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Der knifflige Teil eines Fotos, das zur Aufmerksamkeit und zum Verkauf gemacht wird, besteht darin, dass es sofort einen starken Eindruck hinterlassen muss. Produktfotografie kann schwierig sein, genau richtig zu sein, besonders wenn Ihr Motiv so banal erscheint wie eine weiße Lotionsflasche. Trotzdem lassen viele professionelle Fotografen diese Lotionsflasche aussehen, als wäre sie den Preis wert.
Ich habe vier professionelle Fotografen befragt, die bereit waren, ihre Geheimnisse für das Fotografieren von einzigartigen Produkten zu teilen. Jeder hat originelle Ratschläge zu Beleuchtung, Ausstattung und persönlichem Stil.
Nicht alle Fotografen bleiben reine Fotografen. Tatsächlich ist Nev auf das gleiche Problem gestoßen wie die meisten Liebhaber der Fotografie: Es ist eine der beliebtesten Kreativindustrien. Sein Talent und seine Liebe zur Fotografie zeigt sich immer noch in seinem Portfolio mit den Fotos, die er von seiner Arbeit macht. Dazu gehören handgemalte Schilder, Druck- und Webdesign, Foto-Retusche und Fotografie. Der größte Teil der Produktfotografie von Nev ist ein zusätzlicher Service, den er neben Design- und Branding-Projekten anbietet, häufig im Bereich Essen und Trinken. Um mehr über Nev zu erfahren, besuchen Sie No Entry Design.
Ich habe eine Menge Arbeit als Bühnenbildner bei großen Filmsets und Fotoshootings gesammelt und so bin ich in die Welt der kommerziellen Fotografie eingegangen. Im Laufe der Jahre habe ich mich mehr zum Designer / Creative Director entwickelt. Ich finde, dass es sehr wichtig ist, gute Fotos der Artikel in meinem Portfolio zu haben, daher ist Fotografie mein Nebenjob.
Ich persönlich liebe es, Fotos zu machen. Das Problem ist nur, dass die Fotografie der am meisten übersättigte Einzelmarkt sein muss, also muss ich als Designer davon leben. Ich hoffe, in naher Zukunft weitere bezahlte Foto-Gigs zu machen. Sie werden mir von Zeit zu Zeit in den Weg geworfen und ich springe immer auf sie, wenn sie kommen!
Es gibt keine bestimmte Technik, die ich genau bestimmen kann, wenn ich Dinge gerne von hinten beleuchte. Abgesehen davon versuche ich, andere Hintergründe als den typischen weißen Hintergrund zu verwenden. Ich neige dazu, viel zu essen und zu trinken für Restaurants zu machen, daher habe ich normalerweise schon eine einzigartige Kulisse für meine Aufnahmen, wenn ich vor Ort bin. Das knifflige Thema dabei ist die Beleuchtung. Es ist wirklich wichtig, mit natürlichem Licht zu schießen, und einige der Restaurants, in denen ich gewesen bin, sind ziemlich dunkel ohne viele Fenster.
Ich habe derzeit eine Nikon D90 und fotografiere die meisten meiner Produktaufnahmen mit einem 28-mm-Objektiv. Ich möchte auf jeden Fall ein Upgrade auf eine Full-Frame-Kamera durchführen. Aber im Moment mache ich normalerweise kleine Foto-Gigs, so dass ich noch nicht in teure Ausrüstung investieren muss. Normalerweise fotografiere ich mit natürlichem Licht, aber ab und zu benutze ich ein Studio-Setup. Ein guter Freund von mir hat ein Studio mit einer Tonne ProFoto-Ausrüstung, die ich bei Bedarf verwenden kann.
Meistens halte ich mich für einen Anfänger als Produktfotograf, daher bin ich mir nicht sicher, was ich sagen kann, außer Spaß daran zu haben, und versuche, ein Portfolio zu haben, das Ihre Persönlichkeit zum Ausdruck bringt. Ansonsten arbeiten Sie einfach mit vielen (schlechten) Kunden.
Jackie Donnelly ist auf Hochzeitsfotografie, Portraits, Eventfotos und insbesondere Lebensmittel- und Produktfotografie spezialisiert. Tatsächlich hat sie kürzlich eine neue Website mit dem Namen Spice & Ink für ihre Lebensmittel- und Produktfotografie veröffentlicht. Ihre Leidenschaft für das Finden des perfekten Winkels und der Beleuchtung für jedes Shooting ist sehr auffällig. Sie gab freundlicherweise einen Rat für diejenigen, die in die Produktfotografie einsteigen wollten.
Q. Was können Sie uns über sich erzählen??Ich habe 2003 mit dem Dreh mit Lebensmitteln begonnen, als ich in diesem Jahr in Belgien lebte. Alle neuen und interessanten Lebensmittel haben mich fasziniert, also habe ich alles dokumentiert. Als ich zurückkam, traf ich ein paar Restaurantbesitzer durch Freunde und fragte, ob ich ihr Essen fotografieren könnte, um eine Mappe zusammenzustellen.
Ich fotografiere auch Ereignisse und Porträts, aber aus irgendeinem Grund ist die Food-Fotografie die Nische, die mir wirklich abgenommen hat. Ich mache es seit ungefähr sieben Jahren professionell. Mein größter Kunde war wahrscheinlich Quaker Oats, der mich anstellte, um Müslischachteln und ein Poster für die Unterbringung in Reformhäusern zu drehen.
Für Lebensmittel sind Beleuchtung und Positionierung gleichermaßen wichtig. Zum Beispiel kann Essen wirklich unappetitlich aussehen, wenn Sie es mit einem direkten Blitz aufnehmen. Am besten mit seitlicher Beleuchtung oder natürlicher Beleuchtung. Außerdem hat jedes Gericht ein "Gesicht", eine bestimmte Seite, auf der das Gericht am besten aussieht. Sie müssen dieses Gesicht finden und aus verschiedenen Blickwinkeln aufnehmen, wobei das Licht darauf fällt, um die Textur zu betonen, sei es die Soße, die Textur des Fleisches, eine Glasur auf einem Donut oder etwas anderes, das es in den Bann zieht.
Ich verwende eine Canon 5D Mark II und verschiedene Canon L-Grade-Objektive. Ich fotografiere nur mit Hauptlinsen. Ich besitze keine Zoomobjektive. Meine Favoriten für Lebensmittel sind mein 100 mm 1: 2,8 Makroobjektiv und mein 50 mm 1: 1,2 Objektiv. Ich habe auch gelegentlich das 90-mm-Tilt-Shift-Verfahren verwendet, ein weiteres hervorragendes Objektiv für Stillleben (Bilder)..
F. Welchen Rat würden Sie aufstrebenden Produktfotografen geben??Seien Sie zunächst bereit, sich freiwillig zu melden. Manchmal muss man den Leuten ins Gesicht sehen, bevor sie ein Risiko eingehen, Sie für einen Auftritt zu engagieren. Lassen Sie sich jedoch nicht von den Menschen nutzen. Es gibt eine feine Linie zwischen Freiwilligenarbeit und einer Fußmatte. Hören Sie nie auf zu lernen. Sie können nie alles über Fotografie wissen, also erweitern Sie Ihr Wissen.
Q. Welche anderen Ratschläge zum Fotografieren von Produkten können Sie weitergeben??Suchen Sie online nach Gruppen, egal ob auf Flickr oder 500px oder anderen Websites. Vernetzen Sie sich mit Menschen, die dasselbe tun. Anstatt mit Ihren Kollegen und Zeitgenossen "wettbewerbsfähig" zu sein, passen Sie sich ihnen an und tauschen Sie Informationen aus. Es gibt viele Produkt- und Lebensmittelfotografien. Niemand muss Ihre Nemesis sein, und jede Person hat ihren eigenen Stil. Gratuliere anderen Fotografen zu ihren Erfolgen, anstatt sie zu meiden und arrogant zu sein. Es ist am besten, demütig zu bleiben und zu erkennen, dass Menschen sich gegenseitig zum Erfolg verhelfen. Niemand macht es alleine.
Bei vielen Fotografen sind ihre Geschichten ähnlich. Die Fotografie begann mit einer Leidenschaft, von der sie wussten, dass sie eine Karriere werden würde. Renée Aylworth hat jedoch einen etwas anderen Weg, nachdem sie ihr Studium der Malerei und des Zeichnens begonnen hat. Dies verleiht jedem der von ihr fotografierten Produkte ein Gefühl von "Fine Art", wodurch die natürliche Schönheit und die Texturen in Objekten hervorgehoben werden. Erfahren Sie mehr über sie bei Renée Aylworth Photography.
F. Was möchten Sie, dass wir von Ihnen erfahren??Ich ging an die University of Georgia, wo ich mein Studium in Malen und Zeichnen begann. Ein Hintergrund, von dem ich denke, dass er meiner fotografischen Arbeit geholfen hat, insbesondere in Bezug auf Retusche und Komposition. Am Ende meines zweiten Jahres war ich zur Kunstfotografie und zum Fotojournalismus übergegangen.
Nach dem Abschluss zog ich nach Atlanta, wo ich Laretta Houston, eine bekannte Mode- und Beautyfotografin, assistierte. Es war eine großartige Lernerfahrung, die mich darauf vorbereitete, mit Kunden umzugehen und zu sehen, wie große Triebe ausgeführt werden können. Seitdem habe ich mich selbstständig gemacht und mich auf die Modell- und Produktfotografie konzentriert.
Die Techniken, die ich für die Produktfotografie verwende, zielen darauf ab, die Eigenschaften des Objekts zu übertreiben. Ich mag es, transparente Objekte von unten zu beleuchten, so dass sie von innen beleuchtet erscheinen. Anstelle eines Leuchttisches können Sie das Objekt auf ein stabiles, durchsichtiges Acrylglas stellen, das einige Zentimeter von der Oberfläche entfernt ist, an der Sie gerade arbeiten, und die Lichtquelle darunter.
Bei Objekten mit interessanten Texturen möchte ich, dass das Licht die Oberfläche streift, die Details hervorhebt und die Schatten vertieft, um eine reichhaltigere Textur zu erzeugen. Ich neige dazu, Objekte entweder auf ihrer oder unter ihrer Ebene zu schießen, wodurch sie größer und beeindruckender wirken. Mein Ziel ist es, für jede Art von Produkt eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen, in der man sie betrachten und visuell etwas erheben kann, das ein profaner Gegenstand zu einem Kunstwerk werden könnte.
Ich verwende eine Nikon D300 für alle meine Aufnahmen. Normalerweise verwende ich mein Nikkor 35 mm f / 2 beim Fotografieren von Produkten. Es ist vergleichbar mit 50 mm bei einem FX-Sensor. Obwohl ich gelegentlich Stroboskope und Softboxes für Produkte verwende, habe ich festgestellt, dass ein Blitzgerät, begleitet von mehreren Reflektoren, die einfachste Einstellung ist, die sich beim Umgang mit kleinen Objekten bewegt. Es ist viel einfacher, ein Blitzgerät zwei Zoll nach links zu verschieben, als einen Auslegerarm in die richtige Position zu bringen.
Starten Sie die Aufnahme. Holen Sie sich ein paar Gegenstände aus dem Haus und versuchen Sie, sie so gut wie möglich aussehen zu lassen. Nur beim Üben wirst du besser werden. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie sich mit Photoshop auskennen. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie heutzutage ein professionell aussehendes Foto direkt aus der Kamera bekommen.
Jedes Foto, das Sie in einer Anzeige sehen, wurde in Photoshop stark bearbeitet. Wenn Sie lernen, aus Ihren Kurven das Beste herauszuholen und effektiv zu retuschieren, wird dies den Unterschied für Ihre Arbeit ausmachen. Nehmen Sie an einem Kurs teil oder widmen Sie sich ein paar Wochenenden dazu, sich online zu unterrichten, wenn Sie noch nicht wissen, wie.
Nikolay Razuev befindet sich in Sankt Petersburg, Russland, und ist auf die Erstellung einzigartiger visueller Anzeigen, Foto-Retuschen, 3D-Bilder und sogar Mattlackierungen spezialisiert. Zu seinen Kunden zählen große Marken wie Range Rover, Mazda, Ford, Powerade, Tuborg, McDonalds und Axe. Näheres zu Nikolays Werken auf seiner Website Air Layer.
F. Was möchten Sie, dass wir von Ihnen erfahren??Ich habe vor vielen Jahren als Webdesigner gearbeitet, habe aber immer von Matte Painting und kreativer Retusche geträumt. Vor anderthalb Jahren habe ich eine Firma gegründet, Air Layer. Im Moment mache ich Key Visuals für Werbung, Filmplakate und Matte Painting und bin sehr glücklich darüber. Es ist großartig, Gleichgesinnte zu haben.
Fotografie ist für mich nur die Hälfte der Arbeit. Der Rest der Schönheit kann erst nach vielen, vielen Stunden in Photoshop erreicht werden. Das Verständnis der Grundlagen der Physik, Mechanik, Anatomie, Licht- und Beleuchtungstheorie, Materialeigenschaften, Formen und Texturen ist sehr wichtig. Das Hauptziel besteht darin, zu definieren, welche Elemente in einem Bild enthalten sind und welche Basis als Grundlage genommen wird. Ohne Bilder kann ich jedoch nichts machen.
Wenn Sie zum ersten Mal damit beginnen, hängen Sie nicht am Preis fest. Am Anfang kann es frei zur Selbstentwicklung und Selbstverwirklichung gemacht werden.
F. Welche anderen Ratschläge / Informationen zu Produktfotografien können Sie weitergeben??Nimm keine Projekte, die dir nicht gefallen. Verschwenden Sie keine Zeit damit. Ansonsten wird die Arbeit zur Routine. Viel Glück und Erfolg!
Sind Sie Produktfotograf? Erzählen Sie uns, wie Ihre Reise in den Kommentaren begann. Was unterscheidet Ihre Arbeit vom Rest des Rudels??
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