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Im vorherigen Harmonie-Tutorial Die Grundfunktionen von Harmonie haben wir die Idee eingeführt, dass es bei Harmonie um ein Gleichgewicht zwischen Spannung und Entspannung geht. Wenn Sie dieses Tutorial noch nicht gelesen haben, schlage ich vor, dass Sie es tun, bevor Sie mit diesem fortfahren.
In diesem Tutorial werden wir die Idee der sekundären Dominanten erforschen und wie sie verwendet werden können, um Spannung und Entspannung auf harmonisch komplexere und interessantere Weise zu erzeugen. Wir werden besprechen, was sie sind, einige Möglichkeiten, wie sie verwendet werden können, und dann einige Beispiele aus echter Musik zeigen.
Erneut veröffentlichtes TutorialAlle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im Oktober 2009 veröffentlicht.
Es ist wichtig, dass Sie nicht nur das Tutorial, sondern auch Sie lesen Hör mal zu zu den Beispielen. Das Lesen über Musiktheorie ist sinnlos, es sei denn, Sie können hören und verinnerlichen, wie die Ideen in der Musik tatsächlich klingen.
Eine sekundäre Dominante ist ein dominanter 7. Akkord, der die Dominante eines anderen diatonischen Akkords als des Tonics ist. Ja, ich habe nur dreimal das Wort "dominant" verwendet. Mal sehen, ob wir das ein bisschen klären können.
Sie werden sich an das letzte Mal erinnern, dass in einer bestimmten Tonart der Tonic der I-Akkord und der Dominant der V-Akkord ist. In der Tonart von C ist das Tonikum C und die Dominante ist G. Der Übergang von G zu C fühlt sich an wie ein sehr befriedigender Schritt von der Spannung zur Entspannung.
Wir nennen den Akkord, dass die sekundäre Dominante auf dem Zielakkord landet. In der Tonart von C ist der Zielakkord eines G C. Da eine sekundäre Dominante die Dominante eines Akkords ist andere als Tonikum ist es die dominante (V-Akkord) von der Zielakkord-Taste.
Nehmen wir an, wir wollen die sekundäre Dominante des Target Chord Am herausfinden. In der Tonart von Am ist die Dominante, oder V-Akkord, E. Wir haben auch gesagt, dass eine sekundäre Dominante ein dominanter 7. Akkord ist, also ist die sekundäre Dominante von Am E7.
Wenn unser Zielakkord G ist, ist der dominante oder V-Akkord in der Tonart von G D, die sekundäre Dominante von G ist also D7.
Hier ist eine Liste der sekundären Dominanten in C-Dur:
| Zielakkord | Sekundäre Dominante | |
| V7 / ii | Dm | A7 |
| V7 / iii | Em | B7 |
| V7 / IV | F | C7 * |
| V7 / V | G | D7 |
| V7 / iv | Am | E7 |
* Es ist nicht so, dass dieser Akkord verlangt, dass der 7. wie eine sekundäre Dominante klingt, sonst klingt er wie das Tonikum
Vergewissern Sie sich, dass Sie verstanden haben, wie wir uns mit jedem sekundären Dominanten befasst haben, bevor Sie fortfahren.
Wir haben gesehen, dass der Dominant-Akkord für grundlegende harmonische Funktionen am angespanntesten und der Tonic am entspanntesten ist. Was eine sekundäre Dominante bewirkt, ist die Schaffung einer Spannung, die sich auf ein neues Tonikum entspannt.
Hören Sie sich die folgenden zwei Beispiele an. Im ersten Beispiel ist der Verlauf von Em nach Am relativ neutral. Wir erwarten, dass es weiter schlendert.
In der zweiten Progression fühlt sich der E7 an Am jedoch als ein großartiger Auf- und Abbau von Spannungen an. Der Am fühlt sich nicht nur wie eine willkommene Befreiung von der Spannung des unerwarteten E an, sondern er hat auch das Gefühl, dass er als unser neuer Akkord fungieren könnte, wenn wir weiter daran festhalten. Dieses Gefühl, dass der neue Akkord wie zu Hause ist, wird Tonicization genannt, was den Target-Akkord im Wesentlichen zum Tonikum macht. Diese Tonisierung kann dauerhaft sein (d. H. Eine Modulation) oder kurz vor dem Zurückgeben des ursprünglichen Home-Schlüssels (d. H. Für Farbe verwendet)..
Wie im obigen Beispiel gezeigt, verwenden wir einen gekrümmten Pfeil, um den Zielakkord der sekundären Dominante anzuzeigen.
Warum sind Secondary Dominants also in der Regel dominante 7. Akkorde? In einem dominanten 7. Akkord erzeugen die 3. und 7. Note des Akkords ein Intervall eines Tritones, das ist das Intervall größter Unruhe. Es ist der Triton, den die meisten in den Zielakkord auflösen möchten. In einem E7-Akkord bilden beispielsweise der 3. und 7. Akkord einen Triton (G # und D). Das G # möchte sich bis A auflösen, und das D möchte sich bis C # (oder im Falle eines Moll-Akkords bis C) auflösen. Hören Sie sich diese modifizierte Abfolge an, ohne den 7. zu hören, wie der E-Akkord uns immer noch in den Am zieht, aber an Farbe fehlt und nicht so stark ist. Die befriedigende Entschlossenheit von D nach C wird nicht erreicht.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sekundäre Dominanten zu verwenden. Sie können passiv sein und in erster Linie für eine interessante Farbe verwendet werden, um Spannungen aufzubauen, für Modulationen oder sogar für Überraschungen. Schauen wir uns einige Beispiele an, um zu erfahren, wie sie zuvor verwendet wurden.
Hören Sie den ersten Satz aus Mozarts Klaviersonate # 12:
Um es wirklich klar zu machen, hier ist eine Reduzierung dessen, wie die Harmonie klingt:
Wie Sie bereits an der gekrümmten Linie erkennen können, ist der F7 im 2. Takt eine sekundäre Dominante des Bb-Akkords im 3. Takt. Hoffentlich kann man das auch hören und sehen. Diese sekundäre Dominante wird für Farbe verwendet. Das Eb aus dem F7-Akkord ist ein schöner und unerwarteter Ton, der gut im Bb-Akkord landet. Der F7 wird offensichtlich nicht dazu benutzt, um den Key von Bb zu modulieren, denn am Ende der Phrase fühlen wir uns immer noch sehr fest im Key von F.
Obwohl der F7 nur für eine vorübergehende Farbe verwendet wurde, machte er den Satz interessant und einzigartig. Bedenken Sie, wie üblich die Phrase klingen würde, wenn der zweite Takt nur auf einem F-Dur-Akkord verblieb:
Und nochmal die Reduktion:
Ziemlich öde. Es ist erstaunlich, wie gerade eine Note (Eb) so viel hinzufügen kann. Lassen Sie uns nun eine andere Verwendung aus dem Stück betrachten.
Hören Sie sich zuerst den Abschnitt an, dann besprechen wir, was passiert:
Zuerst gehen wir immer noch glücklich mit der Taste von F weiter. Dann packen uns diese C # aus dem Nichts und ziehen uns in eine völlig neue Taste (die Taste von Dm). Obwohl nur eine einzelne Note und kein ganzer Akkord, funktioniert das C # wie ein A7-Akkord. Mit anderen Worten, als sekundäre Dominante von Dm. C # ist die 3. von A7 und die Note mit der größten Tendenz und Notwendigkeit, nach D zu ziehen.
Dieser Moment fungiert nicht nur als Modulation in der neuen Dm-Taste, sondern auch als Überraschung. C # steht nicht in der Tonart F, daher klingt es fremd und unerwartet, aber auch sehr aufregend. Hören Sie zu, wie es uns in neues und unbekanntes Gebiet zieht und unser Interesse behält, während wir uns in Dm aufhalten.
Wir können sehen, dass Secondary Dominants in der klassischen Musik sehr nützlich sein können, um die Dinge interessanter zu gestalten und uns in neue Richtungen zu führen. Die Konzepte können jedoch genauso gut auf zeitgenössische Stile angewendet werden.
Wir haben uns bereits eingehend mit den harmonischen Funktionen der Verse von Hey Jude beschäftigt. Jetzt werden wir auf die letzten Takte des Verses achten, der in die Brücke führt. Hier ist das Ende des Verses (die Linie "Dann fangen Sie an, es besser zu machen") und den ersten Akkord der Brücke:
Inzwischen sollten Sie unsere sekundäre Dominante als die F7 erkennen können, die in die Brücke führt. Ähnlich wie bei Mozart fällt der Eb als ausländischer Pitch auf (selbst wenn Sie ihn nicht als Eb erkennen, können Sie immer noch feststellen, dass etwas anderes passiert). Die F7 dient dazu, uns in die Bb zu ziehen, die von der Brücke ausgeht. Auch wie bei Mozart haben wir nicht wirklich zu Bb moduliert. Obwohl die Auflösung von F7 zu Bb eine großartige Lösung ist, fühlen wir uns am Ende der Brücke immer noch sehr ähnlich, als wären wir im Schlüssel von F. Was der F7 getan hat, ist die Spannung zu erhöhen (erinnern Sie sich an die Unruhe, die der Tritone erzeugt). und zog unser Ohr nach vorne in den neuen Abschnitt.
Hier klingt es wie am selben Ort, wenn wir nicht die sekundäre Dominante verwenden, um uns auf die Brücke zu führen.
Kein Drama, keine Aufregung. Die Brücke zeigt sich irgendwie als schöner, warmer Bb-Akkord. Ohne die sekundäre Dominante verlieren wir jeglichen Sinn für Spannung und Erlösung, die die Aufregung des neuen Abschnitts auslösen.
Ein weiteres großartiges Beatles-Beispiel ist In My Life, das Secondary Dominants auf zwei verschiedene Arten verwendet.
Hier sind die Akkorde aus dem ersten Satz des Verses:
Die A7 ist die V / IV Secondary Dominant. Es führt uns in den D-Akkord. Dies ist noch einmal das Mozart-Beispiel, der D-Akkord fühlt sich wie ein schöner Ort der Entspannung an, fühlt sich aber nicht wie ein neues Zuhause an.
Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie es "bekommen", überlegen Sie, wie es sich anhört, wenn der A7 tut nicht Entschlossenheit.
Wir bleiben hängen und brauchen offensichtlich mehr. Wenn der Akkord nur ein A-Dur-Dreiklang wäre, würden wir das nicht spüren, aber die 7 führt uns vorwärts und zwingt uns, eine Entspannung zu hören, und ein D wird das befriedigendste Gefühl der Befreiung sein.
Hören Sie sich die Akkorde aus dem nächsten Abschnitt an, und ich höre auf der sekundären Dominante auf, bevor sie aufgelöst wird:
Hier passieren zwei Dinge. Zunächst hat der Abschnitt einen Höhepunkt erreicht. Wir sind auf einem hohen Punkt der Spannung und müssen dringend freigelassen werden. Wir können auch eine sekundäre Dominante des V-Akkords hören; dass B7 wirklich versucht, in ein E zu ziehen. Hören wir also, was passiert:
Anstelle der erwarteten Veröffentlichung für ein E erhalten wir ein Dm! Die B7 entpuppt sich als gefälschte Secondary Dominant. Der Dm zerstört unsere Erwartungen völlig, aber als er endlich wieder auf unserem Tonikum von A landet, haben wir das Gefühl, dass wir den Kreis geschlossen haben. Wir haben uns endlich zu Hause ausgeruht. Vergleichen Sie diese Auflösung mit der I V IV I-Progression, die wir im vorherigen Harmonie-Lernprogramm angehört haben, und Sie werden feststellen, dass sie eine ähnliche Funktion hat. Anstatt die Spannung aufzubauen und zu lösen, ist es eher ein Rückschritt oder ein Nachlassen. In diesem Fall entsteht ein dramatischer, aber schöner Moment nostalgischer Reflexion.
Dachte John Lennon also: "Ich werde eine sekundäre Dominante des V-Akkords aufstellen, dann aber eine irreführende Auflösung in IV-Moll haben"? ich Ja wirklich bezweifel es. Aber nur weil einige Genies es einfach im Bauch spüren, kann der Rest von uns trotzdem davon profitieren, wie diese Geräte verwendet werden können.
Ich kann nicht genug betonen, dass die Konzepte in diesem Tutorial sein müssen gehört wirklich verstanden werden Hören Sie sich einige Ihrer Lieblingskünstler an und versuchen Sie Momente wahrzunehmen, in denen die Akkorde aus einem anderen Blickwinkel zu kommen scheinen und Sie an einen anderen Ort ziehen. Wenn Sie zurückgehen und die Akkorde herausfinden, stellen Sie fest, dass Sie eine sekundäre Dominante haben?
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