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Willkommen zum zweiten Teil dieser Miniserie. Wenn Sie den ersten Teil verpasst haben, empfehle ich, diesen zuerst zu lesen, um besser zu verstehen, was in den folgenden Schritten dieses Tutorials behandelt wird. Sie können hier Teil 1 lesen.
Bisher haben wir herausgefunden, welche Noten wir verwenden sollten, um einen "angenehmen" Klang zu erzielen und zufällige oder "kollidierende" Melodien zu vermeiden. In den nächsten beiden Schritten lernen wir Techniken, um der Melodie subtiles Interesse zu verleihen, indem wir kleine 'Techniken' in der Reihenfolge anwenden, in der wir die ausgewählten Noten spielen.
Ich gehe davon aus, dass Sie einen ganzen Ton verstehen. Grundsätzlich von C bis D, D bis E und so weiter. Was meine ich damit, die gewünschte Note zu überspringen? Nun, schauen wir uns das Beispiel-Audio an und verwenden es, um es besser zu erklären.
In Schritt 2 des vorherigen Beispiels haben wir entschieden, dass die Melodienote im zweiten Takt G sein wird. Was wir jetzt tun können, ist in Takt 1 etwas voraus. Da wir die Töne spielen, die auf den G… wir zuerst über etwas springen die G-Note um einen ganzen Ton, um zuerst ein A zu spielen, bevor sie schließlich in Takt 2 auf dem gewünschten G landet.
Mit anderen Worten, wir vermeiden den natürlichen Instinkt, einfach die Skala von E nach G hinaufzusteigen, indem wir die G-Note mit einem ganzen Ton überstreichen, um zuerst ein A zu spielen, und dann den Sound beenden, indem wir uns auf das Merkmal festlegen Note des G in Takt 2. Denken Sie daran, dass wir, wenn wir eine Melodie spielten, bei der die Noten die Skala hinuntergingen, zuerst über die gewünschte Note springen, bevor wir schließlich zu dieser Note zurückkehren.
Diese Technik erfordert, dass Sie ein wenig vorausplanen, aber einmal gemastert ist eine sehr effektive Möglichkeit, einer Melodielinie etwas Interesse zu verleihen. Der nächste Schritt verwendet wieder die 'Sprung'-Technik zwischen den Noten, diesmal jedoch um sechs Töne der Tonleiter!
Ein weiterer guter Tipp, um Ihre Melodie aufpeppen zu können, ist das Springen von sechs Tönen der Skala, entweder die Skala nach oben oder nach unten. Dieser ziemlich große Sprung zwischen den Noten kann äußerst effektiv sein, wenn er zum richtigen Zeitpunkt in einer melodischen Phrase verwendet wird.
Wenn wir mit der Melodie aus dem vorherigen Beispiel fortfahren, ist eine Stelle, an der wir einen Sechs-Noten-Sprung einfügen könnten, nach dem G im zweiten Takt. Wir springen vom G das B hinunter (von G springen wir über F, E, D, C und fallen auf B), bevor wir schließlich in Takt drei gehen und die C-Note spielen.
Ich hoffe, Sie bemerken, wie dieser Sechs-Note-Sprung der Melodie wirklich etwas Besonderes hinzufügt, und tatsächlich haben wir allein mit diesen drei Takten den Beginn einer sehr schönen und einprägsamen Melodielinie.
Wir können dieselbe Technik verwenden, um die Melodie mit einem weiteren Sprung von sechs Tönen fortzusetzen, wobei dieses Mal möglicherweise die Tonleiter von der C-Note, die wir in Takt 4 beendet haben, zu einem A (am Anfang von Takt 5) weitergeht. Wir wissen, dass dies gut klingen wird, denn die A-Note, zu der wir springen werden, ist Teil des F-Dur-Dreiklanges. Dies ist der Akkord, der zu dem Zeitpunkt gespielt wird, zu dem wir auf die A-Note fallen! So würde das aussehen und klingen, als ich dann in Takt 5, 6, 7 und 8 fortfuhr.
Warum haben die Takte 5, 6 und 7 mit der Beispielmelodie in Schritt 4 so gut funktioniert? Nun, erstens, weil sie von den vorherigen Schritten in diesem Tutorial Gebrauch machen. Sie arbeiten aber auch spezifisch neben der Phrase in den ersten drei Takten, weil sie das gleiche 'Muster' von Noten verwenden.
Das Wiederholen von Notenmustern ist ein Trick, den große klassische Komponisten oft mit großer Wirkung anwenden. Sie wiederholen nicht unbedingt dieselben Noten (obwohl dies auch eine effektive Technik ist), aber Sie verwenden dasselbe Notenmuster aus einer vorherigen Phrase, das nur entlang der Skala nach oben oder unten verschoben wird. Wenn Sie die Takte 1 und 2 in der Partitur anhand unseres Beispiels vergleichen, können Sie hoffentlich sehen, dass die Noten in den Takten 5 und 6 demselben Muster folgen, nur dass sie Noten verwenden, die sechs Noten der Tonleiter höher liegen.
Durch das Wiederholen von Mustern dieser Noten wird die ohnehin schon angenehme Melodie für den Zuhörer einprägsamer und daher schon nach ein paar wenigen Eingriffen ein wenig eingängiger.
Ein großartiges Beispiel für eine fabelhafte Melodielinie, in der sich wiederholende Phrasen so effektiv einsetzen, ist das "Glasgow Love Theme" aus dem Soundtrack Love Actually (unten). Hören Sie sich die Melodie genau an. Sie werden sehen, wie der Komponist aus nur wenigen melodischen Grundphrasen eine extrem bewegende Melodielinie entworfen hat. Sorgfältig über verschiedene Akkordharmonien und verschiedene Teile der Skala wiederholt, ist dies ein wunderbares Beispiel dafür, wie diese Technik "sich wiederholende Muster" mit großer Wirkung eingesetzt werden kann!
Anhand der Schritte in diesem Teil (Teil zwei) der Tutorial-Reihe und den ersten Teil sollten Sie nun sehen können, wie die fünf bisher erlernten Techniken die grundlegenden Grundwerkzeuge für das Komponieren einer wunderbaren Melodielinie bieten. Indem Sie die 'offensichtliche' Note um einen ganzen Ton übergehen, neue Stimmungen erzeugen, indem Sie sechs Töne der Skala nach oben oder unten springen, und dann Muster von Noten in musikalischen Phrasen geschickt wiederholen.
Im dritten Teil dieser Serie werden wir die letzten beiden Schritte in diesem siebenstufigen Leitfaden sowie einen 'Bonus'-Tipp zur Kreativität betrachten.
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