Share
Hier ist etwas zu versuchen, wenn Sie Ihren Nachhall aufpeppen möchten. Ich bin in letzter Zeit sehr daran interessiert, Wege zu finden, Computer- / MIDI-basierte Produktionen organisch zu klingen und einige der nichtlinearen Gefühle von Live-Aufnahmen und echten Instrumenten zu erzeugen. Ob Sie das Gefühl haben, dass dies ein lohnenswertes Detail ist, liegt bei Ihnen, aber die Einrichtung dauert nur ein paar Minuten und ist ein gutes Beispiel für "Querdenken", das hoffentlich Ihre eigenen kreativen Ideen fördert.
Normalerweise mischen wir beim Mischen und Hinzufügen des Nachhalls einen separaten Kanal, spielen mit den Nachhalleinstellungen und dem Mischpegel herum und nennen es einen Tag. Das ist alles gut und gut, aber manchmal etwas zu Vanille und statisch, vor allem, wenn Sie mit einer eher flachen MIDI-Aufnahme oder einem Patch arbeiten.
Für dieses Beispiel verwende ich das grundlegendste Kick-Drum-Patch, das in Logic verfügbar ist, und setze es auf ein quantisiertes 1/4-Noten-Pattern, alles auf 80 Velocity-Ebene.
Der ursprüngliche Kick.
Das erste, was ich gerne mache, ist, meinen Reverb in einen Akkord zu verwandeln. Bei meinem Reverb-Bus ist der erste Insert, den ich einsetze, ein Pitch-Shift-Plug-In, um das ankommende Audio um ein paar Schritte zu verschieben, um die Tonart des Songs anzupassen oder um die Tonhöhe etwas zu verschieben, um einen interessanteren Klang zu erzeugen.
In diesem Beispiel ist die Kick-Drum ein G, und ich habe den mit dem Bus besetzten Kick 3 Halbtöne angehoben, um die 'Namenstöne' eines G-Moll-Akkords zu bilden.
Der Kick mischte sich mit einer tonverschobenen Version von sich.
Mit dem Space Designer-Reverb im nächsten Insert-Slot setze ich das Tail so ein, dass es im Tempo abklingt (hier habe ich es auf 1/8 Noten gesetzt) und einige der Highs rollen (um es weiter hinten im Mix zu setzen) ) und extreme Lows (um das untere Ende klar zu halten), alles ziemlich unkomplizierte Halltechnik.
Der Reverb-Tail-Bereich.
Die Hall-EQ-Sektion
Der hinzugefügte Reverb schafft eine Akkordbeziehung zum Kick.
Das nächste, was ich gerne mache, ist, meinen Hall irgendwie zu modulieren. Hier habe ich einen Flanger draufgesetzt und die Mischung heruntergelassen, so dass es kaum wahrnehmbar ist. Dadurch wird verhindert, dass der Hall selbst in statischen MIDI- / Patch-Situationen statisch ist.
Der Flanger, der den Hall moduliert.
Der letzte Schritt, den ich normalerweise mache, besteht darin, ein Envelope-Plug-In zu schlagen (ich bin ein großer Fan von engen Sounds, daher verwende ich eine Tonne davon) und den Hall auf den persönlichen Geschmack hin festigen. Dies scheint ein wenig kontraintuitiv zu sein, wenn ich meinen Reverb-Tail auf einen musikalischen Wert stelle und ihn dann beim Hüllkurier völlig außer Acht lässt.
Die Logik dabei ist jedoch, dass ich fast alle Parameter in Space Designer nicht modulieren kann und die Freigabe des Envelopers automatisieren kann, um auf die bereits festgelegte 1/8-Notenzeit einzuwirken, um sie geringfügig zu verlängern oder zu verkürzen.
Hier habe ich nur einige zufällige Änderungen am Envelope eingemischt, um die Reverb-Release-Zeit subtil zu verändern und dem Kick ein stärkeres Bewegungsgefühl zu verleihen, während er dennoch in der Mitte des Mixes präsent bleibt. Sie können viel wissenschaftlicher damit arbeiten und in längeren Decay-Zeiten für laute Partien und kürzeren Decay-Zeiten für weichere Portionen (oder wie Sie es für richtig halten) so zeichnen, dass die Dinge Ihrem Song entsprechend ebben und fließen.
Der Kuvertoperator, wobei das Endstück durch Automatisierung moduliert wird.
Wie unsere endgültige Ausgabe nur mit dem Hall und ohne andere Effekte geklungen hätte.
Natürlich gibt es noch eine Menge mehr (Tremolo), also viel Spaß damit herumexperimentieren und die Statik zu beleben.
Accentsconagua