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Wer kann sagen, dass sie den Riss einer Snare-Drum mit schön langem Sustain nicht mögen? Die Snaredrum ist mit Abstand einer der wichtigsten Klänge der modernen Musik. Zweitens nur auf den Tritt. Von Dubstep über Club zu Hard Rock bis zu geschmackvollem Funk: Die Snare-Drum bietet den Rhythmus der Rhythmusgruppe. Es ist der perfekte Gegenhalter für den Tritt und muss letztendlich solide klingen.
In diesem ersten Tutorial werden wir die Snare-Drum vom instrumentellen Standpunkt aus untersuchen und wie sie musikalisch und akustisch funktioniert, damit wir eine bessere Vorstellung davon haben, wie man sie aufnimmt. Im nächsten Tutorial nehmen wir dann unsere aufgezeichnete Snare und beginnen mit der Verarbeitung. Sie können den perfekten Sound im Mix nicht fälschen, er muss mit der Trommel selbst beginnen.
Snares können leider sehr teuer werden, aber mit können Sie Ihren Sound exponentiell verbessern, wenn Sie wissen, was Sie tun! Wenn Sie also das Beste aus Ihrer Snare-Trommel herausholen möchten, suchen Sie nicht weiter. Lassen Sie uns ohne weiteres etwas Schlingen schlagen!
Die Snare-Trommel funktioniert aus akustischer Sicht wie jede andere Trommel. Der Teigkopf wird angeschlagen und der Kopf schwingt hin und her. Wenn der Kopf mitschwingt, wird Luft innerhalb der Trommel bewegt, und dies bewirkt, dass der gegenüberliegende Kopf ebenso wie der Rest der Trommelhülle in Resonanz tritt. Diese Resonanz erzeugt den Ton der Trommel, während die Vibration des Resonanzkopfes die Resonanz der Schlingen bewirkt und wiederum das ikonische Schlagen der Schlinge erzeugt. Schließlich entweicht der schwankende Luftdruck aus den kleinen Lüftungsöffnungen in der Trommel.
Warum sollte uns das alles interessieren? Zu Beginn ist die Snare-Drum normalerweise oben und unten mit einem Mikrofon versehen, und jeder Kopf hat einen sehr ausgeprägten Klang, wenn sich die Mikrofone sehr nahe an ihnen befinden. Wenn Sie etwas über die Resonanz wissen, wissen Sie außerdem, dass sie durch Schwingung erzeugt wird. Da wir die Außenseite der Schlinge sowohl von der Teigkopfseite als auch von der Resonanzkopfseite aus mischen, besteht ein großes Risiko der Phasenauslöschung. Warum fragst du? Weil sich die beiden Köpfe höchstwahrscheinlich in entgegengesetzter Schwingung befinden (einer verursacht Kompression und der andere führt zu Verdünnung).
Wenn Sie sie schließlich im Computer zusammenfassen, haben Sie höchstwahrscheinlich eine unfixierbare Phasenaufhebung. Während wir mit der Kick Drum versuchen, den Einsatz eines Phasenumrichters zu vermeiden, ist es bei Snare Drums fast zwingend. Wenn Sie einen Phasenwechselrichter verwenden, können Sie andere Frequenzen aus der Phase schlagen, die anfangs nicht außer Phase waren. Dies wirkt sich jedoch glücklicherweise nicht so sehr auf Snare-Drums aus, da ihre Tonhöhe normalerweise höher und weniger wahrnehmbar ist als ein Tritt.
Wie bei jedem Instrument gibt es natürliche Klangregler, mit denen wir den Klang des Instruments gestalten können. Eine Trommel ist jedoch etwas einzigartiger als die meisten anderen Instrumente. Das Besondere an den Trommeln ist, dass normalerweise nur eine oder zwei dynamische Variablen in einer Trommel vorhanden sind. Für die Snare trifft der Spieler die Trommel und die Snare-Kupplung. Jede andere Klangregelung ist statisch und kann nur von übermäßigem Gebrauch oder billigen Teilen geändert werden. Dies macht es für Drums einfacher, einen unveränderlichen Sound zu erhalten, als eine Geige oder eine Stimme zu sagen.
Werfen wir einen Blick darauf, was diese statischen Klangregler sind und wie sie den Klang der Trommel beeinflussen.
Einige von Ihnen fragen sich vielleicht, warum mir das als Toningenieur wichtig ist. Für Anfänger können wir eine allgemeine Vorstellung davon bekommen, wie die Snare klingen wird, bevor sie überhaupt gehört wird. Wenn Sie wissen, welche Köpfe vorhanden sind und welche Trommelgröße verwendet wird, sind Sie auf dem besten Weg, zu wissen, wie der Ton klingt. Wir können auch besser Möglichkeiten finden, den Ton der Snare über die Mikrofonauswahl und -positionierung zu kompensieren, wenn ein anderer Ton gewünscht wird. Schließlich können wir im besten Fall einige dieser Aspekte ändern, um unseren idealen Ton zu erhalten. neue Köpfe, Snares usw. Denken Sie daran, ein guter Snare-Sound beginnt an der Trommel, nicht am Mikrofon!
Für den Teigkopf finden Sie fast immer einen beschichteten starken zweilagigen Kopf, der ein ausgewogenes Verhältnis von Attack und Ton erzeugt. Sie können jedoch auch Teigköpfe mit eingebauten Schaumstoffringen und anderen Dämpfern verwenden, die die Dauer des Kopfes verkürzen und einen kürzeren, ausgeprägteren Klang mit mehr Fokus auf den Angriff erzeugen. Wenn Sie mehr Wert auf den Angriff legen möchten und die Snare wie ein knallendes Geräusch ist, gibt es auch Kevlar-Köpfe, die näher an einer Marsch-Snare klingen (da auch sie Kevlar-Köpfe haben)..
Resonanzköpfe sind normalerweise viel dünner als die Teigköpfe und sind fast immer klar. Zwar kann man davon ausgehen, dass man sie nicht auf Toms hat und tritt, aber sie sind natürlich ein Muss für Snares, um den Snare-Sound zu erzeugen. Wenn Ihr Resonanzkopf tief eingestellt ist, erhalten Sie einen tieferen, lockeren Klang mit mehr Snare-Klingeln. Wenn Sie jedoch Ihren Resonanzkopf höher einstellen, erhalten Sie normalerweise mehr Obertöne und einen strafferen Snare-Sound. Natürlich gibt es immer Ausnahmen von diesen Regeln, auf die wir später noch näher eingehen werden.
Die Stimmschrauben sind die offensichtlichste Methode zur Klangregelung, da Sie durch Einstellen der Kopfspannung die Tonhöhe des Kopfes und den Gesamtklang der Trommel drastisch verändern können. Es gibt viele verschiedene Ideale, wie die Kopfstützen abgestimmt werden sollten. Die wichtigste Idee, die Sie beim Stimmen beachten sollten, ist, wie das Publikum es hören wird. Wenn es sich um ein Mikrofon handelt, müssen Sie sich Gedanken darüber machen, wie es aus der Nähe klingt. Wenn Sie jedoch vorhaben, die Schlinge ohne die Hilfe von Mikrofonen in eine Kirche zu bringen, müssen Sie wahrscheinlich überdenken, wie Sie Ihre Köpfe einstimmen.
Wenn es um die Stöcke geht, wird es wirklich zu einer Vorliebe für das Spielen gegen den Sound kommen. Wenn Sie einen kräftigen, kräftigen Sound wünschen, sollten Sie mit schwereren Stöcken oder zumindest mit mehr Gewicht auf der Vorderseite des Sticks spielen. Wenn Sie jedoch viel Kontrolle und Rebound benötigen, um damit arbeiten zu können, wären dünnere Stöcke mit einem entsprechenden Tipp in Ordnung.
Bei der Betrachtung der Snares haben Sie einige Optionen zu berücksichtigen. Sie haben Ihre Standard-Drahtschlingen, die in einer Feder- oder Spiralform sind, aber Sie können Schlingen haben, die eher flachen Bändern ähneln, die so konzipiert sind, dass sie die altmodischen Darmsaiten nachahmen und jede Kombination, die Sie sich erträumen können. Wenn Sie einen trockeneren, strafferen Klang benötigen, empfiehlt es sich dringend, alternative Snare-Drähte als Ihre Standard-Drahtspule zu untersuchen.
Schließlich haben wir die Dimensionen der Schlinge, die wohl der wichtigste Aspekt der Schlinge ist. Wenn Sie wirklich einen Piccolo-Snare-Sound wünschen, benötigen Sie die Abmessungen eines Piccolo-Snares. Wenn Sie einen Field-Drums-Sound wünschen, benötigen Sie natürlich diese Abmessungen. Nicht alle von uns haben jedoch eine Reihe von Snares zur Auswahl, so dass wir am Ende das Beste aus unseren Snares machen müssen, was wir als nächstes behandeln werden.
Jetzt mit all diesem Wissen bewaffnet, können Sie sich selbst ein Setup machen, oder? Idealerweise wäre dies der Fall, aber da Sie möglicherweise selbst kein Schlagzeuger sind, ist dies eine gute Methode, um mit dem Snare-Tuning zu beginnen.
Beachten Sie, dass es beim Erstellen eines Schlagzeugtons so viele Variablen gibt, dass nicht jede mögliche Kombination von Heads, Tuning, Beatern usw. aufgeschrieben werden kann. Stattdessen werde ich versuchen, Ihnen einige gute allgemeine Orte und Ideen zu geben, aus denen Sie arbeiten können. Es wird ein paar Variablen geben, die ich für die Audio-Samples konstant halten werde, da ich nicht jedes Stück zur Verfügung habe und als Heimstudio-Ingenieur wahrscheinlich auch nicht. Mein Schlagkopf wird eine generische beschichtete 2-Schicht sein, die ziemlich gut geschlagen wurde (lasst uns ehrlich sein, viele Schlagzeuger wechseln ihren Kopf nicht so oft, wie sie sollten!), Der resonante Kopf ist einschichtig, die Schlingen sind generische Drahtspulen, und die Schlinge ist 5 x 14 Zoll.
Für die Aufnahmen benutze ich ein Paar Audix i5s am Schlagkopf und die Resonanzköpfe. Das obere Mikrofon ist direkt in die Trommel gerichtet, während das untere Mikrofon mehr nach vorne zeigt. Natürlich gibt es auch andere Techniken und Mikrofonoptionen, aber das ist nicht der Sinn dieses Tutorials. Wir werden das in der nächsten Rate behandeln. Ich wähle diese Mikrofone und Mikrofontechniken, weil sie allgemein und für diejenigen im Heimstudiobereich leicht zugänglich sind. Außerdem sind der i5 und der SM57 fast (Note fast) gleich klingendes Mikrofon. Sobald eine Verstärkungsstruktur eingerichtet wurde, wurde die Verstärkung für die restlichen Abstimmungen nicht mehr berührt. Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass während der Abstimmungsphase ein dritter i5 direkt über der Snare verwendet wurde, da die Snare zur Abstimmung aus dem Kit entfernt wurde.
Für diejenigen unter Ihnen, die sich danach sehnen, ein paar Mikrofone auszuprobieren, finden Sie hier einige Bilder, mit denen Sie Ihre Mikrofone platzieren können…
Sie haben jetzt zwei Möglichkeiten: Sie können den Kopf entweder lockern, bis er kein Geräusch mehr hat und nur aus Plastik besteht, oder den Resonanzkopf so festziehen, dass er zu fest ist (natürlich ohne ihn zu knallen). Schauen wir uns zuerst die Lockerungsmethode und dann die Überanziehungsmethode an.
Jetzt haben Sie hoffentlich eine bessere Vorstellung davon, wie Sie die Drums und die verschiedenen Optionen einstellen können. Wenn Sie jedoch den Vorteil der richtigen Abstimmung der Trommel sehen möchten, brauchen Sie nur ein wenig Kompression, um die Nuancen wirklich zu verstärken.
Schließlich ist hier ein Beispiel einer Snare, die ich mit einer langen, reinen, hohen Note gestimmt habe; gleiche Trommel wie zuvor.
Was haben wir gelernt? Wenn Sie eine gute Idee des Tones haben möchten, bevor Sie überhaupt loslegen und loslegen. Es gibt viele Möglichkeiten, den Ton einer Schlinge zu formen und zu gestalten. Nehmen Sie sich etwas Zeit und überlegen Sie, welcher Ton am besten zu Ihrem Musikstil passt. Wenn Sie Zeit haben, diesen Ton zu korrigieren, tun Sie dies auf jeden Fall!
Dies ist jedoch nur die halbe Miete. Nächstes Mal werden wir über das Aufnehmen und Mischen der Snare mit nur den wenigen Optionen berichten, die uns als Heimstudioingenieure zur Verfügung stehen. Außerdem zeige ich Ihnen ein paar Tricks, um den guten Ton zu fälschen, wenn der Aufnahme-Teil für Sie nicht gut läuft.
Bis zum nächsten Mal! Danke fürs Lesen!
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