversuche zu geben und Sie dazu zu inspirieren, mehr zu lesen und zu lernen.
Nun ist es an der Zeit, die Theorie in die Praxis umzusetzen, indem Sie eine Reihe von musikalischen Ideen verwenden, sie vergrößern und einen abschließenden Track aufbauen.
Unser Fokus liegt hier auf Aufnahme, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Ihre DAW mehr als nur ein Aufnahmestudio sein kann und von Anfang an Teil des kreativen Prozesses ist.
Ich habe eine Standard-Drum-Loop in Logic geöffnet, um ein paar Ideen zu wecken, und habe einige Zeit damit verbracht, Riffs und Progressions über alles zu testen, bis ich etwas traf, das mir gefiel:
Ich werde keinen Songwriting-Preis gewinnen, aber es ist gut genug für meine Zwecke hier. Wohin führt diese Idee? Welche anderen Ideen schlägt es vor? Sie können es durch Musiktheorie herausfinden, indem Sie weiterspielen oder aus dem Fenster schauen, um die Ideen in Ihrem Kopf laufen zu lassen, bis die Inspiration kommt.
Ich persönlich bin in der letzten Kategorie, und ich kann diese erste Idee als eine große, laute Entspannung von Spannungen sehen, daher möchte ich, dass etwas ruhiger und angespannter als Verspart dient - etwas, das eine Art musikalische Frage aufwirft was meine erste idee die antwort sein kann.
Das hört sich ziemlich gut an. Es ist irgendwie eckig und gedämpft und baut eine kleine Spannung auf, die gelöst werden muss. Daher sollte der erste Teil, den ich mir vorgestellt habe, eine schöne Erlösung sein.
Beim Versuch, diesen zweiten Teil zu finden, stieß ich auf etwas anderes, das nicht als Vers richtig war, aber ich wollte es trotzdem behalten. Es klingt, als könnte es als Brücke oder Mittelabschnitt funktionieren, also werde ich das für später behalten.
Wenn wir diesem Prinzip folgen, aus einer einzigen Idee heraus aufzubauen, können wir ziemlich schnell zu den nackten Knochen eines vollen Songs gelangen.
Hier kommt die DAW zur Geltung. Mit den Ausschneide-, Einfüge- und Schleifenwerkzeugen kann ich diese groben Ausschnitte verwenden, um zu einem Arrangement für meinen Song zu gelangen, indem ich einfach die Bausteine bewege und wiederhole. Es ist ein bisschen wie das Schreiben eines Briefes, indem Sie die Ideen, die Sie kommunizieren möchten, aufschreiben, sie zu zusammenhängenden Sätzen und Absätzen zusammenfassen und diese schließlich zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammenfügen.
Ich würde mein Arrangement nicht großartig nennen, aber Sie sehen, dass die Idee Gestalt annimmt. Machen Sie sich keine Sorgen, dass es an dieser Stelle rau klingt - es ist nur eine Skizze, die wir ausfüllen werden.
Mit einem Arrangement kann ich die Drum-Loop aufheben und damit beginnen, meine eigenen Drum-Parts zu programmieren, die zu den Parts meines Songs passen. Alles, was ich hier getan habe, ist, einen grundlegenden Drum-Part für jedes Segment des Songs einzufügen und ihn in alle entsprechenden Parts zu schleifen / zu kopieren.
Nun, Sie werden sich an den Anfang der Serie erinnern, dass wir diesen Sound durch die Verwendung einer Mischung aus manuellen und automatisierten Techniken ein wenig interessanter und menschlicher gestalten können. Zuerst füge ich die Drums manuell hinzu, indem Sie die Loops in freistehende Abschnitte zerhacken und mein Bestes geben, damit es klingt, als ob jemand die Parts tatsächlich gespielt hätte.
Dann werde ich die Humanize-Funktion von Logic verwenden, um sowohl die Position als auch die Anschlagstärke (die Stärke, mit der die Noten geschlagen werden) zu verändern, um die Dinge ein bisschen weniger robotisch zu machen.
Dort hat nur eine kleine Variation das Steifen und Mühen zum Hören erheblich erschwert.
Nach den gleichen Prinzipien können Sie jedes beliebige Instrument programmieren. Für diesen Track werde ich etwas Bass programmieren, nur um die Gitarren zu mästen.
Jetzt können diese Gitarrenschleifen durch einen neuen Live-Take ersetzt werden. Da ich den Song bereits arrangiert und das Schlagzeug programmiert und humanisiert habe, kann ich auf die Dynamik eingehen und ich kann nach Herzenslust proben, um die gewünschte Performance zu erhalten.
Wiederum keine Weltklasse-Leistung, aber viel besser als diese Loops. Sie werden feststellen, dass ich mich für zwei Gitarrensounds entschieden habe, einen verzerrten und einen saubereren, um die Dynamik zwischen den einzelnen Teilen des Songs zu verstärken und Interesse zu wecken. Ich habe auch die verzerrte Gitarre für einen dickeren Sound verdoppelt, indem Sie sie ganz nach links und rechts schwenken, während der reinere Sound näher an der Mitte bleibt.
Ich fange an, ein Problem mit Lärm zu bekommen, aber ich werde mich gleich darum kümmern. Zuerst möchte ich einen Submix für die Gitarren erstellen und Hall- und andere Effekte hinzufügen.
Sie erinnern sich an den zweiten Teil der Serie, in dem wir über einige Grundlagen des Routings gesprochen haben. Was ich hier getan habe, ist die Umleitung des gesamten Signals meiner Gitarrenspuren in eine andere Spur, einen Bus, auf den ich einige allgemeine Effekte anwenden kann.
In diesem Fall habe ich etwas EQ verwendet, um die tiefen Frequenzen zu reduzieren, so dass mehr „Platz“ in der Mischung vorhanden ist, damit die unteren Drums und der Synth-Bass zu hören sind. Ich habe auch etwas um 2 kHz angehoben, nur um ihnen etwas mehr Biss zu geben, und auch die hohen Frequenzen bei etwa 11 kHz abgesenkt, um Fizz loszuwerden und Platz für die Becken zu lassen.
Schließlich habe ich für die Gitarren etwas Kompression hinzugefügt und einen Teil des Signals zu einem Reverb-Aux geleitet, um sie alle ein wenig zusammenzukleben und ein Gefühl von Raum zu schaffen.
Das Drum-Plugin hat einen schönen Raumklang, so dass dort kein Nachhall erforderlich ist. Ich habe nur einen winzigen Strich hinzugefügt, um zu versuchen, ein Gefühl dafür zu geben, dass sie mit den Gitarren einen Raum teilen. Ich habe auch ein wenig Kompression und einen dezenten EQ hinzugefügt, um die Kickdrum und die Snare zu verbessern. Beachten Sie, dass ich zur Vereinfachung die Stereoausgabe meines Drum-Plugins anstelle von mehreren Ausgängen verwende.
Jetzt möchte ich das Geräusch der Gitarren beheben, und wenn ich schon dabei bin, da ich ein paar Schnipsel mache, benutze ich Flex Time, um das Timing zu beschleunigen. Ich hatte bereits alle Vorsichtsmassnahmen getroffen, um unerwünschte Geräusche überhaupt nicht aufzuzeichnen (Licht aus, Monitor weg usw.). Daher habe ich alles getan, um das Geräusch zu behandeln Die Gitarre spielt nicht und fügt ein subtiles Noise Gate hinzu.
Mit Flex Time wollte ich den recht grungigen Sound dieses Tracks beibehalten, sodass ich nicht alles auf den Beat gelegt habe. Ich habe die Dinge gerade so bewegt, dass der Track ein bisschen mehr Schlag und Zusammenhalt hat. Zum Schluss habe ich ein paar kleine Änderungen am Drum-Track vorgenommen, nur um die Sachen etwas glatter zu machen und besser zu den bearbeiteten Gitarren zu passen, und fügte der sauberen Gitarre ein wenig Phaser hinzu.
In ein paar relativ einfachen Schritten haben wir uns also von einer Grundidee und einigen Scratch-Aufnahmen zu dem entwickelt, was sich zu einer anständig klingenden ersten Aufnahme entwickelt. Ein bisschen mehr Arbeit, mehr Instrumentierung, und wir hätten einen fertigen Artikel, der gemeistert und poliert oder mit Bandkollegen geteilt werden könnte.
Nach wie vor kann jede Stufe dieses Tutorials ein eigenes Tutorial sein. Daher möchte ich Sie dringend dazu anregen, herumzulesen und vor allem mit Ihrer DAW und Ihrer Musikausrüstung herumzuspielen, um weiter zu lernen und Erfahrungen zu sammeln.
Accentsconagua