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Dieses Tutorial ist der vierte und letzte Teil einer Reihe von Tutorials zu Kompositionen - speziell für Film, Fernsehen usw. geeignete Komposition. Die Absicht dieser Tutorialserie ist es, Sie durch den Prozess einer meiner Kompositionen zu führen. Es soll einige neue Ideen und Perspektiven aufzeigen und hoffentlich ein wenig kreative Inspiration geben, aber keinesfalls als endgültig betrachtet werden - auch nicht für meinen persönlichen Kompositionsprozess.
In unserem ersten Tutorial sprachen wir über die Einrichtung der Grundlage für Ihre Punktzahl, das Ermitteln Ihres aktuellen Ziels, erste Schritte und einige Werkzeuge, die beim Zeichnen oder Skizzieren helfen können, z. B. Multiple Takes. In unserem zweiten Tutorial haben wir uns die frühen Phasen der Komposition angesehen - Bogen suchen, Momente auswählen und Marker verwenden, um die Komposition zu unterstützen. Im dritten Tutorial haben wir die Techniken der Addition, des Kontrastes und des Pacing verwendet, um unseren ersten Entwurf einer Partitur festzulegen. In diesem, unserem letzten Tutorial in der Serie, werfen wir einen weiteren Blick auf die Verwendung von Stimulation sowie auf die Kunst der Subtraktion bei der Erstellung unseres endgültigen Mixes.
Zum Nutzen neuer Leser enthalten die folgenden Clips meinen ersten Entwurf der Partitur für diese Szene - einen MP3- und einen Quicktime-Film. Ich verwende einen Clip von Valkaama, einem Open-Source-Filmprojekt. Valkaama ist unter den Creative-Commons-by-sa-Bedingungen lizenziert. Dies bedeutet, dass die Verwendung dieses Films oder eines seiner Bestandteile den oben aufgeführten Creative Commons-Bedingungen entsprechen muss und die daraus entstandenen Arbeiten auch unter den gleichen Lizenzbedingungen verfügbar sein müssen.
Valkaama Score, Entwurf 1
Erster Entwurf einer Filmmusik in der Valkaama-Szene von AUDIOTUTS Video auf Vimeo.
Valkaama - Endgültiger Szenenergebnis 1
Flickr-Foto von Paulo Brandao
Die meisten Komponisten, Musiker und Ingenieure kennen das Konzept der Ohrenermüdung. Im Zusammenhang mit dem Komponieren oder Scoring für visuelle Medien ist es sehr vorteilhaft, einen gewissen Abstand zwischen Ihnen und der Szene, an der Sie arbeiten, zu erreichen. Dies kann besonders schwierig sein, wenn Sie mit engen Terminen arbeiten, aber auch nur eine Stunde von einem bestimmten Stück entfernt können Sie Ihre Arbeit neu sehen.
Es ist fast eine Woche her, seit ich den ersten Entwurf der Partitur für diese Szene fertiggestellt habe, und als ich sie sah, habe ich einige Notizen zur Partitur notiert. Folgendes sind einige Dinge, die ich sofort bemerke:
Die Praxis, Perspektive zu bekommen, ähnelt für mich dem Zittern meiner mentalen 'Etch-A-Sketch'. Wenn ich mit klarem Verstand und frischen Ohren zu dem Stück zurückkomme, fange ich unweigerlich an, eine Liste der Dinge zu erstellen, die ich ändern möchte - und diese Liste führt zum nächsten Schritt in diesem Prozess.
Flickr-Foto von Jason Abbott
Es gibt eine breite Palette von Philosophien rund um die Kunst des Komponierens, Performings oder Engineerings. Mehr = besser Weniger = besser Irgendwo dazwischen? Meine Philosophie ist, dass ich eine Balance finden muss, aber ich kann nicht abziehen, bis ich alles hinzugefügt habe, was ich hinzufügen kann. Ich kann nicht wissen, ob ein bestimmtes Instrument oder eine bestimmte Phrase dazugehört, wenn ich sie überhaupt nicht aufnehme. Auf diese Weise wird der Tanz von Addition und Subtraktion zu einer Kunst - sogar zu einem spielerischen Spiel.
Wie aus meinen Notizen hervorgeht, enthält mein erster Entwurf eine Reihe von Gegenständen, die ich mit Abstand nicht mehr zugehört fühle. In Teil 3 habe ich die Komposition "maximiert", jetzt wird die Kunst der Subtraktion aufgerufen, und ich fange an, absichtlich Löcher in das Stück zu stecken - Ziegel für Ziegel Elemente aus der Komposition zu entfernen, die für ihren Zweck nicht wesentlich sind.
In diesem Sinne habe ich die oben genannten Hinweise eingehalten. Bei der Subtraktion stellen Sie möglicherweise fest, dass ein Element, von dem Sie glaubten, dass es nicht mehr brauchbar ist, ein Integral ist. Das Ändern einer Linie, eines Instruments oder des Entfernens eines Teils kann daher nur vorübergehend sein - Sie können es letztendlich wieder so einstellen, wie es ursprünglich war. Vertraue deinen Instinkten!
Flickr-Bild von gak
Wenn Sie sich Ihr Cue anhören, stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie das Tempo und das Tempo in einem bestimmten Moment etwas subtiler steuern möchten. Du hast Glück! Bei den meisten DAWs können Sie Tempoänderungen für ein bestimmtes Stück einstellen. Für diesen Schritt werde ich die Tempo-Track-Funktionalität von Logic Pro verwenden.
Logic ermöglicht es Ihnen auch, die Kurve zwischen Tempoänderungen zu glätten, indem Sie auf den Tempoknoten klicken und ziehen. Ich habe im gesamten Cue einige Änderungen am Tempo vorgenommen, was zu einem Stück geführt hat, das ein wenig besser mit den Visuals ist.
Die Tempo-Spur von Logic ermöglicht gleichmäßige Tempoänderungen.
Es ist an der Zeit, diesen Cue als "abgeschlossen" zu bezeichnen. Ich könnte leicht eine weitere Woche damit verbringen, zu tunen, neu zu schreiben, neu zu arrangieren und zu remixen. Tatsache ist jedoch, dass die Partitur das tut, was ich hier vorhatte, und meine (virtuelle) Deadline ist da. Es ist Zeit, weiterzumachen, um den Prozess von neuem zu beginnen.
Ich habe ein paar subtile Änderungen an EQ und der Gesamtmischung vorgenommen, etwas einfaches Mastering in Form von Kompression und Begrenzung angewendet und den finalen Schnitt angehoben. Hier ist mein Finale:
Final Cut
Valkaama-Szene - Endergebnis von AUDIOTUTS Video auf Vimeo.
Ich hoffe, dass Ihnen diese Serie so gut gefallen hat, wie ich es geschrieben habe. Ich finde, dass jedes neue Lernprogramm für mich ein Lernprozess ist und die Möglichkeit bietet, Ideen und Techniken auszutauschen. Bitte lassen Sie uns in den Kommentaren wissen, ob Ihnen die Serie gefallen hat und was Sie in Zukunft sehen möchten. Bis zum nächsten Mal - hören Sie weiter zu!
Accentsconagua