Geburt, Leben und Tod eines Liedes Teil 2 Geburt

Im ersten Teil unserer Serie haben wir die Konzepte von Stille, Dunkelheit und Kultivierung diskutiert. Wir sprachen darüber, wie wichtig es ist, einen einzigartigen Raum zu schaffen, aus dem Ihre musikalischen Ideen geboren werden können, und ihnen Raum zu geben, ohne Einmischung der Welt und unserer eigenen Tendenzen, zu arbeiten, bevor die Idee zu blühen beginnt.

In diesem zweiten Teil unserer Serie betrachten wir den Prozess, bei dem die Idee zu einer zusammenhängenden Form gebärtet wird, und beginnt, die Idee zu pflegen, zu kultivieren und zu formen.

Auch in dieser Serie erhältlich:

Geburt, Leben und Tod eines Liedes Teil 1: Dunkelheit, Kultivierung und Geburt
Geburt, Leben und Tod eines Liedes Teil 2: Geburt
Geburt, Leben und Tod eines Liedes Teil 3: Leben und Tod

Meine Tochter

Geburt ist das plötzliche Öffnen eines Fensters, durch das Sie auf eine erstaunliche Aussicht blicken. Für was ist passiert? Ein Wunder. Sie haben nichts gegen die Möglichkeit von allem ausgetauscht.
William MacNeile Dixon

Als wir den ersten Teil beendeten, hatte ich ein bisschen Cliffhanger hinterlassen. Ich wusste nicht genau, mit welcher Songidee ich arbeiten würde und wie man am besten vorgeht. Ich verbrachte die folgenden Tage und Wochen damit, mit diesen Ideen zu arbeiten, fand aber immer wieder eine andere Idee. Diese Idee schien laut auf mich zu sprechen und verlangte mehr Aufmerksamkeit und Absicht. Ich entschied mich daher dafür.
Die Idee begann als Schlaflied. Eine einzige Lyrik: "Ich werde dich heute Nacht lieben." kam vor einigen Monaten mit einer Melodie zu mir, als ich meine Tochter einschlief. Es war eine besonders harte Woche bei der Arbeit, und meine Tochter schlief nicht gut. Das Horn von Afrika war tief in einer schrecklichen Hungersnot, und ich hatte Nachrichten über die dort geleistete Arbeit gelesen. Als ich meine Tochter zum Schlafen schaukelte, fühlte ich mich so glücklich, das Leben zu haben, das ich habe und meiner Familie alles geben zu können, was ich kann. Ich begann mir zu denken, dass ich mir wünschte, ich könnte diesen Menschen über die kleinen Spenden hinaushelfen, die ich spende ... Ich kam mir vor, dass ich in diesem dunklen Raum das Beste, was ich tun konnte, war, meine zu lieben Tochter von ganzem Herzen.

Also fing ich an, diese Lyrik zu singen, und dachte mir, dass ich meine Tochter als Opfergabe an alle Menschen in der Welt lieben würde, die leiden, für alle Menschen, die hungrig oder durstig waren oder vielleicht nie die Art von Trost kennen wir lebten Und so begann das Lied… ein paar Tage später kritzelte ich die Texte und einige melodische Noten nieder und beließ es dabei, bis ich mehr Zeit hatte, um darauf zurückzukommen.

Jetzt haben Sie eine Idee, Sie haben ihre Essenz eingefangen und Sie haben beschlossen, dass Sie anfangen werden, um sie herum zu skizzieren. Wechseln Sie jetzt zu Ihrem Arbeitsplatz, Studio oder wo auch immer Sie Ihre "produktive" kreative Arbeit leisten. Hier werden Sie anfangen, den Samen Ihrer Idee zu nehmen, damit zu arbeiten, sie zu pflegen und langsam zu dem Lied zu formen, das noch kommen wird.

Die wichtigsten Punkte, auf die Sie sich in diesem Schritt konzentrieren sollten, sind:

Fummeln Sie nicht zu sehr mit Klängen - erfassen Sie die Essenz der Idee in Akkorden, Melodien und Rhythmen - passen Sie nur die Klangfarbe und die Klangauswahl an, wenn dies der Schlüssel für die Vermittlung Ihrer Idee ist
Bearbeiten Sie in dieser Phase nicht - erfassen Sie jede Skizzenidee, die Sie haben. Speicherplatz ist billig und Papier ist billig. Beachten Sie, dass jede Skizze etwas "Gold" enthält und es wichtig ist, so viel wie möglich zu fangen.
Folgen Sie der Form der Idee, bis Sie ein logisches Ende erreichen, und skizzieren Sie dann weiter.
Halten Sie Ihre Arbeit in diesem Bereich auf eine relativ kleine Anzahl von Werkzeugen und Sounds beschränkt. Innerhalb dieser Grenzen kann Ihre Kreativität ohne Ablenkung gedeihen.

In den folgenden Wochen - und nachdem ich mit dem Schreiben dieser Serie begonnen hatte - habe ich viel Zeit mit den Liedtexten, der Songform und den Melodie- und Akkordstrukturen gearbeitet. Ich gebe zu, dass ich heutzutage nicht viel Freizeit habe. Ich arbeite Vollzeit und verbringe den Großteil meiner Freizeit mit meiner Frau und meiner Tochter. Ich hatte das Gefühl, dass ich viel Raum für die Idee hatte, wirklich wachsen und gedeihen zu können.
Ich bin ein paar Mal zu meinem Schreibbereich zurückgekehrt, habe die Texte überarbeitet, Akkorde überarbeitet und die Melodie überarbeitet. Ich bin jetzt an einem Ort, an dem ich das Gefühl habe, dass ich einen guten Start in der Melodie habe, also werde ich einen Ausschnitt der Texte und der Melodie mit Ihnen teilen.

Als ich mich niederließ, um diese Idee einzufangen, hatte ich mein Mikrofon nicht im Studio dabei, sodass ich leider das eingebaute Mikrofon an meinem Laptop verwenden musste, um die Aufnahme zu erledigen. Dies führte zu einer Menge Hintergrundgeräusche in die Aufnahme, aber für 'Capturing'-Zwecke funktionierte es einwandfrei.

Denken Sie daran - das Wichtigste in dieser Phase ist, dass Sie immer noch mit Ideen und Konzepten arbeiten und dass nichts heilig ist und nichts endgültig ist. Also hier sind die Texte:

(STROPHE 1)
Ich werde dich heute Nacht lieben
Ich kann mich selbst nicht lieben
Ich werde dich heute Nacht lieben
für all die Ängste, die mich in meiner Schale gefangen halten

[AUDIO: http://tutsplus.s3.amazonaws.com/tutspremium/audio-music/117_birth/IWLYT_Draft1.mp3]

Und eine schnelle Mischung aus gesampeltem Klavier und meiner Gesangsmelodie für den Vers.

Für mich ist dies mehr oder weniger die letzte Phase der Liedgeburt. Sie haben eine Idee, Sie haben Ideen, wie Sie diese Idee vermitteln möchten - einschließlich einer Melodie, einiger Texte, eines Rhythmus usw. Nun ist es an der Zeit, diese Ideen zu konkretisieren.

Bevor Sie jedoch direkt in die Vorproduktion und Produktion eintauchen, schlage ich vor, dass Sie einen weiteren Schritt von Ihren Werkzeugen weg machen.

Natürliches Wachstum

Jetzt, da der Geburtsvorgang abgeschlossen ist, haben Sie dieses brandneue Babylied, das Sie bei sich tragen. Sie könnten es sofort in die Werkstatt mitnehmen, aber ich mag es, zuerst ein wenig Luft zum Atmen zu geben ... Gehen Sie von Ihrer Sitzung mit der Idee fest in Ihren Gedanken und machen Sie einen weiteren Spaziergang, gehen Sie in ein anderes Zimmer oder machen Sie einfach eine Pause einige Minuten, Stunden oder Tage.

Stellen Sie sich in dieser Zeit folgende Fragen:

Welche Geräusche höre ich, wenn ich an diese Idee denke? Als Komponist sind Sounds ein Aspekt Ihrer "Palette". Welche Arten von Instrumenten hören Sie in dieser Melodie??
Wie wollen andere Musikkünstler klingen (oder?) Oder welche musikalischen Ideen möchte ich in diesen Song integrieren??
Was sind die Schwerpunkte der Melodie? Der Text? Die Melodie?
Was ist deine Unterschrift? Was ist mit diesem Song??

Es ist wieder wichtig, mit diesen Ideen frei zu sein und sie bei ihrem Auftauchen festzuhalten - Papier-, Digital- oder Sprachaufzeichnung usw. Wenn Sie dieser Idee Raum zum Atmen gegeben haben, können Sie sich ernsthaft mit dem Song beschäftigen…

In der nächsten Phase der Song-Erstellung konnte ich einige dieser Fragen beantworten.

Welche Geräusche höre ich, wenn ich an diese Idee denke? Wie die meisten meiner Stücke begann die Idee mit einer einfachen Gesangsmelodie und einem Piano-Hintergrund. In den ersten Wochen der Arbeit mit dem Song konnte ich ehrlich gesagt keine anderen Instrumente hören, die den Song unterstützen.

Welche anderen Musiker mögen Sie (wenn jemand), oder welche musikalischen Ideen würde ich gerne in diesen Song integrieren? Als ich mit dem Song arbeitete, war das einzige Stück, das für mich aufkam, Peter Gabriels "Here Comes The Flood". Dies ist eine meiner Lieblings-PG-Songs, und er ist wahrscheinlich mein einziger Lieblingsmusiker, und viele meiner eigenen musikalischen Inspirationen kommen von seiner Arbeit. Ich erkundete sein Lyrikschema, seine Akkorde und seine Melodie und fand einige interessante Möglichkeiten, wie ich meine Texte neu arrangieren konnte, die einen Teil der Energie dieses Songs kanalisierten.

Was sind die Schwerpunkte der Melodie? Der Text? Die Melodie? Diese Melodie wird von den Hauptliedern und dem melodischen Hook gesteuert, aber (wie Sie später sehen werden) kam der Chor aus dem Nichts und ich fand heraus, dass der Chor-Hook tatsächlich zu einem der mächtigsten Aspekte des Songs wurde.

Was ist deine Unterschrift? Was wird mit diesem Song einzigartig für mich? Das muss bestimmt werden… Es ist schon eine Weile her, seit ich einen Song vollständig produziert habe, aber wie bei meinen früheren Songs denke ich, dass der Gesang wahrscheinlich der Teil ist, der sich abhebt… die Zeit wird es zeigen…

Vorbereitung auf die Schule

Wir sind also mit einem ziemlich soliden Fundament musikalischer Ideen für unseren Song. Wir sind von nichts zu etwas gegangen und haben das etwas genommen und es auf viele Arten untersucht, es hat ihm geholfen zu wachsen, gab ihm etwas Atempause und baute eine Art lose Grundlage darunter, so dass es einen großartigen Startpunkt bietet . Hier beenden wir diesen Eintrag in der Serie - indem wir uns auf die Produktion der kompletten Songs vorbereiten.

Wenn wir die Analogie vertreten, dass ein Lied wie ein Kind ist, ist das Lied fast fertig für die Schule, und unsere Aufgabe besteht darin, es wirklich auf alle Herausforderungen vorzubereiten, vor denen es in der unerwarteten Welt der Liedproduktion steht. Diese Vorproduktionsphase ist ziemlich einfach, da wir bereits einige Schritte durchgeführt haben. Um es kurz zu fassen: Hier sind die wichtigsten Dinge, die Sie zur Hand haben sollten:

Songtexte (falls vorhanden) - Wenn Sie wie ich ein digitaler Songwriter sind, kann es hilfreich sein, die Texte in Papierform vorzulegen, sodass Sie während der Aufnahme nicht das Fenster wechseln müssen. Drucken Sie eine Kopie aus und haben Sie keine Angst, sie bei der Arbeit zu kennzeichnen…
Songstruktur / Akkorde / Melodie irgendwo notiert und festgehalten. Verwenden Sie diese als Referenz, wenn Sie sie benötigen.
Song-Palette - Hoffentlich haben Sie jetzt lose definiert, wie Sie glauben, dass der Song klingen wird und welche Instrumente ihn begleiten werden. Diese Definition kann und wird sich ändern, wenn Sie in die vollständige Produktionsphase eintreten, aber wenn Sie eine gute Vorstellung vom Klang in Ihrem Kopf haben, haben Sie einen Startplatz.
Inspiration - Wenn ich im Studio bin, möchte ich gerne ein paar Inspirationen mitbringen, falls ich Motivation brauche oder mich auf eine Idee stecke. Für mich sind dies normalerweise die Form eines Gedichtebuchs, ein paar Bilder oder Fotos und vielleicht ein paar speziell ausgewählte Lieder, die mir einen Einblick in die Richtung geben können, in die ich mich mit dem Lied bewege. Im Fall meines Songs habe ich eine Kopie des oben erwähnten Gabriel-Songs sowie David Gray, dessen Arbeit ebenfalls sehr in die Richtung fällt, in die ich mit diesem Song gehe.
David Gray, "Die Liebe dieses Jahres"
Klarer und bereiter Arbeitsbereich - Wie wir im ersten Eintrag der Serie besprochen haben, ist es hilfreich, Ihren Studio-Arbeitsbereich sauber und einsatzbereit zu haben. Stellen Sie sicher, dass alle Kabel angeschlossen sind und Ihr Gerät in Topform ist (z. B. keine lästigen Software-Updates, die Ihre Aufmerksamkeit bei der Aufnahme erfordern, usw.).
Treibstoff - Bringen Sie schließlich den Treibstoff mit, der erforderlich ist, um Sie während der bevorstehenden intensiven Arbeitssitzungen motiviert und inspiriert zu halten. Dazu gehören für mich Kaffee, Tee, Bier, Whisky, Schokolade und vielleicht auch gesunde Snacks. Oh, und eine gute Nachtruhe!

Die nächste Station unserer Serie wird die Serienproduktion sein. Ich hoffe, Sie werden wiederkommen, um zu erfahren, wohin diese Melodie geht.

Musik & Audio