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Eine der häufigsten Fragen, die mir von meinen Schülern gestellt werden, lautet: "Wie kann ich eine wirklich gute Melodie entwickeln?" Die Antwort kann, wie bei allen Millionen-Dollar-Fragen, nicht als einfaches "Sie machen es so ..." angegeben werden. Im Laufe der Jahre habe ich jedoch eine Reihe von Techniken und Tipps entwickelt, die Anfängern helfen können Songschreiber und Komponisten kommen mit stärkeren Melodien vor.
Ich habe in meiner Zeit viele Lieder gehört, von denen viele von Amateuren und Musikliebhabern komponiert wurden. Es tut mir leid zu sagen, dass viele der Songwriter das wichtigste Element (meiner Meinung nach) - die Melodie - zu vergessen scheinen und sich viel zu sehr auf die Instrumentenauswahl, Produktionseffekte, Texte und so weiter konzentrieren. Die Melodie wird im schlimmsten Fall zu einer fast zufälligen Auswahl von Noten oder bestenfalls zu einer sehr langweiligen und "offensichtlichen" Melodielinie. Ohne eine starke Melodielinie wird ein Song nur selten in die iTunes-Wiedergabeliste aufgenommen!
Also, wie verwandeln wir das ach so Gemeinsame und wagen, ich sage "langweilige" Melodien, um etwas zu sein, das für das Ohr angenehm ist, interessant, einprägsam und das Herz des Hörers erobert? In dieser kurzen Serie von Tutorials werde ich Ihnen meine sieben Schritte zum Schreiben einer einprägsamen Melodie anbieten, in der Sie lernen, wie man eine Melodie so etwas wie diese erstellt…
Das obige Beispielaudio und das gesamte Beispiel dieser Tutorialserie wurden auf dem Klavier gespielt, da ich leider nicht mit einer Singstimme gesegnet wurde, die es wert ist, mein eigenes Auto und mein eigenes Bad mitzubringen. Ich habe jedoch die Melodienoten (die höchsten Töne) so akzentuiert, dass Sie sie leicht aus den Hintergrundakkorden und Begleitung auswählen können. Das Beispiellied ist eines, das ich innerhalb weniger Minuten nach dem Sitzen am Klavier einfach gespielt habe. Es hätte sich je nach Stimmung, Tag, Wetter oder was auch immer anders ergeben können, aber jede Version hätte eines gemeinsam. Sie alle folgen den grundlegenden Schritten, die in dieser Serie von Tutorials beschrieben werden.
Ich werde während dieser Tutorials verschiedene Beispiele geben. Jeder zeigt die Noten / Notation sowie eine Audiodatei für diejenigen, die Musik nicht so gut lesen. Seien Sie sich jedoch bewusst, dass die Partitur in ihrer einfachsten Form geschrieben ist und die Begleitung oder der Hintergrund als direkte Akkorde angezeigt werden. Während die Audiodateien durchbrochen werden, werden diese Akkorde etwas ausgebremst, um einen ähnlichen Klang zu erzeugen wie der ursprüngliche Beispiel-Audiospur, auf den wir hinarbeiten.
Dies ist wohl die wichtigste aller Tipps und dankenswerterweise die einfachste, die für jeden neuen Songwriter erreicht werden kann. Das wesentliche Ziel ist es sicherzustellen, dass die Melodienote während des Songs (z. B. beim ersten Taktschlag oder Ende einer musikalischen Phrase) zu verschiedenen Zeitpunkten auf einer der im Akkord gespielten Noten "landet" . Was meine ich damit? Wenn der gespielte Akkord C-Dur ist, sollte die Melodienote entweder C, E oder G sein (die Triade, aus der der C-Dur-Akkord besteht). Wenn der gespielte Akkord G-Dur war, sollte die Melodienote entweder G, B oder D sein.
Nehmen wir das Beispiel der folgenden Akkordsequenz.
C -> G / B -> Am -> C / G -> F -> Em -> Dm -> G
(Wenn Sie mit dieser Standardmethode für das Schreiben von Akkorden nicht vertraut sind, bedeutet C den C-Dur-Akkord, Am bedeutet A-Moll. G / B bezieht sich auf einen G-Dur-Akkord mit einem B als Bassnote - anstelle der normalen Note G-Bassnote. Weitere Informationen zur Akkordnotation finden Sie hier http://en.wikipedia.org/wiki/Chord_notation).
Wenn wir zu dieser Akkordsequenz eine Melodie schreiben würden und nur die Ratschläge von Schritt 1 in diesem Tutorial verwenden würden, würden wir so etwas bekommen.
Hier ist zu sehen, dass die erste Melodienote E ist, die mit dem C-Akkord gespielt wird, weil die C-Triade C, E, G ist. Ich hätte C oder G wählen können, und dies hätte auch gleich richtig geklungen, aber diesmal habe ich entschied sich für E. Im zweiten Takt ist der Akkord G und ich habe die Melodienote G gewählt (aus der Triade von G, B und D). Im dritten Takt ist der Akkord a-Moll (A, C, E), daher habe ich die Melodienote C ausgewählt.
Ok, nachdem ich das abgespielt habe, ist mir klar, dass rein zufällig schon eine ziemlich bekannte Melodie aus einem klassischen Musikstück klingt (Pietro Mascagni: Cavalleria Rusticana - Intermezzo, ca. 1 Minute 40 in das Stück). Trotz dieser Ähnlichkeit mit einem bereits bekannten, berühmten Musikstück ist klar, dass es sehr leicht zu hören ist und angenehm klingt. Es hört sich nicht nach jemandem an, der willkürlich Noten aus der chromatischen Skala auswählt. Das liegt daran, dass sich jede Melodienote innerhalb des Grundakkords befindet, der gerade gespielt wird.
Es ist egal, welche der Noten im Akkord wir wählen. Hier ist ein weiteres Beispiel, bei dem die Melodie noch den Richtlinien in Schritt 1 entspricht, jedoch eine andere Melodienote für den G-Akkord im zweiten Takt verwendet wird.
Das funktioniert wieder sehr gut. (Und wenn Sie bemerken, ähnelt dies auch völlig zufällig einem sehr berühmten Musikstück, Pachelbels Kanon in D-Dur von etwa 20 Sekunden). Solange Sie die Noten des Akkords verstehen, der zu einem bestimmten Zeitpunkt gespielt wird, können Sie beginnen, die 'Haupt' - oder 'Hervorhebungs'-Noten Ihrer Melodielinie zusammenzusetzen.
Nachdem wir einige der Akkordnoten (Schritt 1) gefunden haben, die in unserer Melodie enthalten sind, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie man der Melodielinie melodische Bewegung und Interesse hinzufügt. Aber wie wählen Sie die hinzuzufügenden Notizen aus??
Am offensichtlichsten ist es jedoch, herauszufinden, in welcher Key-Signatur sich Ihr Song befindet, und dann sicherzustellen, dass Sie nur Noten dieser Skala verwenden. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie keine „kollidierenden Geräusche“ erhalten, die für das Ohr unangenehm sind. (Natürlich gibt es vielleicht Zeiten, in denen eine Melodie absichtlich Noten außerhalb der Songs verwendet, aber zur Vereinfachung ignorieren wir diese Melodien vorerst.)
Im vorherigen Beispiel war das Lied in der Tonart C-Dur. Die Kenntnis Ihrer Schlüsselsignaturen ist ein kritischer Teil beim Schreiben einer guten Melodie. Wenn Sie Ihre Schlüsselsignaturen nicht kennen, empfehle ich Ihnen, sie zu lernen (es gibt zahlreiche Websites und Bücher, die Ihnen dabei helfen). C-Dur hat eine Schlüsselsignatur, an der keine scharfen oder flachen Stellen vorhanden sind. auf einer Klaviertastatur keine schwarzen Töne. Wenn Sie also eine Melodie für einen Song in C-Dur komponieren, sollten Sie sich nur auf die "weißen Töne" des Klaviers konzentrieren, um einen angenehmen Klang zu gewährleisten.
Ok, also werden wir jetzt Melodienoten der Schlüsselsignatur C-Dur verwenden, entweder die Skala hinauf oder hinunter, während wir uns zu jeder der vorgestellten Akkordnoten bewegen (wie in Schritt 1 festgelegt)..
Ich habe eine ziemlich einfache Bewegung um die Noten in diesem nächsten Audiobeispiel ausgeführt und die Melodielinie wie folgt mit den Tipps aus Schritt 1 und 2 erzeugt.
Wenn Sie die zusätzlichen Noten der Skala klar hinzugefügt haben, während wir vom E in Takt eins zum G in Takt 2 wechselten, wurde die Melodie noch interessanter. Es spielte keine Rolle, welche Noten der Tonleiter ich gespielt hatte, ich hätte stattdessen die Tonleiter nach unten verschieben können, und es hätte sich immer noch angenehm angefühlt. Probieren Sie es selbst aus und experimentieren Sie ein wenig. Wichtig ist, dass ich nur die Noten in C-Dur (keine flachen Stellen) verwendet habe, um von der vorgestellten Melodienote von E (im ersten Takt) bis G (im zweiten Takt) zu gelangen..
Wenn Sie die Schritte 1 und 2 oben ausführen, gelangen Sie zu einer "offensichtlichen Melodie". Was ich damit meine ist, dass das westliche Ohr "trainiert" wird, um diese Art von Melodien über die gegebene Akkordfolge hinweg zu akzeptieren, und sie sind in ihrer Struktur ziemlich einfach. Sie springen nicht viel herum und haben ein ziemlich begrenztes technisches Engagement.
In Teil zwei dieser Serie werden wir uns weitere Techniken anschauen, um die Melodielinie weiter zu interessieren und zu etwas Einzigartigem zu entwickeln.
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